Llamame Plissken

Expocomic 2009: Apocalipsis Friki... ¡¡Now!!

noreply@blogger.com (Plissken) — Wed, 09 Dec 2009 16:35:00 +0000

Estrenando nuevas fechas, mañana arranca en la capital Expocomic 2009, nada menos que la décimosegunda edición del Salón del cómic de Madrid, al que le tenemos un especial cariño -como a Ficomic, no se crean, que uno coge cariño enseguida a lo que le gusta y le ha proporcionado momentos buenos- y al que hemos acudido siempre que hemos tenido ocasión y las obligaciones laborales y económicas nos lo han permitido. Montado como ha venido siendo la norma habitual de los últimos años en el pabellón de convenciones de la Casa de Campo, Expocomic 2009 supone una cita obligada para lectores de comic, coleccionistas de arte, otakus o simples curiosos que quieran disfrutar de alguna de las exposiciones dispuestas este año, como la de Scifiworld presenta: El Arte Fantástico de Javier Trujillo -que ha cobrado un especial y triste significado de homenaje con la reciente pérdida de Paul Naschy-, 11-M: La novela gráfica, Crisse: Atalanta y Los orígenes del silencio de Malka. No faltarán otras actividades, como los habituales Trivias de Marvel (que el año pasado ganó un sospechoso habitual, Oneyros) y de DC, el karaoke y el cosplay con que los otakus se lo suelen pasar bomba y dejan buena muestra de su devoción por sus personajes de manga, anime o videojuego favoritos, o la celebración de clases magistrales a cuenta de alguno de los invitados (Kitson, Granov, Migliari, Trondheim, Sale, Royo) que compartirán su arte y su experiencia con muchos jóvenes ilusionados en seguir sus pasos. Se trata de una celebración festiva del amor por el medio que congregará a gran cantidad de madrileños así como a gente llegada de toda España.

Además de la abundante presencia de stands de tiendas con merchandising diverso, novedades y saldos con los que aliviar la crisis, el otro gran aliciente para que muchos acudamos año tras año es la larga nómina de autores invitados, que este año, directamente, ofrece uno de los mejores carteles que he visto en mucho tiempo, con un equilibrio casi perfecto entre autores españoles, europeos y norteamericanos para satisfacer a la mayor cantidad posible de aficionados. Por citar unos cuantos, y sin afán exhaustivo, este año acuden a Expocomic David Aja, Alfonso Azpirí, Alessando Barbucci, Jordi Bernet, Mark Buckingham, Purita Campos, Vicente Cifuentes, Didier Crisse, Salva Espín, Pasqual Ferry, Carlos Giménez, Juan Giménez, Adi Granov, Barry Kitson, Jesús Merino, Rodolfo Migliari, José Luis Munuera, Rubén Pellejero, Carlos Portela, Mike Ratera, Luis Royo, Kenny Ruiz, Tim Sale, Manuel Sanjulian, Lewis Trondheim, Javier Trujillo o Ángel Unzueta. Uno se marea sólo de pensar el follón de idear un plan de campaña para abarcar a la mayor cantidad posible de autores, aunque afortunadamente este año la organización mantiene el sistema impuesto el año pasado, los famosos números, pero bien organizados, cuya explicación esta reflejada de forma harto clara en la historieta de Aza.

Como siempre, para más información sobre la lista completa de autores invitados, horarios, precios de la entrada y cualquier otra duda, os remito directamente a la web de Expocomic. Un saludo a todos y nos vemos en las sesiones de firmas... ¡¡o en los bares!!

Quemando lunes sin puentes

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 07 Dec 2009 19:13:00 +0000

Mientras que algunos de ustedes, afortunados, se tomaban hoy un necesario y reparador respiro en sus trabajos, servidor a acudido como un Pepe al suyo y ha hecho lo posible por estar al pie del cañón en uno de esos días tontos en los que la plantilla está bajo mínimos y a uno le queda la sensación de que hay alguien en algún lugar mirando por un monitor y riéndose de los pringados de turno. Afortunadamente, la venganza de Plissken no se demorará más allá de esta semana, y contraatacaré construyendo mi propio acueducto con el que espero poder resarcirme con creces. Pese a todo, el día tonto se ha pasado casi ya y afrontamos una semana llena de retos y de citas ineludibles, de las que les iré dejando buena cuenta en este su blog amigo. Finalizada ya la semana de la cuenta atrás en la que recuperábamos una película de nuestra infancia -que no infantil-, publicábamos un sketch relacionado con la Cuenta atrás hacia la Crisis Final y comentábamos la edición española de otra cuenta atrás relacionada con Star Trek, esta semana asistimos a una cuenta hacia adelante, hacia el próximo fin de semana en el que se celebrará en Madrid otra edición de Expocomic. Como suele ser habitual en los próximos días tendrán ustedes aquí información sobre el evento (autores, exposiciones, enlaces relacionados...), así como un sketch conseguido el año pasado a modo de precalentamiento y la anunciada galería de commissions que por motivos de oportunidad temática decidí posponer la semana pasada. Con todo eso espero que queden ustedes más que satisfechos y entretenidos.

Es probable que muchos de ustedes lean esto el miércoles, pero por si acaso, les dejo algo de material para que entretengan unos minutos de la festividad de la Constutición, nada menos que la canción final de una de mis películas de cabecera, cínica y amarga como ella sola, divertida y sin necesidad de los excesos posmodernos de un Tarantino cualquiera. Kelly y sus "héroes" quemando los puentes que algunos no hemos pasado todavía pero que disfrutaremos en breve. Sean ustedes buenos y vuelvan cuando gusten por esta su casa virtual. Y por supuesto, tengan mucho cuidado ahí fuera.

Burning bridges

Mike Curb Congregation

Friends all tried to warn me
But I held my head up high
All the time they warned me
But I only passed them by
They all tried to tell me
But I guess I didn't care
I turned my back and
Left them standing there

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Joey tried to help me find a job
A while ago
When I finally got it I didn't want to go
The party Mary gave for me
When I just walked away
Now there's nothing left to say

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Years have passed and I keep thinking
What a fool I've been
I look back into the past and
Think of way back then
I know that I lost everything I thought I that could win
I guess I should have listened to my friends

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Burning bridges lost forevermore

Star Trek: Countdown. Viejos amigos, nuevos enemigos

noreply@blogger.com (Plissken) — Sun, 06 Dec 2009 15:40:00 +0000

Fecha estelar 64333.4, en el interior del Imperio Romulano, donde sólo unos pocos han podido llegar, la nave minera Narada extrae decalitio cuando una repentina erupción solar desestabiliza la estrella Hobus. El capitán de la Narada, Nero, decide evacuar la zona y regresar a Rómulo con las malas nuevas. Allí se encuentra con una delicada situación diplomática, pues el embajador de la federación, Spock, vaticina que la inestable estrella Hobus se convertirá en un plazo relativamente breve de tiempo en una supernova, y sólo la combinación de los recursos romulanos y la tecnología vulvana podrían frenar una debacle de proporciones cósmicas. A pesar de los augurios de Spock y de las noticias aportadas por Nero, el consejo desoye sus argumentos.

Forzados por las circunstancias, Nero y su tripulación deciden seguir a Spock hasta Vulcano, convirtiéndose en prófugos del Imperio, no sin antes buscar en la frontera exterior romulana las reservas de decalitio necesarias para frenar la supernova. Allí sufren una emboscada remana y sólo la oportuna intervención de la nave insignia de la Federación, el Enterprise comandado por el capitán Data, logrará que esa parte de la empresa llegue a buen fin. Escoltados por Data, Nero y Spock intentan convencer a los vulcanianos de la necesidad de compartir sus conocimientos sobre la materia roja, para lo que contarán con otro aliado valioso e inesperado, el embajador de la Federación en Vulcano, Jean-Luc Picard. El tiempo se agota, los vulcanianos no ceden y Spock conmina a Nero a marcharse para ayudar en las tareas de evacuación mientras él se encarga del resto. Nero, decepcionado y escéptico regresa a su planeta para contemplar el trágico final de lo que más ama en este mundo.

Loco de dolor y de rabia contra el universo entero, sintiéndose una marioneta en manos de todo el mundo y harto de no controlar su destino Nero decide compartir cada lágrima de pena derramada y cada gota de sangre furiosa corriendo por sus venas con todos aquellos que no han sido capaces de ayudarle a evitar el final de Rómulo. Nada en el cosmos parece capaz de frenar la venganza imparable de un Nero que ya no tiene nada que perder, mientras que en el otro lado del universo Spock, Picard y otros viejos conocidos como Geordi Laforge intentan detener una amenaza todavía más peligrosa y letal que la de Nero y que amenaza con acabar con todo, la onda expansiva generada por la supernova Hobus.

Como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, la serie de cuatro números Star Trek: Countdown está concebida como precuela del film Star Trek (2009), narrando los sucesos inmediatamente anteriores a la misma y desarrollando, ahora sí con mayor profundidad, la historia de Nero. Siguiendo el marco general creado por los guionistas del film Alex Kurtzman y Roberto Orci, los escritores Mike Johnson (que también está trabajando en la adaptación de Fringe a comic y coescribiendo Superman/Batman) y Tim Jones realizan una historia enmarcada de lleno en el universo tradicional de Star Trek, prosiguiendo la historia años después de la última entrega cinematográfica de La Nueva Generación y volviendo a mostrar a algunos personajes tanto de aquella (Picard, Data, Laforge, Worf) como de la generación original (Spock).

El encargado de ilustrar la historia es el dibujante de origen italiano David Messina, un artista con experiencia en el campo de la animación y el diseño que conoce perfectamente el universo trek al haber ilustrado varias series relacionadas con él, como Klingons: Blood Will Tell, Intelligence Gathering o Mirror Images. Los resultados de la adaptación fueron tan satisfactorios para la editorial IDW que inmediatamente encargó al mismo equipo creativo la realización de una segunda miniserie-precuela, Nero, cuyo último número apareció publicado el mes pasado, y que narra las andanzas del peculiar personaje desde su primer ataque a la nave de la federación Kelvin hasta su definitiva reaparición y confrontación con la Enterprise años más tarde.

La editorial encargada de publicar Star Trek: Countdown en nuestro país ha sido Likantro Ediciones, que reúne en un sólo volumen los cuatro números de los que se compone la serie. La edición, sumamente cuidada, incluye las portadas antes de cada capítulo -con un curioso juego de espejos relacionando cada una de ellas con una fotografía de un personaje de la película- y una selección al final de los diseños de Messina para algunos de los personajes, como Nero, Spock, Data, o varios tripulantes del Enterprise. De lectura ágil y entretenida el comic es el complemente perfecto para todos aquellos que en su momento disfrutamos de la película, pues nos permite entender mejor esa furia homicida contra el universo entero que impulsa a un Nero decepcionado por todo y por todos y harto de vanas promesas, cálculos erróneos y dilaciones diplomáticas. En concreto el tercer número tiene uno de esos arranques espectaculares que justifican por sí solos la existencia de un personaje. No creo equivocarme al decir que este tebeo gozará de una aceptable recepción entre los aficionados españoles, y más concretamente entre los trekkers patrios, que apoyarán a un tebeo digno que nos devuelve a viejos conocidos y nos permite entender al ochenta por ciento la historia de Nero. Para el otro 20% restante tendremos que esperar a leer ese volumen centrado en las andanzas temporales de Nero entre los años 2233 y 2258. Hasta entonces, buenas lecturas, larga vida y prosperidad a todos. ¡¡¡Y que la fuerza les acompañe!!!

El final de la cuenta atrás: Infierno en el Pacífico

noreply@blogger.com (Plissken) — Sat, 05 Dec 2009 12:20:00 +0000

El portaaviones USS Nimitz está ultimando los preparativos para emprender unas maniobras que le llevarán al océano Pacífico y a las proximidades de Hawaii. Un prestigioso contratista militar que permanece en un anonimato casi total envía a un observador civil a bordo del Nimitz, con la misión de supervisar las maniobras y sugerir posibles mejoras para el portaaviones. Desde el primer momento la labor de Warren Lasky (Martin Sheen) despertará no pocos recelos entre la oficialidad del buque, y especialmente entre el Capitán Matt Yelland (Kirk Douglas) y el Comandante de vuelo Richard Owen (James Farentino).

El portaaviones comienza las maniobras y en el transcurso de las mismas se ve inmerso en una inusual y poderosa tormenta eléctrica cuyo vórtice atraviesa. Tras la calma, llega la incertidumbre. Hay silencio en las comunicaciones y sólo se detectan señales de radio convencional que emiten música swing continuamente. Una patrulla aérea de reconocimiento se topa con dos cazas Zero japoneses de la época de la II Guerra Mundial en perfecto estado para sorpresa y estupor de los F-14. Pese a que las reglas de enfrentamiento aconsejan evitar una escaramuza los no menos sorprendidos pilotos japoneses reaccionan violentamente. En el portaaviones, Lasky, Yelland y sus oficiales se debaten entre la sorpresa y la incertidumbre, pero deciden actuar cuando los Zeros atacan un yate con civiles.

Fruto de la explosiva situación, el portaaviones se ve obligado a rescatar a los supervivientes del ataque, el senador Chapman (Charles Durning), su secretaria Laurel (Katharine Ross), su perro y uno de los pilotos japoneses. Otro vuelo de reconocimiento regresa con una noticia asombrosa: la instantánea tomada sobre el puerto de Pearl Harbour revela que la flota y las instalaciones pertenecen a un día muy concreto, el 6 de diciembre de 1941 poco antes de sufrir el ataque de las fuerzas japonesas. El peso de la historia cae sobre Yelland y su tripulación de forma brutal. De algún modo el portaaviones Nimitz dotado con la más moderna tecnología de combate de 1980 ha ido a parar a 1941 en un momento especialmente crítico para la historia de los Estados Unidos.

Enfrentados a una aterradora realidad Yelland, Lasky y Owen tendrán que asumir las posibilidades que la supremacía tecnológica les otorga en tan peculiar paradoja temporal y al mismo tiempo lidiar con las consecuencias que cualquier intervención, por nimia que sea, puede producir en la historia que han conocido, una historia que ya se ha visto brutalmente alterada al rescatar al senador Chapman, desparecido en aquellas aguas durante el ataque a Pearl Harbour y número 2 de Roosvelt que habría ocupado el sillón presidencial a la muerte de este. El dilema moral finalmente quedará en un segundo plano cuando los acontecimientos se precipiten, con un piloto japonés aterrado capaz de todo, un senador desesperado por evitar la infamia definitiva y una tripulación que deberá elegir entre cambiar la historia -con la incertidumbre devastadora que ello conllevaría- y regresar a casa.

El final de la cuenta atrás se estrenó en 1980, y fue dirigida por Don Taylor, todo un profesional todoterreno proveniente de la prolífica cantera televisiva de los años sesenta. Taylor ya había realizado otras películas de género fantástico como la adaptación de La isla del doctor Moreau (1973) protagonizada por Burt Lancaster y Michael York, la tercera entrega de la saga del Planeta de los simios o la segunda parte de La Profecía. Artesano competente, Taylor sabía manejar repartos de peso y ofrecer películas sólidas dentro de su género. The final countdown entraría dentro de la categoría de film de género de prestigio, con un reparto verdaderamente estelar para la época (Sheen, Ross y Farentino estaban en la cima de su carrera y Douglas andaba ya en el olimpo cinematográfico) y un argumento estudiado para entretener y generar cierto debate entre los espectadores, al tratar temas como las paradojas temporales, la posibilidad o el derecho a alterar la historia y la necesidad de asumir las consecuencias de dichos actos.

El libreto, firmado por cuatro guionistas, exprime al máximo las posibilidades de la chocante situación afrontada por el Nimitz, y pone en danza elementos tan interesantes como los aportados por el senador y su secretaria y por el piloto japonés, explorando y explotando la rabia que produce ver la pasividad de sus compatriotas ante la tragedia que está a punto de ocurrir -en el primero de los casos- y el terror que produce comprobar que el enemigo cuenta con una suerte de arma secreta tecnológicamente superior que puede acabar con un conflicto bélico antes siquiera de que este haya comenzado -en el caso del piloto-. Es una película en la que los diálogos tensos, los dilemas que afrontan los personajes y lo límite de la situación provoca un crescendo continuado en el clima de tensión dentro del portaaviones que desemboca en las decisiones a vida o muerte del último cuarto del film.

Esta película se retrotrae en mi memoria a aquellas primeras pelis alquiladas en vhs por mis padres y que no me dejaban ver por ser aún muy niño pero que llamaban poderosamente la atención por su carátula espectacular y sus llamativas frases promocionales. Años después la vimos en familia en un pase televisivo -si no recuerdo mal un sábado por la noche-, con lo que la identifico con lo que yo llamo "pelis de padres", películas que descubres gracias a ellos y que tienen un valor añadido a su calidad intrínseca. En este caso reconozco que no la he vuelto a ver desde hace bastante tiempo, y pese a lo mucho que me gustó en su momento y a las inolvidables imágenes que atesoro de ella -el vórtice eléctrico, Douglas regio en su papel de capitán, la contraposición entre los modernos caza F-14 y los Zero japoneses- no sé si lanzarme a un nuevo visionado para rememorarla como merece. En cualquier caso, iría acompañada en una sesión doble de películas ochenteras con viaje temporal y paradojas de El experimento Filadelfia.

Sketch-busters CXXXIV: David López (y III)

noreply@blogger.com (Plissken) — Thu, 03 Dec 2009 18:07:00 +0000

Uno no puede luchar contra el destino, así que finalmente esta va a ser la semana dedicada casi exclusivamente a las cuentas atrás, aunque sea de forma tan peregrina como este dibujo realizado por David López en el transcurso del Salón de Barcelona del año 2008. Muchos de ustedes, seguidores de largo recorrido de este blog, conocerán la larga relación y devoción que como aficionado, lector y coleccionista tengo con este dibujante. Todo empezó con los primeros escarceos en esto del saloneo en que mi desconocimiento y mis ansias acaparadoras me hicieran acreedor del famoso sketch del envidioso. Unos años después y ya convertido en comprador y lector de los primeros trabajos de David para el mercado yanqui tuve la suerte de que me dibujara esta simpática página realizada a medio camino entre la broma y el desagravio. Desde entonces la calidad y la cantidad de los trabajos de López no han hecho sino aumentar, y en aquella ocasión el autor se hallaba inmerso en el proyecto Countdown para DC, un verdadero desaguidado editorial que requiere mucha paciencia y estómago para ser leído pero que contó con dibujantes tan competentes como el propio López, Manuel García, Al Barrionuevo o Jesús Saiz. El caso es que en la correspondiente sesión de firmas en el stand de Planeta le pedí un dibujo sobre el personaje que le apeteciera de Countdown, y ante el protagonismo de una Mary Marvel más oscura y confundida que nunca realizó este -para mí- espectacular dibujo con una composición poco habitual y con un juego de luces y sombras que resalta la angustia y los colores típicos del personaje. Junto al dibujo les adjunto la dedicatoria en la portada del tebeo, un detalle que gusta de realizar en sus firmas, personalizando todavía más cada una de las dedicatorias.

Star Trek: Cuenta atrás hacia el futuro

noreply@blogger.com (Plissken) — Wed, 02 Dec 2009 15:15:00 +0000

Desde la editorial Drakul me han pasado la siguiente nota de prensa que no dudo en compartir con todos vosotros. Ya sabéis que disfruté como un enano con Star Trek (2009), el relanzamiento-continuación-resurrección de la franquicia Trek en todo el mundo con un indudable éxito de crítica y público. De aquella sesión cinematográfica repleta de acción, humor y nuevas primeras veces sólo extraje un único punto negativo: lo desdibujado del personaje encarnado por Eric Bana, el romulano Nero, cuya historia era demasiado grande para condensarse en un flashback y su tragedia demasiado intensa pero inexplicada como para que llegase a conmover al espectador. Ahora, gracias a la edición española de la serie limitada Star Trek: Countdown (y seguimos con las cuentas atrás en esta semana que va a batir el record de coincidencias y serendipias al respecto) el aficionado español interesado podrá complementar como merece uno de los estrenos más atractivos del pasado verano. Se abre una nueva época dorada para los trekkers, sólo cabe esperar que productores y autores no dilapiden el crédito conseguido con uno de los mejores reboots de los últimos tiempos en una época especialmente dada y acertada con los mismos -recordemos los relanzamientos de Batman o James Bond, este último desinflado un tanto en su segunda entrega-. La editorial realizará actos de presentación del comic en diversas ciudades españolas similares al que realizara en la Weekendtrek 2009, aunque en esa ocasión contó con dos padrinos de lujo para mostrar la portada de la edición española, los actores J.G Hertzler (Martok) y Robert O’reilly (Gowron), invitados especiales a dicha convención. Dejo ya la palabra a los responsables de Drakul Ediciones y les deseo una larga y próspera vida para disfrutar de pelis y tebeos como este.

El próximo 9 de diciembre de 2009 es un día importante para los aficionados de Star Trek en España. Coinciden el estreno en DVD de la película Star Trek XI, y la publicación en castellano del cómic Star Trek: Countdown, la novela gráfica precuela oficial de dicha película, y uno de los cómics más vendidos este año en Estados Unidos. Esta obra viene avalada por cifras tales como ser el quinto cómic más vendido este año en Amazon.

La razón del éxito de este cómic es que explica todos los antecedentes previos a la película, y eso lo convierte en una de las obras más esperadas por los fans de la saga Star Trek.

Por este motivo, los clubs de Star Trek han convocando presentaciones del cómic y del DVD de la película por toda España. Hasta el momento están previstas las siguientes presentaciones:

• Barcelona, 9 de Diciembre, FNAC Diagonal Mar, 20:00 h.
• Sevilla, 9 de Diciembre, FNAC Sevilla, 19:00 h.
• Málaga, 9 de Diciembre, FNAC Málaga Plaza, 17:00 h.
• Zaragoza, 12 de Diciembre, El Corte Inglés de Pº de la Independencia, sala de Ámbito Cultural, 19:00h.
• Zaragoza, 13 de Diciembre, FNAC Plaza de España, 19:00h.

J. J. Abrams (creador de la exitosa serie de televisión Perdidos), Roberto Orci, Alex Kurtzman, Mike Johnson, Tim Jones y David Messina presentan en este cómic el origen de Nero, el misterioso romulano que amenazará la supervivencia de todo el universo. La acción tiene lugar en 2387, ocho años después de Star Trek Némesis y explica cómo Nero y Spock acabaron en el siglo XXIII. Se recopilan en un único tomo los cuatro números completos de esta historia que conecta las series anteriores de Star Trek con el universo alternativo creado por J. J. Abrams y los otros autores. Desde el origen de la amenaza, hasta el comienzo de la película. Un cómic imprescindible para los amantes de Star Trek.

Star Trek: Countdown es el segundo título del nuevo sello Likantro. Los libros y comics de Likantro serán comercializados íntegramente por Editorial Drakul en España.

Javier Ortiz

El martes que fue lunes

noreply@blogger.com (Plissken) — Tue, 01 Dec 2009 05:26:00 +0000

Por primera vez en mucho tiempo he faltado a mi habitual cita de cada lunes con vosotros, sufridos lectores, y conmigo mismo. Como sabéis este mes estaba afrontando una serie de plazos perentorios en el terreno laboral que finalizaban con el mes, y hasta ayer mismo por la tarde no pudimos dar por terminado cierto proyecyo que nos ha traído verdaderamente de cabeza en el trabajo. El alivio de verlo finalizar y la alegría subsiguiente por el trabajo cumplido no pudieron con el cansancio y la bajona de adrenalina y así decidimos compartir un rato de risas y buena compañía con los colegas. Para redondear la jornada, un relajante paseo por las calles vacías de la ciudad y regreso a casa diecisiete horas después de haber salido de la misma.

La semana pasada les torturé con todo lo planeado salvo el sketch de turno, pero dado que es la única sección habitual no creo que lo hayan echado excesivamente de menos. Esta semana comienzo un breve repaso pre-Expocomic, que está a una semanita escasa de su inauguración, con dibujos conseguidos en dicho evento en años anteriores, y una nueva selección de commissions de un autor que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad y cantidad de su trabajo en ese campo. También tendrán por aquí el repaso a un libro de género negro que me ha tenido entretenido y cubierto de sangre durante los últimos días.

Me pongo ochentero por partida doble y de paso os avanzo otro de los contenidos de la semana, recuperando la sección de Aquellos Maravillosos años. Una película y una canción compartiendo título. Que ustedes lo disfruten y que la semana haya empezado de una forma un tanto más tranquila que la mía.

The final countdown
Europe

We're leaving together
but still it's farewell
and maybe we'll come back,
to earth, who can tell?

I guess there is no one to blame
we're leaving ground (leaving ground)
will things ever be the same again?
It's the final countdown.

The final countdown.

Oh, We're heading for Venus (Venus)
and still we stand tall
cause maybe they've seen us
and welcome us all, yeah
with so many light years to go
and things to be found (to be found)
I'm sure that we'll all miss her so
It's the final countdown.

The final countdown.

The final countdown (final countdown).

oh...oh

The final countdown.

Oh, it's the final countdown.

The final countdown.

The final countdown. (final countdown)

Oh, it's the final countdown
we're leaving together

The final countdown
we'll all miss her so
It's the final countdown (final countdown)
Oh, it's the final countdown

Galería de originales LIII: Viejo Nuevo Universo (Salmons/Isherwood/Lim)

noreply@blogger.com (Plissken) — Fri, 27 Nov 2009 10:39:00 +0000

Hace ya un tiempo, con motivo del revival del concepto del Nuevo Universo a manos de Warren Ellis y Salvador Larroca, realicé un somero repaso por la trayectoria editorial y las principales colecciones del Viejo Nuevo Universo, un intento promovido por el entonces editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, de crear una nueva línea editorial que atrajera a nuevos lectores. Si en Estados Unidos acabó siendo un fiasco, en España fue un verdadero fracaso y ni siquiera llegamos a ver publicados los intentos de reconducir el fregado a cargo de John Byrne. Tebeos en general de una calidad muy dudosa que salvo honrosas excepciones (el arte de Texeira para los primeros Psi Force, el arranque de Star Brand) cayeron en un más que justo olvido editorial. A pesar de los pesares, uno además de friki es nostálgico, y cuando hace unos añitos encontré este lote a la venta en la red por cuatro dólares no pude resistirme. Las páginas son del montón, formando uno de esos lotes de grab pages que los tratantes ofrecen de cuando en cuando para quitarse de encima la morralla que han acumulado con el paso de los años. Las páginas pertenecen a las series Justice y Psi Force, y pertenecen a Geof Isherwood, Tony Salmons y Ron Lim, todos ellos destinados a participar en proyectos mucho más dignos que estos. A modo de curiosidad destacar que el entintado de los números de Justice corresponde a Vince Colletta, profesional histórico y controvertido que aquí realizaba uno de sus últimos trabajos para la industria.

Relato: La chica de hoy

noreply@blogger.com (Plissken) — Wed, 25 Nov 2009 21:59:00 +0000

Como muchos sabréis, de vez en cuando me dedico a juntar letras y a intentar darles forma literaria, una afición o una necesidad que vengo practicando desde bastantes años antes de empezar esta otra aventura bloguera. Muchos de esos cuentos andan en danza ahora misma en diversos certámenes, pero recientemente se ha fallado uno en el que no he resultado afortunado con premio alguno. Dado que el relato lo escribí ex profeso para ese certamen, que fue fruto de un doble experimento (por un lado al tratar un tema completamente marciano y ajeno para mí y por otro al practicar una suerte de escritura automática) y que su carrera literaria empieza y termina con este 2º concurso de relatos de depilación láser, he decidido compartirlo con todos los que os dejáis caer por aquí.para evitar que desaparezca en el limbo del olvido y prolongar aunque sea mínimamente su vida literaria. El título es un burdo juego de palabras a costa de Nacha Pop y el seudónimo, como no podía ser de otra manera, homenaje a mi escritor favorito en la actualidad.

La chica de hoy
Pedro de la Ossa (Chuck)

¿Que te suena mi cara? Pues no sé, chica, tengo unas facciones muy comunes, aunque quizá me hayas visto antes en algún sitio. En el supermercado, en el centro comercial, en la facultad… Sí, yo estudiaba antes allí, hasta que me casé con el catedrático de… ¿Sí? Qué casualidad, mira que estudiar lo mismo… Era una carrera apasionante, con trabajo prácticamente asegurado en cuanto me licenciara, pero, mira por dónde, Cupido se cruzó en mi camino y caí enamorada como una colegiala de ese profesor… Tan atento, tan inteligente, tan romántico cuando quería y tan fogoso como un adolescente en la cama. Al principio todo iba bien, como suele suceder en estos casos. Me regalaba con toda clase de obsequios, salíamos casi todas las noches a cenar fuera o al cine, íbamos juntos a seminarios y convenciones… Era el sueño de una chica como yo. Pero no me daba cuenta de algunos detalles. Como el de que el tiempo no pasaba en balde para mí. Como que paulatinamente las salidas se iban espaciando y él pasaba cada vez más tiempo en la facultad. Como que lo que había sucedido una vez podía volver a pasar. Al final, mis sospechas se fueron confirmando y… ¡¡Tranquila, chica, tranquila!! No hace falta que te muevas de esa manera, las correas que te he puesto son lo suficientemente fuertes como para contener a un demente en pleno ataque de locura, y mucho me temo que ese cuerpo de niñata veinteañera no esconde la fuerza suficiente como para romperlas. ¿Te suena mi historia, verdad, cariño? Te suena porque es la tuya. No te preocupes, puedes gritar todo lo que quieras. Estamos solas tú y yo en la clínica… ¿Creías que te estaba haciendo un favor? ¿Creías que me quedaba un viernes hasta última hora para dejar ese cuerpecito bronceado tuyo sin vello con la suficiente antelación como para que tú y él os vayáis a pasar un romántico fin de semana a Venecia? Ay, cariño, qué equivocadita estás… Fue lo más fácil del mundo establecer vuestra rutina, porque, bueno, fue MÍ rutina cuando empezamos a salir juntos. Días alternos os encontrabais en el despacho donde el sofá da mucho juego y el morbo de ser descubiertos excita la libido hasta extremos insospechados. Cada dos meses había un seminario al que curiosamente yo no podía acudir, pero ya estabas tú ahí para que nadie sospechara que el pobre profesor había perdido su atractivo. No me resultó difícil seguirte después de que él se despidiera en el aeropuerto la última vez que salisteis de viaje juntos… Hace tres meses de aquello. Desde que te seguí hasta tu cuco apartamento en la ciudad universitaria que no necesitabas compartir con nadie porque él se hacía cargo de todos los gastos. Desde que localicé tu nombre en el directorio de estudiantes, tu currículum en el servidor de la universidad, tu página personal en Internet, tu perfil y gustos en esa red social en la que se acepta a cualquier que suene vagamente familiar como amigo… A partir de ahí, encontrar la clínica de estética a la que acudías invariablemente cada semana resultó extremadamente sencillo, y encontrar trabajo a cambio de un sueldo miserable y unas condiciones abusivas no fue difícil con mi currículo. Y aquí estaba cada semana, aplicando cera caliente sobre tu tersa y, no voy a negarlo, atractiva y joven y delicada piel mientras te convencía de las ventajas de la depilación láser. De su inocuidad. De su permanencia. De la oferta especial de tratamiento completo a mitad de precio que yo misma sufragaría con el mismo dinero que había comprado esos dos billetes para Venecia, esa cena de lujo en la Plaza de San Marcos, ese romántico paseo en góndola por los hediondos canales de la ciudad. Y al final aceptaste pese a tus reticencias. Y aquí estamos, la mujer de ayer y la chica de hoy separadas por unas correas y una máquina de láser Alejandrita a la que gracias a mis estudios he manipulado a mi antojo. He aumentado la potencia del haz de luz para que la intensidad de cada aplicación sea igual a la de un puñal al rojo vivo atravesando tu piel. He calibrado los sensores para que consideren tu piel más clara de lo que realmente es y actúen con mayor intensidad. Y lo más interesante de todo. He eliminado el sistema de refrigeración de la piel. Sólo sentirás dolor al principio. Un dolor atroz, eso sí. Como si perdieras el amor del único hombre que has amado en toda tu vida. Como si te arrancarán un trozo de ti a sabiendas que nunca jamás podrás recuperarlo. Como si toda tu vida se esfumara delante de tus ojos y fueras incapaz de hacer nada para evitarlo. Pero luego tus centros de dolor se saturarán. El shock inicial fundirá tus receptores nerviosos y una inconsciencia intermitente irá desconectando tu mente para que no huelas el hedor de tu propia carne chamuscada, para que no sientas deslizarse por tu piel ennegrecida y ajada los icores sanguinolentos con que tu organismo intentará contrarrestar las quemaduras. Pero no te preocupes, cariño. No es mi intención matarte aquí y ahora. No. Mi intención es condenarte a una larga y dolorosa recuperación. A una vida de remordimiento y miedo en la que acabarás creyéndote la culpable última de toda esta situación. Desgraciadamente para las dos, sabemos quién es el culpable. Sabemos quién nos ha metido en este callejón sin salida. Lo malo es que lo sigo queriendo más que a mi vida, y por eso prefiero condenarle a él a la vergüenza y a mí al olvido antes que hacerle daño físico. Adiós, cariño. No me olvides jamás.

Superman: Galería de portadas

noreply@blogger.com (Plissken) — Tue, 24 Nov 2009 18:36:00 +0000

La siguiente galería de portadas es un repaso al material incluido en la colección española de Superman, más concretamente entre sus números 19 y 25, y que incluye los números 671 a 680 de Superman, el 864 y el 865 de Action Comics y el Anual número 11 de dicha colección. Dejando de lado las correctas portadas de Peter Vale para la saga de la Reina Abeja, el resto de ilustraciones resulta verdaderamente antológico, con el siempre excelente Alex Ross, Renato Guedes demostrando mes a mes que está lejos de haber llegado a su cénit como artista y con un Kevin Maguire tan expresivo e impresionante como siempre. A la vista del repaso previo y de las portadas, me han surgido un par de dudas sobre la manera de editar el material en España. Por ejemplo, el AC 864 es un epílogo a la saga de la Legion, que aparece cuatro números españoles después de la publicación del último número de Last Son. A pesar del retraso americano, creo que se podrían haber dado más prisa o incluso haberlo editado como especial aparte. Por otro lado, el Superman 23 no incluye ninguna de las dos portadas reales de la edición americana, como si la de Maguire -repleta de detalles y homenajes a la etapa más reciente de la colección- o la de Alex Ross con Bizarro no resultaran lo suficientemente atractivas.

Lunes luchador

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 23 Nov 2009 20:56:00 +0000

Este infernal mes de noviembre entra ya en su recta final, y aunque aún quedará un lunes más ya estará todo el pescado vendido. Unas cuantas miles de páginas se interponen entre el éxito del deber cumplido como trabajador o el fracaso del incumplimiento de plazos. De hecho, una vez más, el tiempo se me echa encima y apenas puedo dejarles estas lineas tan habituales y necesarias para un servidor, a medio camino entre la catarsis colectiva y el diario para los tiempos futuribles. A pesar de agobios varios y de la dispersión de aficiones que estoy aplicando últimamente a mi tiempo de ocio, la semana pasada recuperamos el paso más o menos normal y aparecieron las prometidas reseñas de The Box -más recomendable quizá de lo que deja traslucir mi reseña, sobre todo en comparación con el resto de la cartelera-y el repaso a la serie de Superman antes de entrar en materia más seria con la saga de Brainiac. Precisamente mañana mismo tendrán ustedes la habitual galería de portadas repasando esa misma etapa, y más adelante los habituales dibujos de convención y, por fin, esa entrada especial de la Galería de originales dedicada al Nuevo Universo con tres páginas de la época que, sin ser de otro mundo, abren una ventanita directa a muchas primeras veces.

Y para continuar animándoles -y animándome a mí mismo-, de nuevo recurro a los Foo Fighters con un trallazo enrabietado y repleto de la energía que necesito para afrontar los próximos días, en los que la presión ya de por sí alta va a rozar lo insoportable, y una vez más, servidor se va a encontrar como Homer en este delicioso fragmento de la película Los Simpson, entre la espada y la pared o entre una roca y un lugar duro. Plissken fuera.

All my life
Foo Fighters

All my life I've been searching for something
something never comes never leads to nothing
nothing satisfies but I'm getting close
closer to the prize at the end of the rope
all night long I dream of the day
when it comes around then it's taken away
leaves me with the feeling that I feel the most
The feeling comes to life when I see your ghost

Come down don't you resist
you have such a delicate wrist
and if I give it a twist
something to hold when I lose my breath
will I find something in that
so give me just what I need
another reason to bleed
ONE BY ONE hidden up my sleeve
ONE BY ONE hidden up my sleeve

Hey don't let it go to waster
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

Will I find a believer
another one who believes
another one to decieve
over and over down on my knees
if I get any closer
and if you open up wide
and if you let me inside
on and on I've got nothing to hide
on and on I've got nothing to hide

Hey don't let it go to waste
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

All my life I've been searching for something
something never comes never leads to nothing
nothing satisfies but I'm getting close
closer to the prize at the end of the rope
all night long I dream of the day
when it comes around then it's taken away
leaves me with the feeling that I feel the most
the feeling comes to life when I see your ghost

And I'm done, done and I'm on to the next one
[x8, then x4 but yelling]

Hey don't let it go to waste
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

Done done and on to the next one
done I'm done and I'm
on to the next

Superman: La tormenta antes de la tempestad

noreply@blogger.com (Plissken) — Sun, 22 Nov 2009 11:42:00 +0000

No hay descanso en la vida de Superman. Apenas ha regresado de su aventura en el siglo XXXI junto a la Legión de Super-Héroes y ya se le multiplican los problemas en casa. Por un lado Chris, el muchacho procedente de la Zona Fantasma y adoptado temporalmente por Lois y Clark presenta problemas de adaptación a una vida en la que no puede mostrar sus poderes públicamente. Por otro, Lana Lang, presidenta de LexCorp con intención de limpiar la compañía, es secuestrada por una criatura insectoide de gran tamaño. Otras filiales de la compañía son atacadas a lo largo y ancho del planeta y todo parece obedecer a una antigua alianza de Luthor con una extraña raza alienígena de insectos. Superman tendrá que forzar la máquina para hacer frente a una amenaza que le llevará a la Luna y a luchar contra la Reina Abeja y toda su cohorte de obreros, soldados e insectos clónicos ultramejorados.

Recuperado de su encuentro con los insectos Superman se enzarza en la típica pelea absurda con el aspirante a conquistador mundial de turno, Paragon, pelea que se ve interrumpida por una amenaza mucho mayor para él, para el planeta y para su amigo Valor -encerrado en la Zona Fantasma para detener el envenenamiento por plomo que padece-. Se trata de los Sumos Sacerdotes de Daxam, el planeta natal de Valor, que han venido a por él por prófugo, sacrílego y unas cuantas presuntas afrentas más al estricto código de conducta daxamita. En un peculiar duelo a tres bandas las alianzas se tornan variables, los sacrificios sorprendentes y los sacerdotes de Daxam muestran su verdadera cara, la de unos intolerantes y anclados en el pasado gobernantes capaces de llevar la ruina a su pueblo y de morir antes que reconocer un error o aceptar la desinteresada ayuda de un extraño.

Para desgracia de Lois y Clark, la historia de Chris se resuelve de la peor manera posible para ellos. Los criminales de la Zona Fantasma escapan e invaden Metropolis guiados por la fanática determinación del general Zod -padre biológico de Chris-, amenazando con destruir no sólo a Superman sino a cualquiera que se cruce en su camino. El Hombre de Acero tendrá que aceptar la ayuda de Luthor y de un peculiar grupo formado por Parásito, Methallo y Bizarro para poder hacer frente a una amenaza que le supera ampliamente. Finalmente todos volverán a su prisión gracias a la oportuna pero fatídica intervención de Chris Lor-Zod, un muchacho que se ha ganado a pulso su condición de hijo adoptivo de Superman.

El recuerdo de un peculiar Día de los Caídos en el que Superman y el primer Linterna Verde de la Tierra se enfrentaron a Solomon Grundy y un peculiar repaso a la relación de Superman con la Legion de la mano del Señor del Tiempo dan paso a una amenaza letal como pocas haya conocido y enfrentado el Hombre de Acero. Atlas, un dictador de otro mundo es traído a nuestra realidad por un tipo misterioso que parece estar trazando planes de largo recorrido contra Superman. El objetivo es probar los límites de Superman oponiéndole a un ser de su mismo poder, y en verdad Atlas resulta un enemigo formidable y casi imbatible, pues a su fuerza superlativa y su determinación férrea se suma la naturaleza mágica de sus poderes, contra la que poco puede hacer Superman. Sólo la ayuda de Supergirl y la intervención de un Krypto que demuestra porqué el perro es el mejor amigo del hombre y el perro kryptoniano es el mejor amigo de Superman permitirán que la amenaza de Atlas sea finalmente superada.

Entre col y col, lechuga, o entre Johns -saga del futuro- y Johns -saga de Brainiac- encontramos toda esta pléyade de aventuras que ofrecen acción y emoción a raudales para los seguidores del Hombre de Acero. Kurt Busiek se despide temporalmente del título con la saga de los daxamitas y da paso a un James Robinson tan acertado como siempre en la dosificación de sus historias, en los momentazos épicos y en la explotación justa de los secundarios de los que dispone, en este caso de un Krypto casi protagonista absoluto de un número centrado en su relación con Superman y en la percepción que otros tienen de él. Haciendo de puente entre ambos guionistas tenemos al excelente dibujante brasileño Renato Guedes que aporta toda la espectacularidad y grandeza que un título como este necesita, mientras que Jesús Merino dibuja con bastante acierto toneladas de bichos en la saga de la Reina Abeja y ofrece un más que peculiar retrato del Juguetero en una de esas historias sobre villanos tan del gusto de Geoff Johns y que tan buen resultado le dieron en su celebrada y próximamente recuperada en un tomo integral etapa en Flash.

Por otra parte, finalmente vemos publicado el último acto de la etapa de Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert, una suerte de secuela de Superman II en la que los criminales de la Zona Fantasma son los verdaderos protagonistas. La intensidad emocional lograda tras un crescendo de acción y decisiones de vida o muerte supone el colofón perfecto para una saga que habría ganado de haber sido publicada de forma continuada y no haber sufrido tantos retrasos. Del arte de Adam Kubert no se puede decir otra cosa que es tan espectacular y apropiado que uno no puede más que lamentarse por la lentitud del artista. Quedan las espadas en todo lo alto, y la expectación por las nubes. Superman está a punto de afrontar uno de los momentos más críticos y duros de su vida, pero serán Geoff Johns y Gary Frank los encargados de contarlo. En breve... BRAINIAC.

The Box: Regalo envenenado

noreply@blogger.com (Plissken) — Thu, 19 Nov 2009 15:43:00 +0000

El matrimonio formado por Norma y Arthur Lewis es modélico en su comunidad. Ella (Cameron Díaz), profesora de literatura en un instituto es atenta con sus alumnos, cultivada y devota de su joven hijo, Walter (Sam Oz Stone). Él (James Marsden), brillante técnico de la NASA que acaba de construir la óptica encargada de fotografiar la superficie de Marte. Su vida se desarrolla en medio de una rutina agradable y cómplice, una vida familiar satisfactoria y una dedicación plena a sus respectivos trabajos, soñando Arthur con convertirse en astronauta y amando y sintiendo hasta la médula cada una de las novelas o poemas comentados con sus alumnos Norma.

En la quietud de la noche el timbre de los Lewis suena repetidamente y cuando abren no encuentran a nadie, tan sólo un paquete que contiene una caja con un botón y la ominosa nota que les avisa de la visita esa misma tarde de Mr. Steward. A partir de ese nimio y desconcertante suceso, en la rutina cotidiana del matrimonio comienzan a surgir algunos detalles verdaderamente preocupantes. Uno de los alumnos de Norma la fuerza a que muestre en público una antigua lesión médica que provocó la amputación de la parte delantera de uno de sus pies. Los sueños de Arthur se esfuman en el aire al ser rechazada su solicitud pese a haber aprobado el examen. La visita del señor Arlington Steward (Frank Langella) será el detonante de una verdadera pesadilla para Arthur, Norma y Walter.

Calmado, elegante y extremadamente educado el sr. Steward sólo presenta una peculiaridad a primera vista, una abrasión en el lateral del rostro que le ha provocado una horrible deformidad. Con palabras calmas y ademanes medidos, Arlington plantea a Norma en la tranquilidad de la cocina el sentido último del paquete recibido esa noche. Si deciden apretar el botón de la caja, una persona a la que no conocen morirá en cualquier parte del mundo, y ellos recibirán inmediatamente el pago de un millón de dólares libres de impuestos. La ominosa presencia del visitante, la extraña naturaleza de la caja, lo irresistible de la oferta y los problemas que atraviesa la pareja fuerzan una decisión en los Lewis que les llevará a enfrentarse con lo desconocido, con una terrorífica situación que cambiará sus vidas para siempre y desvelará un mundo oculto que ninguno de ellos habría podido imaginar jamás.

The box es la tercera película dirigida por el cineasta Richard Kelly, autor de una de las cult movies más genuinas y fascinantes de esta década, Donnie Darko (2001), y de Southland Tales (2006), un fiasco de proporciones mayúsculas a nivel de crítica y público que personalmente encontré igual de subyugador y de atractivo aunque menos redondo que su opera prima. En esta ocasión Kelly no elabora un guión propio, sino que toma como punto de partida el relato breve de Richard Matheson Button, Button, publicado originalmente en la revista Playboy y se propone, en principio realizar una historia más convencional que sus anteriores films, rehuyendo en cierta medida la complejidad argumental, el reparto coral, las elipsis y las múltiples interpretaciones y lecturas de sus guiones previos.

El material literario de Matheson ha dado lugar a una decena larga de adaptaciones en formato televisivo o cinematográfico, ofreciendo resultados diversos pero siempre con unas garantías mínimas de imaginación, tensión y calidad. Algunos ejemplos de adaptaciones felices serían El increíble hombre menguante, La leyenda de la mansión del infierno, El diablo de la carretera o El último escalón, mientras que capítulos de la emblemática Twilight Zone como El tercero desde el sol o Terror a 20.000 pies se benefician de su capacidad para crear altas dosis de tensión y situaciones frenéticas e inexorables. El relato Button, Button también fue adaptado a la televisión en la segunda versión de Twilight Zone, alterando considerablemente el relato original, eliminando parte de la aleccionadora moraleja e incluyendo un final sorpresa propio de los comics de la EC.

Richard Kelly retoma la anécdota inicial y la acerca a la adaptación televisiva para a partir de ese momento elaborar una peripecia original. Partiendo de las repercusiones de índole filosófica y moral de una decisión tan delicada como la propuesta a los Lewis, Kelly va abriendo poco a poco el plano de la historia hasta mostrarnos un escenario general propio de series conspiranoicas y fantacientíficas como Fringe o Expediente X. No faltan los personajes ambiguos de comportamiento ominoso, las situaciones de peligro para los protagonistas y un asedio cada vez más estrecho y terrorífico a su cotidianeidad, que no tardará mucho en saltar por los aires. Dejando de lado cierta misoginia en el relato de los hechos, Kelly no tarda en arrimar el ascua a su sardina y ofrecer algunos momentos marca de la casa, con personas alienadas comportándose de forma apática o enajenada y momentos de una extraña belleza visual que provocan cierta fascinación en espectadores como yo, acostumbrados a tragar tramas mucho más peregrinas y peor hilvanadas que esta.

El mayor defecto de la cinta -siempre en mi opinión- es el afán de contención de Richard Kelly, la búsqueda de una película relativamente convencional centrada en un puñado de personajes (apenas son una decena los que tienen peso en la trama) y en una historia ciertamente inteligible con su nudo (la caja), su desarrollo (las consecuencias de la decisión y la forma de afrontarlas) y su desenlace (intenso, terrorífico, sobrio y accesible), estirando hasta la extenuación un punto de partida que no da para más y dejando de lado la complejidad de Donnie Darko o Southland Tales, cuyas historias exigían una atención total por parte del espectador y una alta dosis de elucubración e imaginación para rellenar los huecos planteados por la historia. No creo que sea tanto demérito del guionista y director como un intento de acercar su cine al mayor número posible de gente, para lo que, además de un guión más contenido y accesible, cuenta con una estrella de tirón (Diaz), un actor popular (Marsden) y unos secundarios de lujo (Langella, Holmes Osborne, el que podríamos considerar actor fetiche de Richard Kelly) que impulsa la narración con cada una de sus apariciones y consigue desasosegar con su mera presencia, más allá de su exagerada deformidad.

Junto a ellos, encontramos esas escenas visualmente poderosas y fascinantes que retienen la atención del espectador a un nivel casi subconsciente y que, apoyadas por una no menos cautivadora banda sonora (a cargo de los miembros de Arcade Fire), ofrece momentos tan fascinantes y terroríficos al tiempo como la llegada de la niñera al motel o la visita de Arthur y Norma a la biblioteca. Este tercer intento creo que puede haber terminado de conformar la personalidad cinematográfica de Kelly, dejándolo preparado para la que puede ser su próxima -esperemos- gran película. Mimbres no le faltan. Por cierto, y ya aprovechando la coyuntura, no estaría de más que alguna distribuidora española se animara a editar Southland Tales, aunque sólo sea para poner en la portada "Del director de Donnie Darko" o presumir de atractivo reparto coral (The Rock, Sarah Michelle Gellar, Sean William Scott, Justin Timberlake, Miranda Richardson, Holmes Osborne, John Larroquette, Kevin Smith, Jon Lovitz, Christopher Lambert, Bai Ling...)

Sketch-busters CXXXIII: Terry Moore

noreply@blogger.com (Plissken) — Tue, 17 Nov 2009 20:58:00 +0000

No abandonamos ni el año, ni el lugar, ni, si me apuran, la sesión de firmas. Seguimos en el Salón del Comic de Barcelona del año 2008 y en el stand de Norma Editorial. En este caso sí hicimos cola reglamentaria, pues el autor que iba a firmar nos interesaba bastante, y se podría decir que llevábamos unos cuantos años de retraso a la hora de conseguir un dibujo dedicado por él. Me refiero a Terry Moore, uno de los autores que más nos llamó la atención en nuestra primera visita a Avilés allá por el 2000 y que tenía freshcos, freshquisimos, los primeros números de su serie más emblemática, Strangers in paradise, editados en España por Dude Comics. Aquel año hizo dibujos tan maravillosos en su sencillez como esta Francine in the morning que atesora Pep, pero nosotros, desgraciadamente, no tuvimos suerte. La partida del dibujante antes del fin de las Jornadas nos dejó con las ganas, aunque por lo menos nos pudo firmar los primeros números de la colección de SIP. Años después y con motivo de la reedición de Strangers in Paradise, Norma invitaría al autor para promocionar la obra, y allá que fuimos nosotros. Los habituales problemas de la sesión de firmas en el stand de Norma se volvieron a producir, y así el autor se vio obligado a realizar sketchs de la forma más incómoda posible en la parte de atrás de la portada. Uno se consuela pensando que por fin tiene un dibujo de Terry Moore, al que miss Sparks le pidió si podía acompañar a Francine de un gatete, al que abraza amorosamente quizá intentando resarcir un viejo incidente con el gato del vecino. Y este es el resultado.

Lunes como estos...

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 16 Nov 2009 20:49:00 +0000

No los quiero ni en pintura, pero es lo que toca, lo que uno tiene y con lo que debe lidiar. Lo malo no es tanto la presión como el cansancio acumulado, y es que el síndrome de Peter Pan se está aliando con un Carpe Diem vital casi perenne cuya regla número uno viene a ser "Ya dormiremos cuando hayamos muerto". A pesar de todo, el cansancio se compensa por los raticos que uno pasa en compañía de los amigos de aquí y de allí (tuvimos infiltrados de nuevo en Elche a Bruce y Jaime, nada menos que preparando un complot para convertirnos en los Vengadores Oscuros de la Costa Blanca) y que sirven para disfrutar en la medida de lo posible de otras opiniones e ideas.

El tiempo ya se me ha echado encima y muchos de ustedes leerán esto mañana, con lo que mi habitual deseo de transmitirles energía para afrontar el inicio del periodo laboral o estudiantil se traslada al martes, otro día puñetero que me tendrá fuera de casa prácticamente toda la jornada. La reseña de Batman: RIP, tebeo que devoré y que necesité compartir con ustedes dado lo mucho que me gustó, desplazó el repaso al Superman de Busiek, que queda emplazado para esta semana, al igual que una breve reseña sobre The Box que oscilará, ya les aviso, entre el no se la pierdan y el no se molesten en verla. La galería de originales se verá actualizada si consigo solucionar unos problemillas técnicos que hasta el momento me han impedido escanear algunas páginas de "fondo de colección".

Y poco más, señores. Les dejo con un trallazo de energía que me sirvió de combustible para aguantar el tirón durante el pasado fin de semana y que me ha servido igualmente para sobrellevar dignamente la jornada de hoy, larga como ella sola y que afortunadamente está próxima a finalizar. Además, y de propina, el audio y el video de la canción, para que disfruten a Grohl y sus chicos tal y como se merecen, a toda pastilla. En lunes como estos, en tiempos como estos, un servidor les pide que tengan ustedes mucho cuidado ahí fuera y que vuelvan cuando puedan y gusten a esta que saben es su casa virtual.

Times like these
Foo Fighters

I am a one way motorway
I'm the one that drives away
Then follows you back home
I am a street light shining
I'm a wild light blinding bright
Burning off alone

It's times like these you learn to live again
It's times like these you give and give again
It's times like these you learn to love again
It's times like these time and time again

I am a new day rising
I'm a brand new sky
To hang the stars upon tonight
I am a little divided
Do I stay or run away
And leave it all behind?

It's times like these you learn to live again
It's times like these you give and give again
It's times like these you learn to love again
It's times like these time and time again

Batman. Rip: Galería de portadas

noreply@blogger.com (Plissken) — Sun, 15 Nov 2009 14:29:00 +0000

Recupero hoy la costumbre de incluir una galería de portadas a modo de apéndice a la reseña de un tebeo, en este caso Batman: RIP, que tanto debate está generando por sus virtudes y defectos. La edición española de este arco argumental recoge al final todas las portadas de la saga, realizadas por Alex Ross y Tony Daniel, ofreciendo el primero su habitual selección de imágenes icónicas de un personaje destinadas a convertirse en pósters, camisetas o lo que se tercie en virtud a su enorme potencia visual y a su gran calidad artística, y dedicándose el segundo a realizar portadas al uso, espectaculares y más relacionadas con la acción narrada en cada tebeo. Es un lujo disfrutar del arte de Ross, uno de los ilustradores que para mí mejor ha sabido reflejar la magnificencia del personaje en imágenes adustas, hiperrealistas y majestuosas que cuando lo pretenden saben sacar ese lado oscuro y tenebroso del Hombre Murciélago. Esa tremenda instantánea de Batman bajo la lluvia y rodeado de gargolas sería el mejor ejemplo de ello. Por su parte Daniel juega con el diseño, potencia el dramatismo y la tensión y ofrece un buen puñado de imágenes que resultan impactantes de cara al lector. El complemento perfecto para disfrutar de esta historia.

Batman. Rip: Llamando a las puertas del cielo

noreply@blogger.com (Plissken) — Thu, 12 Nov 2009 17:41:00 +0000

Que la vida de Batman como vigilante enmascarado en la ciudad de Gotham es una montaña rusa de locura, muerte y lucha sin fin contra el crimen es algo habitual. Aún así, los últimos tiempos han sido especialmente convulsos e interesantes para la dicotomía Bruce Wayme/Batman. Mientras Bruce ha encontrado algo de paz y estabilidad familiar y emocional en la adopción de Tim Drake y en su relación con la modelo y filántropa Jezebel Jet, las noches de Batman se han visto convulsionadas de forma especialmente violenta por una serie de acontecimientos que amenazan con poner su mundo patas arriba y poner fin a su carrera como héroe enmascarado.

La aparición de varios vigilantes disfrazados de Batman pero cuyos métodos expeditivos llegan hasta el extremo de disparar al Joker en la cabeza, la irrupción de Talia en escena con el hijo biológico de Wayne/Batman fruto de una pasada y fugaz relación, y una serie de ominosas señales que apuntan a un futuro particularmen oscuro para el Señor de la Noche se van sucediendo sin descanso. Los salvajes e irracionales actos de sus doppelgänger, la peculiar y difícil relación paternofilial mantenida con Damian, todo un asesino hijo y nieto de dos de las mentes más privilegiadas y de los luchadores más aventajados que el mundo ha conocido y la reaparición del abuelo de la criatura en un desesperado intento por volver a la vida aún a costa de la de su nieto han conducido a Batman hasta su límite físico y psicológico. La mente de Batman, que ha soportado traumas que habrían conducido a la locura a muchos otros y superado situaciones sobrehumanas en las que acción y reacción debían ser casi automáticas, está a punto de romperse en mil pedazos.

Tras un nuevo ataque de los Batman impostores y una experiencia cercana a la muerte, las piezas (las versiones distorsionadas de Batman, sus prácticas de aislamiento y meditación, la inscripción Zur-en-Arrh diseminada por la ciudad en pintadas, el asesinato de Mayhew y la aparición del Club de los Heroes) encajan una a una en su lugar y el puzzle adquiere sentido de forma inexorable. Mientras una banda de malhechores disfrazados con máscaras ridículas siembra el terror en las calles de Gotham y el Joker sabe -como siempre- más de lo que deja traslucir a Batman en crípticas pistas, la Mano Negra lanza su ataque frontal y definitivo contra el Caballero Oscuro y sus aliados. El grupo, organizado y liderado por el doctor Hurt, se descubre como una de las amenazas más letales y perfectas lanzadas contra Batman, no sólo contra sus amigos, su ciudad y su identidad, sino sobre los mecanismos que le convirtieron en el justiciero enmascarado y sobre los recovecos más profundos de la psique de Bruce Wayne.

Cuando Grant Morrison se hizo cargo de la serie Batman en su número 655 los aficionados se debatían entre la euforia por contar con un autor de su valía en el título, el escepticismo de que la imaginación desbordante del escocés y su tendencia a los argumentos lisérgicos encajaran con el personaje y la incertidumbre de si estaríamos ante un bluff publicitario o un acercamiento al mainstream similar al producido en la serie X-Men en la que las historias de Morrison se domesticaban para llegar al público objetivo habitual de los comics de super-héroes. Opiniones hay para todos los gustos, pero yo encuentro esta etapa próxima a finalizar su edición en España (tan sólo faltan los números 682-683 y el clímax de Final Crisis) una de las más interesantes que ha habido en la colección del Hombre Murciélago y un más que digno colofón a esos dos años de andadura en los que a Grant Morrison se le ha dado carta blanca para tratar al personaje como mejor le ha parecido.

Sabido es que Morrison profesa veneración por los comics de la Edad de Plata, y ha dejado buena muestra de ello tanto en sus etapas en Animal Man (donde ya ensayó unas peculiares Crisis y criticó amargamente la deriva del dark and gritty noventero) y en la JLA, donde devolvía al título la grandeza épica, la formación estelar y los conceptos más grandes que la vida, como en algunos de sus títulos de ci-fi para la línea Vertigo en los que lo campy se muestra de una forma especialmente distorsionada y cruel, caso de Sea Guy. Precisamente será en la JLA donde encontremos el segundo acercamiento a Batman tras la primigenia y oscura Arkham Asylum, que ya suponía un peculiar descenso al Corazón de las Tinieblas habitado por Batman y sus némesis. El Batman de Morrison resultaba amenazador, letal en sus tácticas de combate y el tipo más inteligente del Universo, llegando a hacer sombra a dioses del Cuarto Mundo o a alienígenas de toda clase y condición. No está de más reivindicar, ahora que existe un integral con toda su etapa, que su periplo en esa colección es una maravilla épica repleta de aventuras imposibles y conceptos de una imaginación desbordante que, por si fuera poco, hundían sus raíces en un conocimiento íntimo de los personajes y de su continuidad. Para no extenderme, el amor de Morrison por una etapa en la que primaba la imaginación, el sentido de la maravilla y la convicción de estar narrando las mejores historias de la mejor manera posible se condensan en el reciente, enorme, perfecto All Star Superman, que extrae la esencia del Hombre de Acero y la depura hasta límites insospechados concibiendo la historia definitiva del personaje.

Su etapa en Batman resulta opuesta a la del All Star Superman, no en intención -llegar a la esencia última del personaje-, sino en planteamiento. Mientras que allí busca un Superman atemporal que reúna lo mejor de todas sus encarnaciones, los secundarios más interesantes y las tramas más espectaculares posibles, en la colección regular de Batman hemos asistido al proceso inverso: la aceptación de todas y cada una de las etapas históricas del personaje a nivel editorial en una misma persona, en un mismo universo, en el que conviven duendecillos de la quinta dimensión y alienígenas con encarnaciones oscuras y psicóticas del justiciero. A través de un viaje al fondo de la mente de Bruce Wayne todos esos elementos encuentran cabida en un mismo mundo, en una misma continuidad, y de ese modo, integrándolo todo, se deja al personaje preparado para afrontar su incierto futuro...

Pero como estamos hablando de una saga llamada Batman: RIP, ese futuro no resulta demasiado halagüeño, y pese a lo engañoso finalmente del título Bruce Wayne afronta su destino final en esta saga y en Batman Last Rites. Tuve ocasión de leer hace ya casi un año Crisis Final, y estoy esperando a ver terminada la edición española para dejar por aquí unas líneas sobre la saga -ya os avanzo que oscilan entre el elogio contenido y la loa desatada, pero es el efecto que produce en mí el viejo Grant-, por lo que ya iba sobre aviso de lo que sucedía o podía suceder en esta saga, y a pesar de todo he disfrutado enormemente de un tebeo tenso, emocionante, con las justas dosis de acción y espectáculo y que, por encima de todo, hace hincapié en lo que muchos disfrutamos y preferimos del personaje por encima de otros: la inteligencia y la fuerza de voluntad. Podría empezar a enumerar adjetivos que ensalcen el Batman morrisoniano, pero resultaría repetitivo y superfluo. Baste decir que la depuración de las habilidades lógicas, deductivas e intuitivas del personaje van un paso más allá de lo que estamos habituados a leer en un tebeo de pijamas habitualmente, y se agradece.

El punto más flojo de esta historia es la elección de Tony Daniel como dibujante, y decir eso no es tanto un demérito para el artista como señalar una obviedad. Si Morrison hubiese podido contar con Andy Kubert o con J. H. Williams para estos números habríamos podido hablar de una de las grandes historias del Hombre Murciélago, pero la presencia del funcional Tony Daniel y su narrativa a la Image lastran en cierta medida el desarrollo de una historia que habría encontrado en Frank Quitely su perfecto narrador. Lamentablemente, una serie regular requiere rapidez y no permite mimar el producto lo suficiente, por lo que se recurre a dibujantes como Daniel, cumplidores y aparentes. A pesar de todo, ni de lejos me parece Daniel el dibujante infecto que muchos quieren hacer ver, con nulas dotes narrativas. Me parece mucho más legible en conjunto esta historia que el despropósito del All Star Batman & Robin, por mucho Jim Lee que se encargara de los lápices, y el mérito del guión compensa lo correcto del dibujo con creces. En suma, y para mí, un tebeo de Batman que ningún seguidor del personaje debería perderse y un tebeo de super-héroes que da sopas con honda al 80% de todos los tebeos pijameros que se han publicado este mes, con permiso de Geoff Johns, Mark Millar, Peter David y Ed Brubaker.

Sketch-busters CXXXII: Roman Dirge (y II)

noreply@blogger.com (Plissken) — Tue, 10 Nov 2009 20:14:00 +0000

Y este es el sketch rápido que Roman Dirge hacía en los tomos de Norma, algo que la organización del stand suele imponer como costumbre siguiendo la regla de muchos autores europeos que pretenden de esa forma evitar que se especule con su arte. El problema, como en este caso, es que no existe un espacio físico en el que el dibujante pueda hacer algo en condiciones y en muchas ocasiones simplemente existe un espacio negro. Por lo menos, y como menor de los males, la editorial podía disponer una hoja en blanco a modo de guardas antes del comic para que los autores, caso de desearlo, pudieran dibujar sobre la misma. Y lo peor de todo es que año tras año el stand de Norma Editorial es uno de los lugares de visita imprescindible por la calidad y la variedad de los autores que congrega. A pesar de los impedimentos, y con toda su buena voluntad, Roman dibujó a Lenore acompañada de su última víctima felina. Adorable la criaturita...

Derribando los muros de cada lunes

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 09 Nov 2009 05:29:00 +0000

Otra semanita que se pasa volando haciendo honor a la teoría de la relatividad aplicada a la percepción que tenemos del tiempo. De lunes a viernes cada jornada se hace eterna y los minutos no transcurren, mientras que las aproximadamente sesenta horas de asueto consecutivas que permite el fin de semana pasan en un suspiro. Todo es relativo, como los consabidos planes que uno hace y luego incumple desoyendo los sabios consejos de ese samurai de la blogosfera que es Osukaru. A pesar de todo, y como servidor es un rato cabezón, esta semana sí espero poder vencer los agobios laborales y el cansancio mental que suele provocar conjurando de la nada unos cuantos posts que me permitan cambiar el chip y entretenerles a ustedes. Si todo sale bien tendrán ustedes en la galería de originales un par de paginillas añejas cuyo valor es únicamente nostálgico y testimonial, un nuevo sketch de convención y si el tiempo lo permite un nuevo repaso a la colección de Superman -en concreto a la etapa de Busiek editada en España a lo largo del último año- y una breve reseña de uno de mis cineastas favoritos pese a contar sólo con dos largos en su haber, Richard Kelly. Por cierto, les recomiendo visiten el blog de Jaime Sirvent en el que se da buena cuenta del nacimiento de un nuevo grupo de superblogueros, los Vengadores de la Costa Blanca o como yo prefiero llamarlos, la Liga de la Justicia Mediterránea.

En un día como el de hoy, que conmemora un acontecimiento histórico de esos que vivimos en tiempo casi real a través de la televisión y en tercera persona, a través de los testimonios de sus protagonistas, me ha parecido oportuno celebrar uno de los hitos más genuinamente significativo y relevante a nivel histórico de los ocurridos en mis 35 añazos de vida. Me refiero, como ustedes podrán suponer a la caída del muro de Berlín hace 20 años de forma inesperada y fruto de un error de comunicación que propició una verdadera revolución pacífica de los habitantes de la RDA, hartos de los 40 años de separación de sus amigos y familiares. Un acontecimiento imparable que se produjo sin derramamiento de sangre, que ha dejado decenas de instantáneas para los libros de historia -me encanta particularmente la del pobre desgraciado encargado de la garita fronteriza que seguramente maldeciría su mala suerte por comerse el marrón en aquel momento-. Poco después y aprovechando el tirón mediático Roger Waters montó en Berlin uno de esos macro conciertos-espectáculo a los que era tan aficionado en Pink Floyd, asimilando la caída del muro de Berlín a la simbología del doble album conceptual The Wall. Con un elenco de artistas invitados verdaderamente impresionante (Van Morrison, Sinéad O'Connor, Marianne Faithfull, Scorpions, Joni Mitchell, Paul Carrack entre otros) fue aquel un concierto seguido en directo por medio mundo. Me parece bastante oportuno empezar esta semana rodeada de pequeños muros con la canción más emblemática del disco, de la que les dejo tanto su letra como la aceptable versión de Cindy Lauper en aquel megaevento. Tengan ustedes mucho cuidado ahí fuera, sobre todo con aquellos que siguen empeñados en colocar ladrillito a ladrillito en todos los muros de la vergüenza físicos y virtuales que aún hoy existen a lo largo y ancho del mundo.

Another Brick in the Wall Part 2
Pink Floyd

We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

Infestation: Menos asquerosa de lo crees, más divertida de lo que piensas

noreply@blogger.com (Plissken) — Thu, 05 Nov 2009 17:35:00 +0000

Cooper (Chris Marquette) es un tipo al que la vida le ha colocado siempre en el lugar equivocado en el momento equivocado. Inteligente, sensible, cínico y con un peculiar sentido de la responsabilidad se ha visto obligado a dejar el empleo de sus sueños -camarero de una cantina mexicana- para aceptar un trabajo a instancias de su padre (Ray Wise) como teleoperador. Sin motivación alguna, y con nulas dotes de trato con el cliente, la mayor aportación de Cooper a su empresa ha sido la de implantar un peculiar juego de despiste entre compañeros consistente en llamar a un colega de trabajo para luego hacer como si nada y dejar al mismo en un estado a medio camino entre la confusión, la irritación y las ganas de venganza. No es de extrañar que su supervisora tenga intención de despedirlo, pero una vez más, el destino en forma de estridente sonido que provoca el desvanecimiento de ambos, se cruza en el camino de Cooper.

Tras un lapso indeterminado de tiempo Cooper despierta en la oficina envuelto por un capullo de tejido blanco, con señales en el rostro de haber sido succionado por algo y vomitando un líquido blanco con el que ha sido alimentado por algo o alguien. Sin tiempo para asimilar su situación y la del resto de sus compañeros -igualmente envueltos en capullos similares al suyo- un escarabajo de tamaño desproporcionado le ataca, entablándose allí mismo una lucha a muerte con el monstruoso insecto. Escapando con vida por los pelos, Cooper despierta a alguno de sus compañeros y trata de encontrar sentido a una situación que parece extenderse al resto de la ciudad.

Acompañado por un variopinto grupo de extraños con los que se cruza evitando a los bichos Cooper intentará sobrevivir en un mundo en el que el hombre ha dejado de ser la especie dominante y una especie de bichos mutados de gran tamaño ocupan la cúspide de la pirámide alimenticia. Junto a él buscarán una salida Sara (Brooke Nevin), hija de la supervisora, resuelta y llena de recursos; Cindy (Kinsey Packard) la mujer del tiempo del canal local acostumbrada a pensar poco y seducir mucho; Albert (Wesley Thompson) y Hugo (E. Quincy Sloan), un conserje y su hijo sordomudo y Leechee (Linda Park), una enfermera asiática que intentará despertar a otros como ellos para hacer frente a cucarachas, moscas y demás bichos que se pongan por delante. Las divisiones internas, la desconfianza de otros supervivientes y las desagradables sorpresas que los bichos proporcionan colocarán a Cooper y a sus compañeros al borde de la extinción a lo largo de los dos días más aterradores de sus vidas...

Infestation es una película de serie B de toda la vida, un film de género -en este caso el fantástico con ribetes de comedia- rodado con escaso presupuesto, un par de nombres reconocibles en el reparto (Wise, Marquette), la cantidad justa de talento y la suficiente desvergüenza como para intentar llegar a un público concreto, capaz de disfrutar de este tipo de producciones repletas de monstruos, mutaciones, tipos caraduras y heroínas de... peli de serie B. El artífice de Infestation no es otro que Kyle Rankin, un joven director que se ha venido desenvolviendo entre las comedias de bajo presupuesto (The Battle of Shaker Heights, Insex) y las producciones de terror destinadas a internet (Hellholes) que con esta película intentaba hacerse un hueco en el mercado de cine de terror. Rodada en Bulgaria en el año 2007, la película ha sido editada en dvd este año y ha recibido una acogida aceptable entre los conneisseurs del género de terror, que han disfrutado de su historia simple pero bien desarrollada, sus criaturas generadas por ordenador con aceptables resultados, sus personajes simpáticos y, por una vez, no simplemente irritantes o carne de cañón para escenas gore de difícil digestión.

Todo ello hace que Infestation, pese a lo que su título y avance podrían sugerir, sea una película sumamente disfrutable en la misma línea que otras producciones del mismo género y espíritu como Temblores o Arach Atach, en las que unos bichos amenazaban sendas comunidades rurales -aquí una simple panda de desgraciados unidos por las circunstancias- y los protagonistas se veían obligados a hacer de tripas corazón y enfrentarse a la amenaza con grandes dosis de inconsciente resolución y toneladas de humor. Afortunadamente para el espectador Infestation rehuye el dramatismo de la situación o el gore desatado que podría permitir la trama (algo en lo que por ejemplo sí incidía la saga Feast, de la que espero ver próximamente su culminación) y gracias principalmente a los personajes de Marquette (visto y disfrutado recientemente en Fanboys) y Wise (el padre de Laura Palmer en Twin Peaks que recientemente demostró una notable bis cómica en la serie Reaper), padre e hijo en la ficción, ofrece una mirada jocosa al apocalipsis momentáneo de la humanidad a manos de unos insectos mutados y un más que peculiar equipo de antihéroes de acción preocupados por un caniche perdido o capaces de ponerse a practicar el juego del despiste en el momento de máximo peligro.

Película ideal para cualquiera de las frías tardes invernales que se avecinan, Infestation les hará torcer el gesto en un par de momentos, les entretendrá durante sus escasos y bien aprovechados noventa minutos de metraje y lo que es más importante, les hará sonreir prácticamente en todo momento, cuando no soltar una carcajada oportuna, ante alguno de los afortunados gags que encaja en esta afortunada peripecia de terror monstruoso con bichos mutados. Con películas como esta uno se plantea el motivo por el que las productoras siguen desembolsando cientos de millones de dólares para rodar una película cuando lo único que de verdad hace falta es la pizca justa de talento, la necesaria dosis de poca vergüenza -cómplice con el espectador harto de dramatismo y solemnidad- y la agradecida presencia de un sano sentido del humor balsámico. Siempre he sabido que yo sería el perfecto alivio cómico de una B-movie, quizá por eso me gusten tanto esta clase de películas...

Sketch-busters CXXXI: Roman Dirge (I)

noreply@blogger.com (Plissken) — Wed, 04 Nov 2009 17:26:00 +0000

Pasada la resaca de los monstruos, los disfraces y la ambientación tétrica llega la normalidad más absoluta, y nada mejor para romperla que este simpático sketch dibujado por Roman Dirge durante el Salón del Comic de Barcelona del año 2008. Dirge es sobre todo conocido por sus tebeos protagonizados por Lenore, una peculiar niña muerta inspirada en un poema de Edgar Allan Poe y que parece escapada de una película de Tim Burton cuyas aventuras, teñidas de un humor negro y melancólico, están pobladas por vampiros, brujas o Kitty, la peculiar mascota de Lenore, que no es sino un gatito negro muerto (y que encima no es siempre el mismo, ya que la pobre muchacha tiene cierta tendencia a matar a sus mascotas... y no siempre por accidente). Dado que la sesión de firmas de Roman Dirge, un tipo por lo demás muy cercano y atento para con su público, se celebraba en Norma Comics y allí suelen vetar las hojas en blanco, llevamos un tomo para que lo dedicara. Dirge no sólo realizó la dedicatoria dentro del tomo sino que además hizo este dibujillo de Kitty en una hoja aparta que entró a formar parte de nuestra sección de sketchs protagonizados por o con gato incluido. Ni que decir tiene que nosotros habríamos cuidado a Kitty mucho mejor, pero Lenore también le daba toneladas de cariño. ¡Un cariño de muerte!

Lunes bajo presión

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 02 Nov 2009 19:40:00 +0000

Como comprobarán por la tardía hora de publicación de este breve post, el comienzo de mes se me ha echado encima de la peor manera posible, con un cansancio físico acumulado considerable, las reservas de energía bajo mínimos y las exigencias laborales rozando máximos históricos en un entorno además de incertidumbre y presión. No me quejo demasiado, porque es curro a fin de cuentas, pero desde luego que servidor tiene las tuercas todo lo apretadas que pueden estar y mucho me temo que el hartazgo que supone pasarse toda la jornada frente al ordenador lo acabe pagando el blog al necesitar uno despejarse y cambiar el chip después de pelear con el fotochó durante siete horas diarias.

No es el lunes lo único que se me ha echado encima, y el sábado finalmente desistí de subir las habituales fotos de Halloween en "tiempo real" como había avanzado al comienzo de la semana. Para compensar, e ilustrando estas líneas, tienen ustedes un par de instantáneas de cómo estaba decorada la casa en la pequeña fiesta de Halloween que celebramos el sábado pasado y que tiene algo de culpa en esa pérdida ya alarmante de energía vital.

Me permitirán que haga mutis por el foro virtual dejándoles con una canción clásica de las fiestas de Halloween y un video más que divertido que reúne décadas de escalofríos, gomaespuma y carcajadas -voluntarias o involuntarias- al ritmo de Bobby "Boris" Picket y sus pateadores de tumbas.... Buf, a ver si esta semana tengo mucho cuidado ahí fuera...

Monster Mash
Bobby "Boris" Pickett and the Crypt-Kickers

I was working in the lab late one night
When my eyes beheld an eerie sight
For my monster from his slab began to rise
And suddenly to my surprise

He did the mash
He did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
He did the mash
It caught on in a flash
He did the mash
He did the monster mash

From my laboratory in the castle east
To the master bedroom where the vampires feast
The ghouls all came from their humble abodes
To get a jolt from my electrodes

They did the mash
They did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They did the mash
It caught on in a flash
They did the mash
They did the monster mash

The zombies were having fun
The party had just begun
The guests included Wolf Man
Dracula and his son

The scene was rockin', all were digging the sounds
Igor on chains, backed by his baying hounds
The coffin-bangers were about to arrive
With their vocal group, "The Crypt-Kicker Five"

They played the mash
They played the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They played the mash
It caught on in a flash
They played the mash
They played the monster mash

Out from his coffin, Drac's voice did ring
Seems he was troubled by just one thing
He opened the lid and shook his fist
And said, "Whatever happened to my Transylvania twist?"

It's now the mash
It's now the monster mash
The monster mash
And it's a graveyard smash
It's now the mash
It's caught on in a flash
It's now the mash
It's now the monster mash

Now everything's cool, Drac's a part of the band
And my monster mash is the hit of the land
For you, the living, this mash was meant too
When you get to my door, tell them Boris sent you

Then you can mash
Then you can monster mash
The monster mash
And do my graveyard smash
Then you can mash
You'll catch on in a flash
Then you can mash
Then you can monster mash

Commissionando personalmente: Greg Kirkpatrick (y III))

noreply@blogger.com (Plissken) — Sat, 31 Oct 2009 10:13:00 +0000

En esta sección ya han aparecido dos de las commissions que este dibujante realizara para mí tiempo atrás, la recreación personalizada de un poster de Starman originalmente dibujado por Tony Harris y una ilustración homenaje a la historia de Astro City "Cerca de ti" que capta la esencia de la misma y se acerca al peculiar estilo de Brent Anderson. En realidad esos fueron los últimos encargos que realicé al dibujante, un tipo profesional y cumplidor tanto en plazos de entrega como en envío rápido y bien protegido. Nunca antes había pedido una recreación, pese a ser muchos los dibujantes que se dedican exclusivamente a ello, moviéndose en un ya de por sí ambiguo campo como el de las commissions -en el que se cobra por recrear personajes cuyos derechos pertenecen a sus respectivas editoriales-. Decidí probar y en aquel momento me debatí entre las cientos de portadas que habían significado algo para mí a lo largo de mis años de lector. ¿Qué momento me gustaría recordar? ¿Qué tebeo querría conservar en mi galería de commissions por encima del resto? Curiosamente, la elección fue la de un tebeo que no leí en su momento y que físicamente no estuvo en mi colección hasta casi tres lustros después de ser editado en España, el número 8 de Crisis en Tierras Infinitas en el que Barry Allen sacrificaba heroicamente su vida para detener el rayo con el que el Anti-Monitor buscaba aniquilar la creación. Lo que sí tenía claro y se lo transmití al dibujante, era que no quería un calco de la portada de Pérez, sino una reinterpretación que siendo fiel al propio estilo de Kirkpatrick homenajeara y recordara a la del maestro Pérez, aunque me parezca legítimo buscar en estos casos el mayor grado de semajanza posible respecto del original "copiado" y es algo que no descarto en un futuro intentar con otras piezas y otros autores.

El peso emocional de ese tebeo, las posibilidades argumentales que abrió y peso de la herencia que recayó sobre Flash III (Wally West), que adoptaría el manto de su mentor unos números después, han sido uno de los puntales que cimentaron mi devoción por el tebeo americano paso a paso, algo a lo que contribuyeron enormemente guionistas como Mike Baron, William Messner-Loebs, Mark Waid o Geoff Johns y que remataron dibujantes como Jackson Guice, Greg LaRocque, Mike Wieringo, Óscar Jiménez, Pop Mahn o Scott Kollins. Todo el amor y la devoción que siento por el personaje está sintetizado en esa portada, el final más congruente y espectacular posible para un personaje coherente consigo mismo hasta las últimas consecuencias y el punto de partida para un futuro prometedor que tuve la suerte, ahí sí, de vivir más o menos a tiempo real, o por lo menos todo lo que su publicación en España y el Previews me permitieron. Ahora andan en los USA publicando un tebeo llamado Flash: Rebirth que podría alterar la permanencia de una de las muertes de personaje de ficción más recordadas por los aficionados. Miedo me da...

Distrito 9: Pateras del espacio

noreply@blogger.com (Plissken) — Wed, 28 Oct 2009 17:10:00 +0000

En el año 1982 una gigantesca nave espacial se estableció sobre la ciudad de Johannesburgo. Aparentemente averiada tras perder uno de sus módulos la mole flotante quedó allí sin dar señal alguna de vida hasta que las autoridades realizaron una incursión en su interior, donde cientos de miles de criaturas permanecían hacinadas y hambrientas en su interior. Las criaturas, dotadas de escasa inteligencia y comportamiento similar al de las hormigas obreras, carecían de liderazgo o de la habilidad para solucionar su difícil situación. Las autoridades sudafricanas decidieron agrupar a la población alienígena en un sector concreto de los arrabales de Johannesburgo, al que denominaron Distrito 9, para poder mantener la situación bajo una mínima ilusión de control.

Casi tres décadas después, la situación ha empeorado ostensiblemente, y el gobierno encarga a la corporación MNU que recoloque a la población extraterrestre en un nuevo campamento, el distrito 10, situado a doscientos kilómetros de la ciudad. Esperan así alejar a unos alienígenas que se comportan como carroñeros y roban toda clase de basura y objetos llamativos a los desprevenidos humanos que se cruzan en su camino. Además, gracias a la insana afición de los bichos por la comida para gatos, una cruel y expeditiva banda nigeriana está comerciando con ellos, cambiando armas -inútiles a menos que sean disparadas por los propios bichos- por latas de comida y controlando todo el crimen del distrito 9, desde el contrabando hasta la prostitución.

A ese polvorín acude el funcionario de la MNU Wikus Van de Merwe (Sharlto Copley) en el día señalado para el desahucio de la población alienígena, junto con un nutrido grupo de mercenarios experimentados al mando del coronel Koobus (David James). Les acompaña un equipo de televisión que grabará todo lo que suceda, dejando constancia de una maquinaria funcionarial desalmada que maneja a los extraterrestres como si fueran carne de cañón y que es totalmente insensible a las desgracias o necesidades del otro colectivo. Sólo un bicho, identificado como Christopher Johnson, mostrará algo de inteligencia cuando intentan desalojarle de su chabola, un bicho que ha sintetizado ese mismo día una sustancia que llevaba buscando durante décadas y que podría cambiarlo todo.

El destino pondrá a Wikus bajo las ruedas de los caballos de la MNU, será perseguido por las autoridades, hostigado por Koobus, y obligado a refugiarse en el Distrito 9, donde por primera vez en veinte años existe una posibilidad real de que cambien las cosas, aunque sea a costa de la sangre y el sudor de los bichos y humanos que se vean envueltos en un peculiar día de furia y de la destrucción del infame ghetto en el que el pueblo bicho se ha visto obligado a sobrevivir durante cerca de 30 años.

La génesis de Distrito 9 está en el corto Alive in Joburg (2005), dirigido por Neil Blomkamp, en el que un equipo de investigación visitaba un arrabal chabolista en Joburgo en el que las autoridades mantenían a un grupo de extraterrestres. El paralelismo entre esa situación y la tragedia del Apartheid vivido en Sudáfrica durante décadas resultaba manifiesta, mezclando un tratamiento de género con una idea valiente e incómoda que remitía al suceso real de la reubicación de 60.000 personas de color de una zona designada para uso exclusivo de la población blanca. La factura del corto llamó la atención de Peter Jackson, que ejerciendo como productor del proyecto aportó los 30 millones de dólares necesarios para que Neill Blomkamp rodara un largometraje partiendo de esa premisa.

La película se inicia como un falso documental sobre el Distrito 9 y poco a poco se nos va dando la impresión a través de testimonios de científicos e historiadores de que vamos a ver algo significativo, algo más que una simple evacuación de prisioneros. Alusiones a la "traición" de Wikus o a sus "actos inexplicables" contratan con el retrato de un funcionario engreído y pusilánime que debe su puesto al matrimonio con la hija del presidente de la MNU y al que la situación le viene grande desde el primer momento. La cámara del documental se introduce en el ghetto y durante unos largos minutos estamos viendo un crudo reportaje de Documentos TV sobre la difícil vida en un campamento de refugiados que se debaten entre la insensibilidad de los que les acogen y la crueldad de los que les oprimen y extorsionan. No deja de ser curioso que la única analogía establecida con el film haya sido el Apartheid -felizmente desaparecido desde hace casi dos décadas- cuando las referencias a población desplazada, refugiada o emigrante son igualmente apropiadas y sangrantes, máxime en estos tiempos en que hay campamentos con decenas de miles de refugiados en demasiados países del mundo.

Pero poco a poco ese tratamiento naturalista de la situación y el acercamiento cámara en mano a los protagonistas va dejando paso a un argumento de género más o menos clásico y a una película de ciencia ficción al uso en la que la cámara se estabiliza, la planificación de las escenas se vuelve cada vez más elaborada y el espectáculo se apodera de la pantalla, aunque nunca en detrimento de un mensaje de fondo verdaderamente desolador. Pese a un mínimo atisbo de poesía en su final, Distrito 9 no pierde ni un ápice de crudeza en su retrato de la ambición humana, de los mecanismos corporativos de las multinacionales del armamento y de los no menos salvajes métodos de los señores de la guerra que ejercen ese mismo mercadeo a un nivel más loca.

Para que tanta miseria humana nos llegue como espectadores pero no nos afecte excesívamente -al fin y al cabo es una película de ciencia ficción con abundantes escenas de acción y no pocas dosis de gore cuyo único propósito es entretener- resulta fundamental la labor del protagonista, Sharlto Copley, que podría interpretar perfectamente a un personaje de The Office metido en Dos policías rebeldes, que grita ante la injusticia, que mantiene un fondo de dignidad -mínima, bien es cierto, pero dignidad- a lo largo de todo el metraje, y que evoluciona de una forma aterradoramente realista a lo largo de la historia en virtud a sus propias miserias y errores y a su contacto con el bicho Christopher Johnson, con el que formará una peculiar alianza repleta de encuentros y desencuentros con vistas a lograr un objetivo que les beneficie a ambos.

Para terminar, me gustaría resaltar las similitudes en contenido de Distrito 9 con esa otra peliculita de ciencia ficción de bajo presupuesto que vi recientemente, Moon, y es que aunque parezca mentira ambas están protagonizadas por empleados de una multinacional, funcionarios al servicio de empresarios sin alma y aficionados al empleo de métodos poco éticos y expeditivos a la hora de maximizar beneficios. Igualmente sus protagonistas acaban afrontando un dilema moral tan antiguo como el hombre, el de sobreponer los problemas de otro a los propios y ofrecerlo todo con tal de ayudar al prójimo. El ruido y la furia, o la soledad y el aislamiento, dos caras de una misma moneda, la del hombre capaz de darlo todo por algo que ni siquiera puede llamar amigo, por algo que existe en el interior de todos nosotros, una suerte de imperativo categórico moral que nos induce a hacer lo correcto. Tanto Wikus como Sam nos remiten en sus respectivos laberintos emocionales a las palabras de un ilustre alienígena con cara de Jeff Bridges que venía a decir que lo que más le gustaba de los humanos, era que sacaban lo mejor de sí mismos cuando peor estaban las cosas. Lo triste es que si eso fuera cierto al cien por cien viviríamos en un mundo mejor que este. En cualquier caso, si no han encontrado tiempo para ver Distrito 9, no dejen de recuperarla en un pase doméstico, porque merece muy mucho la pena. Aunque exploten cuerpos y salgan decenas de criaturas que parecen grillos gigantes y el protagonista se llame Wikus.

Resucitando un lunes

noreply@blogger.com (Plissken) — Mon, 26 Oct 2009 16:02:00 +0000

De fines de semana como el pasado líbrenos Crom. Un desafortunado incidente culinario con un cocido de cuyos ingredientes servidor respondía personalmente, excepto del embutido proporcionado por mis suegros, nos tuvo a miss Sparks y a mí completamente fuera de combate durante el sábado y el domingo. Siendo además este sábado un día propicio para los hijos de la noche, al alargarse la hora de cierre de los bares debido al cambio horario, el sentimiento de haber perdido de mala manera el tiempo y la salud es doble. Tiene gracia que uno se encuentre perfectamente recuperado y listo el lunes a primera hora para afrontar la semana laboral que se presenta frente a él después de haber perdido el efímero descanso que supone el fin de semana, pero eso son los riesgos del trabajador más o menos responsable... Ejem.

Por lo demás, obligado por esa indisposición que me llevó como a geisha por arrozal y que me dejó para el arrastre, no tuve ánimo de escribir la entrada que había reservado para el fin de semana, una reseña a otra pequeña joya del cine de ciencia ficción que respira serie B por los cuatro costados y que me gustó tanto como la comentada hace un par de semanas Moon. Queda por tanto pendiente esa reseña junto a algunas secciones habituales de este vuestro blog, como un sketch de colección, una commission personal que además me servirá para comentar un tema bastante polémico en el mundillo del coleccionismo de originales, y espero poder compartir con vosotros casi en tiempo real el próximo sábado la decoración à la Halloween de la cueva de Sparks y Plissken.

Antes de acabar la habitual entrada de cada lunes, me gustaría recomendaros que visitarais el blog dedicado al coleccionismo de originales de Carlos Pujol. En él, Carlos ha venido realizando un exhaustivo repaso de las colecciones de algunos de los miembros del foro Originals Fans, colecciones que van desde lo excelso a lo normal, que es donde un servidor se encuentra. Aunque a lo largo del último año la dichosa crisis ha reducido mis adquisiciones al mínimo, no deja de agradecerse un repaso por mis originales, commissions y sketchs de convención desde el cariño y la admiración de otro colega coleccionista. No dejéis de pasaros por su blog Mi colección de comic art para poder apreciar el nivel de los coleccionistas de arte original que hay en España, así como la variedad, cantidad y calidad de muchos de los originales que Carlos ha ido atesorando en su colección personal y mostrando en las colecciones de algunos de los compañeros del foro de originales.

Ya termino la entrada con la habitual canción, que en una semana como esta no puede dejar de hacer referencia a la fiesta -importada, pero divertida, pero importada, YA, pero DIVERTIDA- de Halloween que muchos celebraremos en nuestros hogares el próximo sábado para luego acercarnos al cementerio a visitar a nuestros familiares y seres queridos al día siguiente en la más tradicional y española fiesta de Todos los Santos. Quitando el aire tétrico y fúnebre al asunto, celebremoslo con esta canción del grupo Zombina and the Skeletones, banda de Liverpool formada por Zombina, Kyle K'Thulu, Doc Horror, Ben Digo y X-Ray Speck que saquea a gusto y sin complejo alguno el imaginario de la serie B fantástica en canciones pegadizas y divertidas, ideales para una fiesta de Halloween como la que se avecina.

Zombie Hop
Zombina and the Skeletones

In a demon dragster hittin' warp speed ten,
Emissions nocturne as I meet a dead end,
Through a hill o' beans to an early groove,
To the zombie hop where I can shake my shoes.

Yeah, you gotta swing it right,
At the zombie hop tonight,
Beelzebub and Mickey Devil wait inside for me.

I caught a zeroplane to voodootown,
Some chicken beads to chilli down,
Bleeding eyes make a red u-bend,
Situation me no comprehend.

Yeah you gotta swing it right...
Yeah you gotta swing it at the zombie hop tonight,
At the zombie hop tonight now baby,
yeah, wo-o-o-oah!

Superglue for my broken dreams,
Runnin' and cryin' 'til it's past our means,
Is there a doctor in this house?
Apes in space and stepping out.