Día del Blog '06

A tres días del que será el primer aniversario de este vuestro blog amigo, y con algo de retraso, pero dentro aún técnicamente del plazo de un día, me sumo a la celebración de este Día del Blog. Creo que estamos viviendo realmente una auténtica revolución a nivel de difusión del pensamiento individual y no dirigido -aún, que ya veremos cuánto tardan en cobrar por alojar blogs o por añadir mejoras o lo que sea. Hasta que eso llegue seguiremos intentando comunicar a otros nuestras neuras, nuestras filias y nuestras fobias e intercambiar opiniones sobre las aficiones o preocupaciones comunes.

Y ateniéndome al espíritu de las reglas del Blog Day, aquí os dejo cinco enlaces de Blogs que suelo leer, pertenecientes a gente a la que no conozco ni puedo considerar amiga -salvo en un sentido abstracto y espiritual, claro está-, y que considero que por una u otra razón merecen ser leídos.
Aquí están mis cinco nominados y mis cinco razones.

Heroe.com, por su esforzada labor de difundir, tanto con reseñas como con noticias, la riqueza de personajes y de historias de mi universo superheróico favorito. Y si necesitáis que os diga cual es, mejor visitad la página y asi le echáis un vistazo.

El blog ausente, por la continua reivindicación de todos los subgéneros cinematográficos, desde las películas de luchadores mexicanos, hasta las de monstruos japoneses pasando por los más psicotrónicos subproductos del género de terror o clásicos indiscutibles del cine como Russ Meyer. Y por su Simpsonario, que crece mes a mes glosando personajes y acontecimientos de nuestro Springfield favorito.

Un tebeo con otro nombre, por su acertada combinación entre artículos de opinión sobre el panorama editorial americano y español y reseñas de novedades o noticias del ámbito del comic (patrio y foráneo), todo ello servido con una lucidez y mordacidad dignas de encomio.

Cosas de frikis, por la difusión de nuestras cositas, de nuestras manías, de nuestro mundo. Otro friki es posible, ¡y en este blog lo podréis encontrar!

Adlo! ¿Quién dijo que no cabía el sano sentido del humor en la crítica? ¡Muajajaja!

Acabando el repaso con una sonrisa, espero que disfruten del paseo virtual que aquí les propongo.

¡LARGA VIDA A LA BLOGOSFERA!

 

Adios, Glenn

Maldición, no es manera de empezar el día con una noticia como esta. Uno de los clásicos del Hollywood dorado, actorazo como la copa de un pino y presencia imborrable en la memoria de todo cinéfilo que se precie en películas como El desertor del Álamo, Cimarrón, Torpedo, Los cuatro jinetes del apocalipsis, Un gángster para un milagro y tantas otras que resultaría difícil enumerarlas. El hombre que abofeteó inmisericordemente a Gilda, su Gilda, en otros tiempos en que los tipos duros se enamoraban de las mujeres malas y fumaban como carreteros. O ya casi al final de su carrera, el granjero amable y tranquilo que le decía a su hijo que no importaba tanto lo que fuese que le angustiaba, que no había venido a este mundo para marcar goles, sino para ayudar a los demás.

Nos ha dejado Glenn Ford con 90 años, señores, y hoy es uno de esos días tristes para el cine que invitan a ver alguna de sus muchas buenas películas a modo de homenaje.

Commissionando XI: John Byrne

Hoy tenemos en esta sección un caso raro. John Byrne, una leyenda viva del comic todavía en activo que de cuando en cuando y atendiendo a una serie de criterios muy particulares, accede a realizar commissions para los aficionados. Iba a colgar alguna de ellas, pero dada la reputación de Mr. Byrne y la expresa prohibición de no reproducir imágenes de su página, he decidido que sois lo suficientementa mayorcitos como para llegar hasta ellas a través del correspondiente link. A modo de curiosidad decir que los precios no son precisamente asequibles para el común de los aficionados, y oscilan desde los 550 dólares que cuesta una simple figura del personaje elegido hasta los 5000 dólares que pide por una ilustración de 20 por 30 (imagino que pulgadas) con seis personajes de la Patrulla X en acción. Ahora bien, como podréis comprobar en la galería de commissions, el resultado vale la pena. Byrne, profesional como el que más, crea auténticas ilustraciones como si fuesen destinadas a ser publicadas, y es que aquí entra uno de esos criterios particulares, ya que la escena a recrear tiene que motivarle artísticamente, y no acepta cualquier petición que le hagan los aficionados. Como muy bien señalaba su agente tras solicitarle la lista de precios y comentarle, agradeciéndole la molestia, que tendría que ahorrar un poco antes de poder permitirme tal dispendio, “no te preocupes, seguro que te toca la lotería y puedes solicitar una commission muy pronto”. Dios le oiga, sr. Agente...


Agradecimientos al usuario de Dreamers Zapatero (de Santander) que lleva difundiendo los links de las maravillas realizadas por Byrne desde hace un tiempo y que me facilitó la dirección de dicho agente artístico. ¡Un saludo y sigue subiendo los links! Miraremos y soñaremos.

Tubbs & Crockett: Dos cabalgan juntos

Lo que pasó antes de que Ricardo conociera a Sonny es sencillo. El hermano de Ricardo Tubbs está infiltrado en una banda de narcotraficantes en Nueva York. El hermano de Ricardo Tubbs palma miserablemente a manos de los hombres de Calderone, un narco con mala cara y con peores pulgas. Esto no le hace ni puñetera gracia a Ricardo Tubbs que deja su placa en Nueva York y se larga a Miami en busca de venganza.

Lo que pasó antes de que Sonny conociera a Ricardo es sencillo. Sonny Crocket era el policía más molón de Anti Vicio en Miami. Conduce un Ferrari, vive en un velero con un cocodrilo y su vida familiar se fue al garete por su carácter impulsivo y su dedicación al cuerpo (de policía, claro). Durante una operación su compañero es asesinado por los hombres de Calderone, un capo de la droga con tendencias sádicas y unos secuaces dispuestos a obedecer todas sus órdenes.

El Calderone de Ricardo es el mismo Calderone que el de Sonny. Y los dos quieren venganza. Y acaban trabajando como colegas a la fuerza, como dos polis rebeldes en una ciudad sin ley. Y después de dar un par de vueltas por ahí, asustar a unas cuantas prostitutas, golpear a un par de camellos e intimidar a algún que otro soplón, averiguan dónde y cuándo se hará una operación de esas de “miles de kilos de coca”.

Lo que nos lleva a lo de abajo. A lo que sucedió después de que Crockett y Tubbs se conocieran. Después de que decidieran confiar el uno al otro y dejar de lados sus diferencias en busca de un objetivo común: revenge, payback, venganza. Retribución. Y saltándose a la torera las órdenes y los procedimientos del cuerpo los dos marchan a detener a Calderone a cualquier precio. Duros como el diamante, con cara de pocos amigos y acompañados de la espléndida In the air tonight los dos se dirigen a una más que probable muerte. Lo que Ricardo hace a medio camino es cargar su escopeta de cañones recortados mientras el Ferrari se traga los kilómetros de la ciudad como si fueran caramelillos y el viento les mantiene despiertos y alerta y el tiempo se les acaba inexorable. Lo que Sonny hace es detenerse a llamar a su ex mujer desde una cabina. “Necesito saber algo, Caroline. ¿Cómo era cuando estábamos juntos? No al final... sino antes. ¿Lo nuestro fue real? ¿Lo fue?”.

Y con esto quedó perfectamente definida la personalidad de ambos –la frialdad y la meticulosidad de uno, la impulsividad y la energía del otro- y Crockett y Tubbs, Tubbs y Crockett obtuvieron su hueco en la parrilla y en el corazón de los televidentes.

Porque este par tenía los cojones de acero, y durante 85 episodios fueron los polis más macarras, molones y divertidos de la pequeña pantalla. Joder, qué tiempos.

Lunes de vicio

Aún falta un poco para el estreno de Miami Vice en España, retrasado inexplicablemente hasta el 8 de septiembre. A priori todo apunta que será un espectáculo de primer orden, un thriller à la Mann con estética videoclipera y actitudes adustas que remitirá a obras mayores del director (como Heat o Collateral) aunque sin llegar a las cotas de excelencia que aquellas alcanzaran. Todo a priori, que ya saben ustedes que mis dotes de adivino u oráculo cinematográfico suelen verse mermadas y/o afectadas por mis múltiples filio/fobias.

En este caso, claro, la esperanza de disfrutar de la película viene de los momentazos preadolescentes pasados en calurosas noches estivales mientras veía las andanzas de la pareja de polis más molona de Miami (una década antes de Dos policías rebeldes), los detectives de la Brigada Anti Vicio Sonny Crockett y Ricardo Tubbs. Decir que la estética de la serie marcó época en la televisión sería quedarse corto, y todos recordamos esos colores imposibles, esos pelos cardados que hicieron furor en la década de los 80 y la estética de "arreglado pero informal" consistente en mezclar un traje de dos piezas con camiseta y zapatillas deportivas (estética que se extendía a todos los ámbitos. Recuerdo un Knebworth Festival en el que Eric Clapton y Mark Knopfler tocaban de esa guisa un monumental dueto de Money for nothing). Michael Mann, que ejerció como Productor ejecutivo de la serie, le aportó -según dicen- gran parte de su toque visual característico. Las panorámicas de la ciudad solitaria, preferentemente en ambientes nocturnos y decadentes, acompañadas por una banda sonora electrónica (en aquel caso Jan Hammer, autor de la banda sonora para televisión más vendida de la época) han sido marca de la casa de los thriller de Michael Mann, y a la vez el rasgo diferenciador y distinguible de su cine. El reflejo de criminales al margen de la sociedad que soportan la carga de su soledad estoicamente a la vez que mantienen un férreo código de conducta regido por su particular ética encuentra claros ejemplos en los Neil (Robert de Niro) y Chris (Val Kilmer) de Heat, o en el Vincent (Tom Cruise) de Collateral. Imágenes como las panorámicas nocturnas desde el apartamento de Neil, vacío, mientras contempla la ciudad tan solitaria como él mismo, o el plano del cervatillo cruzando la carretera en Collateral son claras muestras de ello.

Y todo este rollo para decir que me gusta Michel Mann. En fin, para empezar la semana, nada menos que Phil Collins y una canción que mañana tendrá su correspondencia audiovisual y su consiguiente explicación, que para ser lunes esto ya está quedando más largo de lo que debiera. Y por favor, recuerden. Tengan mucho cuidado ahí fuera.


In the air tonight
Phil Collins

I can feel it coming in the air tonight, oh lord
Ive been waiting for this moment, all my life, oh lord
Can you feel it coming in the air tonight, oh lord, oh lord

Well, if you told me you were drowning
I would not lend a hand
Ive seen your face before my friend
But I dont know if you know who I am
Well, I was there and I saw what you did
I saw it with my own two eyes
So you can wipe off the grin, I know where youve been
Its all been a pack of lies

And I can feel it coming in the air tonight, oh lord
Ive been waiting for this moment for all my life, oh lord
I can feel it in the air tonight, oh lord, oh lord
And Ive been waiting for this moment all my life, oh lord, oh lord

Well I remember, I remember dont worry
How could I ever forget, its the first time, the last time we ever met
But I know the reason why you keep your silence up, no you dont fool me
The hurt doesnt show; but the pain still grows
Its no stranger to you or me

And I can feel it coming in the air tonight, oh lord...

Let’s roll: La historia del vuelo que contraatacó

Casi cinco años después de los sucesos que rodearon al tristemente célebre 11 de septiembre de 2001, Hollywood comienza tímidamente a fijarse en tales acontecimientos como material de base para algunas producciones cinematográficas. La primera en estrenarse (a finales de abril en EEUU) fue esta Vuelo 93 dirigida por el británico Paul Greengrass, quien obtuvo cierto reconocimiento de crítica y público con la estupenda y descarnada Bloody Sunday y la efectiva El mito de Bourne. Adoptando un tono muy conciso, seco, casi naturalista, prescindiendo de la presencia de estrellas o de actores claramente reconocibles así como rehuyendo los efectismos gratuitos, tan habituales en el cine propagandístico yanqui, Greengrass recrea en este film el lapso temporal de cuatro horas (quizá algo más), las que transcurrieron en la mañana del 11-9-2001, concretamente entre una hora indeterminada antes del embarque de los pasajeros del infausto vuelo hasta el fin abrupto y cruel de su accidentado –por decir algo- viaje.

La historia es de sobra conocida. El 11-S cuatro aviones fueron secuestrados con el objetivo de estrellarlos contra objetivos estratégicos –por su valor como símbolo de la sociedad norteamericana- cuidadosamente seleccionados. Dos impactaron contra las torres norte y sur del World Trade Center, otro se estrelló contra el pentágono y el cuarto iba destinado hacia la Casa Blanca. El vuelo 93 de United Airlines, con origen en Newark y destino a San Francisco, contaba con siete tripulantes y 41 pasajeros, cuatro de los cuales se apoderaron del control del avión empleando cuchillos y algo que –al parecer- era una bomba casera falsa. En el transcurso del secuestro inicial los dos pilotos, una azafata y un pasajero fueron acuchillados hasta la muerte. Lo que sigue son conjeturas en base a las comunicaciones que los pasajeros pudieron entablar con el exterior, las transmisiones de la cabina y los registros de la caja negra. Por un lado, se supone que el objetivo del avión era Washington, y tanto podía ir dirigido contra el Capitolio que contra la Casa Blanca. Por otro, los pasajeros fueron comprendiendo la situación a medida que familiares o amigos les indicaban lo que había sucedido con los otros aviones. La hipótesis de un secuestro a la vieja usanza quedaba descartada ante la certeza de en el avión no había una bomba, sino que la aeronave misma era la mortífera arma que los secuestradores pretendían utilizar. A medio camino entre la desesperación por ver su final próximo, y la débil esperanza de frustrar los planes de los secuestradores a toda costa, un grupo de pasajeros (Todd Beamer, Tom Burnett, Jeremy Glick y otros) ayudados por las auxiliares de vuelo (C.C. Lyles y Sandra Bradshaw) lanzaron una ofensiva a la desesperada. El resultado final, desconocido, es que el avión impactó contra el suelo en los alrededores de Shanksville, Pensilvania, sin causar más víctimas que los tripulantes y los pasajeros.

Lejos de querer ser dogmático en su planteamiento, el film advierte que se trata de una recreación de los sucesos en base a las tres fuentes antes citadas. Se descarta de entrada la hipótesis, que también circuló en su momento y aún mantienen muchos que el avión fue abatido por los aviones de la fuerza aérea estadounidense.

Y aquí entra en juego el segundo plano narrativo de la película, el centrado en las sedes de los organismos de control del tráfico aéreo del país (tanto las autoridades civiles como las militares), así como de las secciones de controladores aéreos de Boston o New York. En la mayoría de los casos no se trata de actores, sino de auténticos funcionarios o controladores recreando el drama vivido en aquellas horas, y lo cierto es que no salen muy bien parados. Hablar de falta de previsión, de caos, de descoordinación entre los mandos aéreos civil y militar es poco. No se puede decir que esta sea una producción indulgente con el sistema.

La intensidad dramática del film se desarrolla plenamente en su tercio final, en el centrado en los sucesos que se desarrollaron dentro del angosto espacio de la cabina del avión. Tanto secuestradores como pasajeros aparecen retratados de forma muy humana, sin maniqueísmos. Los primeros dudan antes de iniciar el secuestro, se muestran temerosos de la superioridad numérica de los pasajeros o de que se les impida cumplir su misión con éxito. Los segundos, cuando asumen la cruel realidad de su probable destino inician el proceso doloroso de despedirse de los suyos, de desearles las cosas que todos desearíamos a los nuestros en caso de saber que no los volveríamos a ver. La mujer que indica a su hija la combinación de la caja fuerte donde guarda el testamento, el hombre que sólo ha podido contactar con un compañero de trabajo al que transmite su despedida para su familia o la mujer que presta su teléfono a su compañera de vuelo para que pueda hablar unas últimas palabras con los suyos, son momentos de una intensidad dramática muy potente en los que Greengrass apenas se detiene (como tampoco se detuvo al comienzo cuando uno de los secuestradores, en el aeropuerto, se despedía de su mujer con un lacónico te quiero). Y brutal resulta igualmente el momento en que unos y otros rezan a su dios pidiéndole su ayuda, unos entonando salmos del corán y los otros rezando el padrenuestro antes de la catártica explosión de violencia inútil que les llevará hasta el final. Una película muy seca, repito, sin alardes de pirotecnia pero plenamente satisfactoria como homenaje a los pasajeros y tripulantes del Vuelo 93.

La película se cierra con una emotiva dedicatoria a todos aquellos que perdieron su vida el 11-S. Y me sumo a ella con este post que se me va de extensión, se me va… Se me ha ido. Empleo las palabras con que Paul Chadwick cerrara su recreación homenaje de cuatro páginas, Sacrifice, sobre el mismo tema, hace ya cuatro años y pico:

“Tenían familias, seres queridos.
Todas las razones para agarrarse a esa maravillosa cosa que llamamos vida.
Ellos hicieron lo difícil, lo correcto.
Yo les saludo.”

Permítanme ustedes que yo haga lo mismo.

Commissionando X: Ale Garza

Hoy dedico este espacio lleno de esperanza (en tener mucha pasta en un futuro) e ilusión (en llegar a poseer alguna de estas ilustraciones) al joven artista Ale Garza. Éste comenzaría su carrera en Wildstorm para luego ir saltando de una major a otra, sin haber cuajado hasta ahora períodos excesivamente largos en ninguna de ellas. Quizá su trabajo más recordado sea el Teen Titans/Young Justice: Graduation Day, en el que ambos grupos quedaban disueltos (para recomponerse con nuevas formaciones e intenciones posteriormente) tras el dramático fallecimiento de un Teen Titan (ya resucitado y dando guerra en USA, pero me lo callo por si acaso). Aquí encontraréis páginas a la venta de este dibujante dinámico y espectacular, así como las tarifas que pide por realizar estos pedazo de ilustraciones. El dinero no da la felicidad. Seguro que no. Pero permitiría obtener commissions a cascoporro.

Juegos de guerra en la oscuridad

Dejadme que os cuente el principio de una aterradora historia. Un grupo de jóvenes se reunieron un sábado cualquiera para jugar una partida de airsoft. Una partida nocturna a la exigua luz de unas pocas y dispersas velas. En un instituto abandonado a tres kilómetros del pueblo más cercano.

Con las ventanas desnudas. Los suelos cubiertos de escombros y cristales. La soledad infiltrada entre las grietas de los muros y la pena absorbida por el cemento del suelo.

Un instituto que durante treinta años se empleó como escuela para niños con problemas psíquicos y que por causas desconocidas fue cerrado y desmantelado. Los jóvenes no podían suponer que lo que comenzó como una noche de diversión, entre aquellas desoladas paredes y estancias vacías todo acabaría como…

Una noche de diversión. Ni más ni menos. Y eso que todo recordaba al planteamiento de partida de una película de terror de serie Z, con todos sus tópicos. El sitio lóbrego y con historia, los antecedentes paranormales (vagos y sin constatar de rigor), el ambiente festivo y despreocupado. Sólo la irrupción de un espectro despistado o de un psicópata con aviesas intenciones habría podido estropear la extenuante diversión. En fin, por lo menos acumulé de primera mano material para ambientar un relatillo de terror. Y capturé una bandera ;)

(La mitad del Wild Bunch, compuesto por Brulekov, El "Abogado", Silent Diego, Plissken y Sniper Tony.)

 

Lunesssssssssssssss

Crónica de un éxito anunciado, se ha estrenado la última producción de serie B con vocación de cult-movie en los USA con una recaudación aceptable y unas críticas elogiosas sobre lo mala que la peli es y lo divertida que llega a ser. ¿Se puede sacar una hora y media de metraje en la que Sam L. Jackson persiga a un convicto en un avión repleto de serpientes venenosas? Pues va a ser que sí, y al parecer Snakes on a Plane lo consigue con sano sentido del humor y considerable falta de vergüenza, algo que de entrada ya me resulta simpático. Todo un fenómeno de fans en la red casi un año antes del estreno de la película ha cimentado el culto por las ¿Serpientes a bordo?, ¿Serpientes en el avión? Estoy deseando ver el perspicaz y agudo título con el que mis amados distribuidores rebautizarán el film para su estreno en nuestras pantallas. Para los más curiosos, en la entrada de la Wikipedia sobre Snakes on a plane recopilan desde las anécdotas sobre la gestación de la peli, hasta las curiosidades del rodaje pasando por un vistazo a todo el fandom que se generó tanto en los medios como en la red alrededor de las serpientes de marras.

Cancioncilla que ni a propósito para empezar la semanita con un poco de rock.


Snakes
Papa Roach

I got a problem with the snakes that are crawlin
Through my area when the darkness has fallen
And momma told me that they love to bite
They stab you in the back no shame thats right what what
I keep my distance cause theyre makin me crazy
Stealin from me you know those fuckers are lazy
My blood boils fat turns to oil
Step the fuck back or youll get buried in soil
Over drama or you could sleep with the fishes
My clutches are tight and Ill take your last wishes
One for your money
Two for your girl
Three for your life
Now I fucked up your world

Do you like how it feels
To be bit in the neck by the snake that kills
Do you know how it feels to be stabbed in the back then watch the blood spill
I dont like how it feels check it
Do you know how it feels to be stabbed in the back then watch the blood spill
Break it down

Yo its kinda funny how youre runnin your mouth man
Youre caught in a lie and then theres no way out come on
Betray your friends and your peeps and your family
Livin like a snake livin like a bloody thief
Check my speech cuz its deep like the sea
From me to yall and then from yall back to me ha
Danger danger slay snakes like a ranger
Military style fears God not a stranger
Now tell me tell me whos crews sicker
Mines sicker get on your knees you be a dick licker

One for your money
Two for your girl
Three for your life
Now I fucked up your world
Check it

Do you like how it feels
To be bit in the neck by the snake that kills
Do you know how it feels to be stabbed in the back then watch the blood spill
I dont like how it feels check it
Do you know how it feels to be stabbed in the back then watch the blood spill

Do you like how it feels
I dont like how it feels

I dont like it
I dont want it
I dont need it
I dont like it
I dont want it
I dont need it
What the fuck is up

Do you like how it feels
To be bit in the neck by the snake that kills
Do you know how it feels to be stabbed in the back then watch the blood spill
Do you like how it feels

I dont like how it feels to be bit in the neck by the snake that kills
By the snake that kills
By the snake that kills

 

Astro City: Tan Cerca de ti, tan lejos

Con verdadera envidia pienso en los aficionados gallegos (y en algunos “infiltrados”) a la historieta que se han acercado –se están acercando o se van a acercar hasta el domingo- por A Coruña para disfrutar un año más de su cita anual con el buen comic, las exposiciones y, cómo no, con algunos autores. Entre los invitados de este año a las jornadas Viñetas desde O Atlántico destaco uno por encima de los demás, uno de mis autores favoritos que ya visitó España en el 2003. Ni pudo ser entonces, en Expocomic, ni ha podido ser ahora, en A Coruña. Mi única esperanza es que el bueno de Brent Anderson se enamore tanto de nuestro norte peninsular que decida quedarse unos días por allí arriba (tres semanitas de nada, vamos) y acercarse por Avilés durante la celebración de sus Jornadas. Ejem. Como de imposibles no se puede depender, hago de tripas corazón y dejaré para otro momento la ocasión de conocer al artista que ilustró Dios ama, el hombre mata, Ka-Zar (en una etapa breve pero memorable), Green Lantern: Legado (aún inédita por estos lares, creo) y la excepcional Astro City.

Precisamente, y a modo de homenaje hoy voy a dejar aquí unas líneas sobre una de mis historias favoritas, no sólo de este hombre, no sólo de Astro City, sino una de las historias que he leído en un tebeo y que más honda impresión me han causado. Cerca de ti fue una historieta promocional que se publicó en la Wizard para publicitar la serie y hacerla llegar a todo aquel que no la conociera. Posteriormente se publicó como el Astro City ½.

En apenas diecisiete páginas somos partícipes de la historia de Michael Tenicek. Éste sufre unos sueños recurrentes y cada vez más obsesivos centrados en una hermosa mujer de la que conoce hasta el más nimio detalle. Siempre la ve en sueños y no parece que exista -o que haya existido- nadie como ella en su vida. Cuando despierta la tristeza y la melancolía se apoderan de él, sintiendo que algo va mal en su vida, que algo le falta. La obsesión por averiguar quién es y cómo la conoce tan íntimamente pone en peligro su trabajo, sus relaciones sociales y hasta su cordura. Sólo la aparición del Ahorcado dará una explicación a su angustia.

Tiene gracia que el punto clave de la pequeña historia haya ocurrido una vez más este año en las dos grandes editoriales (en DC con Infinity Crisis, en Marvel con House of M). En una de esas crisis cósmicas tan habituales en el mundo de los superhéroes, en las que se crea un universo alternativo para luego volver al de siempre (House of M, Age of Apocalipsis) o bien se reescribe la realidad (Crisis, Hora Zero), de vez en cuando suceden “fallos de continuidad”. Pequeñas alteraciones a nivel particular que alteran la vida de un único individuo, aunque en este caso sea de una forma tan dramática como la que afecta al protagonista de Cerca de ti. Perfecto ejemplo de las premisas de Astro City como colección y de las intenciones de Kurt Busiek y Brent Anderson, somos testigos de cómo afecta al hombre de la calle la actividad de los seres superhumanos, y más concretamente, en este caso, las grandes sagas cósmico-mágico-épicas que tan a menudo tenemos la oportunidad de leer.

Exquisitamente dibujada por Anderson logra que la historia de Michael Tenicek de mucha pena, que Miranda sea una mujer hermosa de verdad, y que entendamos toda la historia tanto en su grandeza épica como en su trágica y melancólica resolución. Para mí, una obrita maestra, así, en pequeñito.

Pero esto se lo diré al bueno de Brent la próxima vez que tenga la amabilidad de visitar nuestro país, claro está.

Multitarea (III)

La sección de novedades de la revista deOcio dedicada por completo al glorioso retorno del Hombre del Mañana a nuestras librerías especializadas. Como en todo hay cosas más recomendables que otras, pero ninguna en absoluto desdeñable. Juzgad vosotros mismos.

 

Sketch-busters (XXVI): Paul Chadwick (II)

El dibujo que Lady Sparks consiguió de su adorado Paul Chadwick. Lo que comenté sobre mi dibujo en la pasada edición de sketch-busters vale para éste. La delicada expresividad, la melancolía, una cierta búsqueda de evitar la soledad y el aislamiento... En definitiva, una gozada.

Cuarto lunes de vacaciones (y último)

Se acabó lo que se daba. En pleno vorágine de fiestas locales y el consiguiente descontrol de horarios y salidas creo que voy a quemar la batería y empezaré a currar el miércoles otra vez en reserva. Esto no puede ser. Pero es. En fin, que todo lo bueno se acaba, todo llega en esta vida, y lo bueno si breve dos veces bueno. Y como suelte otro topicazo más alguien estará tentado de sacudirme y con razón.

Poco que contar esta semana salvo la asistencia en pase de madrugada al estreno de Piratas del Caribe 2. Si disfrutaron con la primera, no deben perderse la continuación de las aventuras de Elisabeth Swann, Jack Sparrow y Will Turner por esos anchos mares plagados de criaturas de leyenda y seres malditos condenados a vagar por toda la eternidad. Una gozada trepidante que no da tregua al espectador, ya sea por la desbordante acción a raudales, los golpes de humor (algo más currados que en la primera parte) o las localizaciones. Si ponen en una coctelera el libro En costas extrañas, de Tim Powers, y El Imperio Contraataca, el resultado será sin duda El cofre del muerto. Sin duda, la peli que más he disfrutado este veranito, y con uno de los mejores finales de los últimos tiempos. Quizá desde Los renegados del diablo que el desenlace de una película no me resultaba tan satisfactorio en todos los sentidos.

Para empezar esta semana, una canción que viene muy a propósito. Estaba el domingo terminando de ver dos capítulos de House (como mola, como mola) y haciendo zapping me encontré con el final de Equipo a la fuerza (The Replacements), típica peli de perdedores que a base de esfuerzo, superación, marrullería y algo de mala leche consiguen eso que todos nos mereceríamos alguna vez en la vida, un poco de gloria y la satisfacción personal plena de saber que has hechos una cosa bien. No es que sea nada del otro mundo, pero la recuerdo con cariño porque la ví en un momento muy complicado de mi vida, hace ya seis años, ahí es nada. Y tras la típica, tópica y emotiva parrafada final de Gene Hackman, una versión de la canción que comparto con vosotros hoy. Repito cantante, y es la tercera vez que aparece por aquí, pero no la última.
En unos días vuelvo a la línea de combate, a emboscarme en lo más profundo del bosque negro y a luchar día a día por aguantar y sobrevivir un poquito más. Y hacerlo con dignidad, que es lo más difícil. En fin, la lucha sigue, y a todos nos toca tener cuidado ahí fuera. Donde está la verdad. Donde está la vida.

Heroes
David Bowie

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing will
Drive them away
We can beat them
Just for one day
We can be Heroes
Just for one day

And you
You can be mean
And I
I'll drink all the time
'Cause we're lovers
And that is a fact
Yes we're lovers
And that is that

Though nothing
Will keep us together
We could steal time
Just for one day
We can be Heroes
For ever and ever
What d'you say

I
I wish you could swim
Like the dolphins
Like dolphins can swim
Though nothing
Will keep us together
We can beat them
For ever and ever
Oh we can be Heroes
Just for one day

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing
Will drive them away
We can be Heroes
Just for one day
We can be us
Just for one day

I
I can remember
Standing
By the wall
And the guns
Shot above our heads
And we kissed
As though nothing could fall
And the shame
Was on the other side
Oh we can beat them
For ever and ever
Then we can be Heroes
Just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes
We're nothing
And nothing will help us
Maybe we're lying
Then you better not stay
But we could be safer
Just for one day


Y aunque sea algo contentillo, esta noche -fiesta mayor- les aseguro que este delfín surcará los mares en compañía de un banco de delfines no menos contentillos. Como los delfines…

 

Campamento Jedi de entrenamiento felino (VI)

Los acontecimientos han sufrido un dramático giro en los últimos días. El proyecto N3 vive sus momentos más difíciles ante los sorprendentes avances que los sujetos han mostrado. Este informe se concentrará en el sujeto O., hasta ahora el más dócil e inhábil de los tres. Durante un mes los tres sujetos desaparecieron inexplicablemente, sin dejar huella. Todo ha quedado explicado. O. ha desarrollado una inexplicable e inquietante capacidad de teleportación, a la que añade la capacidad de sugestionar al sujeto para que siga sus órdenes. Abajo aparece una muestra de las cámaras de seguridad donde se muestra la aparición repentina de O. y A. en el dormitorio de servidor. Además, se apoderaron de la cama para el resto de la noche, por lo que tuve que dormir en el sofá.

Por si fuera poco, al día siguiente se teleportó delante de la televisión en un inquietante momento: el funeral de un accidente no explicado. Es necesario tomar medidas inmediatas que nos garanticen la seguridad contra la posible futura amenaza que el sujeto O. pueda suponer.

Estamos a su merced.

Commissionando IX: Tim Truman

Hoy en esta sección tenemos a Tim Truman, un profesional con un cuarto de siglo a sus espaldas en la profesión y de sobras conocido por el aficionado medio por obras como Grimjack (que creó junto a John Ostrander y que está siendo reeditado en los USA en una cuidada edición, a ver si aquí tenemos suerte y lo olemos), Scout o Hawkworld. En su página web podréis encontrar desde una biografía en primera persona (en la que agradece los dos premios Haxtur conseguidos en España) hasta una interesante galería (más bien galerías, 7, divididas por temas) donde poder apreciar su arte. Ya en lo que nos interesa a los coleccionistas, encontramos una sección con arte original a la venta (y debo decir que las páginas de Grimjack me parecen tiradas de precio) y otra sección de commissions, que van desde lo espectacular a lo acojonante. Para muestra tres botones. Además el tipo se recrea en lo suyo, ya que incluye notas a pie de dibujo sobre los materiales utilizados y curiosidades sobre el proceso creativo o el personaje. Por cierto, tiene el cupo de encargos cubierto hasta septiembre.

Las Precuelas de Superman Returns: Lois Lane

Y llegamos al final con este especial en el que Doug Hazlewood (a quien los veteranos del lugar recordamos como entintador de Chas Truog en Animal Man) hace lo que puede ilustrando el guión de Gray y Palmiotti.

Lois Lane recibe el encargo de Perry White de escribir un nuevo artículo sobre Superman, pero uno especial, acerca de su desaparición aparente. Lois debe examinar entonces su relación profesional con la figura de Superman a la vez que sus sentimientos personales. Rememorando sus primeros encuentros, la entrevista que dio a conocer al mundo al último hijo de Krypton o algunas de sus hazañas Lois Lane reflexiona sobre el modo en que el mundo percibe a Superman y la huella que las acciones de éste dejan en la humanidad. Mientras que el artículo va madurando entra en la vida de Lois Richard White, sobrino de Perry que pronto adquirirá una importancia mucho mayor en su vida. Finalmente, y tras dar a luz a un niño (sin que en ningún momento se mencione quién puede ser el padre, aunque será Richard quien la acomañe en el paritorio) Lois escribe el artículo Porqué el mundo no necesita a Superman, que le valdrá el premio Pulitzer.

Este es un especial muy importante para lo que narrará Superman Returns, ya que por un lado debe explicar la evolución en la personalidad de Lois, que rehace su vida a nivel profesional y sentimental al margen de Superman, y por otro debe introducir a un personaje completamente nuevo, Richard, y lograr que no caiga antipático ni sea demasiado blando. Además, la evocación de algunos de los momentos imborrables de Superman, como el vuelo nocturno o el rescate del helicóptero ponen los pelos de punta. Lástima que el dibujo de Hazlewood sea tal vez el menos lucido de los cuatro especiales. Otro gallo hubiese cantado si Adam Hughes, autor de las portadas que van de lo nostálgico a lo preciosista (caso de la de Lois Lane, sin ir más lejos) se hubiese encargado de dibujar alguna de las historias.

Por si se han quedado con ganas de más, DC recopiló los cuatro especiales en un bonito tomo que, además, Planeta sacará a la venta este mismo mes, así que si quieren atar todos los cabos, no se lo pierdan.

Por cierto, pido perdón por la calidad de los escaneos, que como ya habréis comprobado no es lo mío. Las escenas en panorámico sobrepasaban el tamaño de mi máquina, pero es que son tan bonitas y me traen tantos recuerdos que no me he podido resistir.

Tercer lunes de vacaciones

Y todo lo bueno se acaba, así que afronto la recta final de unas ajustadas y merecidas vacaciones mirando con pena cada uno de los diez días que me quedan y deseando que pasen lentamente. Aun así, no puedo decir que estos días no haya sufrido un personal periodo de recarga, descanso, recuperación de ánimos y de fuerzas, todo lo cual me permitirá afrontar el regreso con optimismo y alegría. Vamos, no me queda otra, así que será mejor que me vaya haciendo a la idea.
Próximamente en este vuestro blog amigo tendréis una comisión muy especial de la que recibí el scan previo por parte del autor, Bill Marimom. Tuve que mandarle un mail porque desde junio no había vuelto a saber de él, pero el dibujo ya está terminado y sólo falta esperar a que nuestro querido servicio de correos tenga a bien traerlo. Ya os daré más detalles dentro de poco. Como avance, la canción de hoy…


Starman
David Bowie

Goodbye love
Didnt know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive

Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, thats far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Dont tell your poppa or hell get us locked up in fright

Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Las Precuelas de Superman Returns: Lex Luthor

Sigo reseñando la tercera de las precuelas en comic de lo que ya podemos decir que ha sido el gran fracaso económico –que no artístico, en mi opinión- del verano, Superman Returns. De la mano de los guionistas habituales, Gray y Palmiotti, y con la siempre eficaz colaboración de Rick Leonardi en los lápices, nos llega este especial centrado en la figura de Lex Luthor, la mente criminal más grande de nuestro tiempo.

Encerrado en la cárcel, donde le dejó Superman (al final de Superman II), nuestro villano repasa los fallos de sus planes previos, examina su odio hacia la figura de Superman y, por supuesto, empieza a plantar las semillas de su futuro en su relación con dos mujeres, la enfermera Kitty y una anciana millonaria a la que enamora con su meliflua correspondencia. También muestra, aunque de pasada, como los secuaces de Superman Returns eran compañeros de trullo. Reflejando la mordacidad e ironía del personaje, los guionistas nunca pierden de vista que bajo la causticidad de Lex Luthor se esconde un ser maquiavélico y paciente que, agazapado, espera el momento de asestar el golpe mortal a su enemigo. De nuevo, este comic nos recuerda algunos de los momentos de la primera entrega, como la conversación en la guarida subterránea con Superman (y los cameos de Ottis y la srta. Teschmacher).

Y ya sólo queda uno por leer. A ver cómo eluden la cuestión de la inmaculada concepción en el especial de Lois Lane…

Sketch-busters (XXV): Paul Chadwick (I)

Remontándome a nuestro primer Avilés, el del año 2000, encuentro esta pequeña joya de Paul Chadwick. La verdad es que no conocíamos demasiado de la obra de este tímido y amable autor norteamericano, pero tanto su retraída simpatía como la atención para con todos los aficionados que le pedían un dibujo o simplemente querían saludarle nos ganó por completo. Creo que es uno de los autores extranjeros que mejor me han caído –quizá sólo Mark Buckingham, Rodney Ramos y D’Israeli me han causado una impresión tan grande- y a partir de ahí tanto yo como Leti Sparks nos convertimos en fieles seguidores de su obra, principalmente de Concrete, esa Cosa de cemento y mentalidad ecologista igual de tímido que su creador que lleva veinte años dando guerra en el panorama editorial yanqui. Y además, recientemente estamos de enhorabuena, ya que se está editando en España la edición integral del personaje revisada por el propio Chadwick. La única pena es que sea en “glorioso blanco y negro”, pero menos daría una piedra. Disfruten de la mirada tierna, melancólica y contemplativa de este grande de la historieta.

Es difícil transmitir sentimientos con un lápiz y un papel en blanco. Aunque a lo mejor sólo hace falta tener el talento y la sensibilidad de este hombre...

Vacaciones bajo el mar

El verano resulta el momento ideal para buscar una sala de cine por diversas razones. Se tiene algo más de tiempo libre, el fresquito del aire acondicionado, la tranquilidad derivada de la menor afluencia de gente, el estreno de producciones con un alto gancho comercial. Poseidon es una de esas pelis “tipicas”. Te sabes el argumento –no por nada se trata de un remake- de pe a pa, las supuestas sorpresas y giros en la trama te los vas viendo venir a la legua… Y aún así, uno consigue distraerse durante 100 minutos viendo a gente sufrir de los lindo, y hasta divertirse con la angustia y el sufrimiento de unos extraños.

Echemos un vistazo al argumento. Un crucero de lujo, el Poseidon, celebra una fiesta de fin de año en mitad del océano. Una ola gigante, que sale de vaya usted a saber dónde, embiste al barco y lo deja boca abajo en el mar, con el casco asomando por la superficie. Mientras que el capitán del barco (André Braugher) decide permanecer con la mayoría de supervivientes en el salón de baile (aquí huele a muertooooo) un grupo encabezado por el decidido jugador de cartas profesional Dylan (Josh Lucas) decide arriesgarse y buscar una salida. El grupo, heterogéneo como manda el género, está compuesto entre otros por el ex-alcalde de New York y bombero retirado Robert Ramsay (Kurt Russell), su hija (Emmy Rossum) y el novio de ésta, un arquitecto homosexual deprimido por un revés amoroso (Richard Dreyfuss), una madre soltera y su hijo (un clon este, oigan, de otros niños de cine ochentenros, parece el chaval de Aterriza como puedas), un capullo ebrio (Kevin Dillon) y una muchacha de origen sudamericano que viajaba como polizón en el barco.

A partir de ahí, se suceden todas y cada una de las situaciones codificadas en el género de desastres con barco hundiéndose, desde salvar abismos infranqueables hasta escapar de pasillos inundados o habitaciones inundándose, pasando por los consabidos cadáveres que van quedando por el camino y los sacrificios heróicos de rigor, sin los que una producción así no merecería la pena. Ejem. Visualmente, no se puede decir que Wolfgang Petersen no haya echado el resto. El diseñador de producción realiza un trabajo espectacular dotando al barco, primero de un entorno lujoso, y luego, inviertiéndolo, lo convierte en una trampa mortal de la que resultará extremadamente difícil escapar con vida. La escena de la ola gigante es estremecedora, como lo es el cruce del vestíbulo o el clímax en las hélices.

Y siendo lo que ha sido, un fracaso de órdago a la grande a nivel de taquilla, pues la película resulta mucho más digna de lo que pareciera, en buena medida gracias a la dirección dinámica de Petersen, que no da tregua al espectador, y en parte también gracias a un reparto muy ajustado, con unos muy buenos Kurt Russell y Richard Dreyfuss, ya asumiendo roles crepusculares –quién los ha visto y quién los ve, que podríamos decir- y con un Josh Lucas cada vez más carismático y asumiendo el peso de la acción. Tal vez si el barco se hubiese llamado La Reina de los mares en lugar de Poseidon la película se hubiera quitado de encima el lastre de la etiqueta de “remake” (pese a los excelentes resultados que algunos de ellos han cosechado recientemente dentro de otro género tan codificado como es el del terror, y cito cuatro casos: La cosa, Amanecer de los muertos, Matanza de Texas y Las colinas tienen ojos; no ya alcanzando el nivel del original, sino en algunos casos llegando a superarlo), ya que en este caso no se trata de actualizar un film para los nuevos públicos, sino partiendo del concepto original desarrollar otra historia de supervivencia completamente diferente. Lo cierto es que uno se imagina que en un pasillo adyacente Gene Hackman y Ernest Bornigne guían a otro grupo de personas hacia la luz.

Junto con los ya citados momentos de espectacularidad y estruendo –hay que ver todo lo que puede explotar en un barco sumergido; llegado un momento creo que hasta el agua salta por los aires envuelta en llamas- hay algunos apuntes, también típicos dentro del género, de hermosa desesperación/resignación, como son el abrazo entre el capitán y la cantante o la conversación sin palabras bajo el agua entre madre e hijo, moviendo los labios, cuando quedan separados por una rejilla en dos habitaciones que se van inundando. Recordando La tormenta perfecta, nadie como Petersen filma a gente que está a punto de morir ahogada. Y sorprende además algún apunte políticamente incorrecto, como la resolución de la escena del ascensor, donde la expresión “elegir entre la vida y la muerte” adquiere todo su estremecedor y complejo significado.

No contengan demasiado la respiración mientras la vean o podrían ahogarse.