Si el penúltimo dibujo del año estaba dedicado a un personaje "gatuno", el último no le va a ir a la zaga, y como si quieres arroz toma dos tazas de furia minina, aquí les dejo este dibujo realizado por el dibujante José Fonollosa. Este autor valenciano ha tenido una presencia muy activa en el panorama editorial español de los últimos años, con obras como El viaje de Darwin, Sebastián Lefou, Te quise como sólo se quiere a los cabrones (en el que se encarga únicamente de la parte gráfica) y Billy Bob, tira cómica protagonizada por animales antropomórficos. Ha sido su última obra, Miau, la que me ha cautivado primero a través de la web y ya posteriormente en la recopilación física editada por Diábolo Ediciones. La verdad es que el título me intrigó mucho, y me sorprendió ver que el tebeo estaba protagonizado por ¡¡gatos!! Bromas aparte, Fonollosa realiza en Miau una observación tierna, divertida y cómica del comportamiento de los gatos que más cerca tiene, los suyos. Humor blanco, cercano y accesible para todos los públicos que nos recuerda inevitablemente a otros clásicos de la historieta pero que dada la universalidad del tema permite seguir ofreciendo gags divertidísimos y absolutamente reconocibles. Aunque cualquiera puede acercarse a leer las tiras tanto en su blog como en la página web de Miau comic, lo cierto es que aquellos que han sufrido en sus carnes los caprichos, mimos, trastadas y aventuras varias de estas criaturas a medio camino entre el cielo y el infierno encontrarán un grado de complicidad mayor con la intención cómica del artista. Ay, los gaticos, qué ricos, qué ricos...
Por fin hemos llegado a ese momento que simboliza el final de una etapa y el comienzo de otra, un día como otro cualquiera, pero marcado a fuego en el calendario dando paso a un nuevo año. Es el momento de los refritos televisivos repasando lo mejor y lo peor del año, el momento de hacer balance de lo acontecido a lo largo de los 364 días anteriores y la ocasión perfecta para soñar con un año mejor que el que dejamos atrás. Por mi parte, y como ustedes ya saben, este 2010 -cuyo nombre despierta resonancias literarias y cinematográficas tan peculiares- ha sido un año entre lo malo y lo penoso, un año mierder podríamos decir. Sin grandes tragedias ni desgracias ha sido el año que ha cambiado demasiadas cosas en nuestra vida, y puedo afirmar sin ningún género de dudas, que tanto en el plano laboral como en el personal la persona que acaba el año no es la misma que lo empezó. Demasiados sinsabores, disgustos, tensiones y reveses. Afortunadamente uno siempre puede contar con el oasis de tranquilidad que es ese castillo habitado por miss Sparks y los Cuatro Gatos del Apocalipsis, que ayudan a sobrellevar los sinsabores con una sonrisa en los labios y a superar las adversidades con un deje de esperanza en que al final habrá una lucecita brillante que disipe las tinieblas. Y es esa esperanza, extensible a todos los amigos, lectores de este blog y ciudadanos del mundo en general, la que ayuda a continuar en la lucha y la brecha diaria. Un tanto peliculero y sensiblero ha quedado eso, pero en el fondo es el deseo que cada año anida en mi corazón, el de que el año que empieza el próximo sábado -y al que daremos la bienvenida como merece el lunes que viene- sea mejor para todos y cada uno de nosotros, lleno de paz, salud y felicidad.
Me permitirán que comparta, ahora ya sin ningún tipo de secretismo, una buena noticia que se concretó el pasado viernes y que puedo difundir ya sin peligro alguno. Saben de otros años que soy un ferviente admirador de la Navidad como festividad entrañable y de todas las manifestaciones artísticas relacionadas con ella, principalmente en cine y literatura (Cuento de Navidad y Qué bello es vivir serían sus más meritorios exponentes). En nuestra ciudad, Elche, tenemos la suerte de contar con un certamen de cuentos navideños que cada año selecciona a un grupo de nueve finalistas que son adaptados para su emisión radiofónica. Servidor de ustedes había tenido la fortuna de ser ganador y finalista con los relatos El faro y la estrella y Ronda navideña. Participar en ese concurso era casi una tradición y este año no iba a ser una excepción, con la fortuna de que el relato enviado fue seleccionado finalista, adaptado -de forma harto encomiable- y radiado. El fallo, emitido el pasado 24, lo declaraba segundo clasificado, algo de lo que me enorgullezco enormemente debido a las implicaciones personales del relato, pero las apreturas de tiempo y las dificultades técnicas me impidieron subirlo el día de Navidad como era mi intención. Así pues, les emplazo al año que viene para disfrutar -o sufrir, que ya saben, para gustos colores- del relato La última proyección.
Y centrándonos ya exclusivamente en los contenidos del blog, pues decir que las fiestas navideñas afectaron sólo parcialmente a los contenidos propuestos. Finalmente publiqué la entrada que cerraba la Academia Jedi Felina y graduaba a los sujetos L., A. y O. Era un post que llevaba mucho tiempo queriendo escribir, pero curiosamente era mi impericia a la hora de hacer montajes fotográficos lo que siempre acababa echándome para atrás. Tampoco es que el resultado final sea una maravilla, pero desde luego da el pego y sirve para dar carpetazo al proyecto Nos3 y a la serie de entradas sugeridas por la lectura de We3, un tebeo que tengo ganas perennes de releer. Eso no quiere decir que los gatos no vayan a seguir apareciendo por aquí, no se preocupen, y tanto Leia, como Amidala, Obi-Wan y la recluta Leela que no llegó a formar parte del proyecto pero que sí forma parte de nuestras vidas desde hace unos añitos, seguirán protagonizando sus galerías correspondientes para alegría de los amantes de los gatos y suplicio de los alérgicos de los animales. Esta semana, en la que servidor se haya vacacionando y con bastante tiempo libre (aunque por ahí andan el Assassins Creed Brotherhood y la quinta temporada del Doctor Who llamándome con sus cantos de sirena) espero poder dejarles con el original prometido, y con las reseñas de Los perdedores y Chuck 3.0.
Y ya termino una entrada que me ha quedado más larga de lo esperado con una canción de esas que impulsan a tirar hacia adelante sin importar la magnitud de los problemas o las dificultades. Sean ustedes buenos, disfruten de las fiestas y por encima de todo, no se rindan. Ya lo decía aquel, hasta la victoria...
No surrender Outfield
No surrender Even if it's over No surrender Stop pretending You never cared for me 'Cos I remember Words that we shared A promise to keep If they meant nothing to you Well they still mean a whole lot to me
And if you tell me To just walk away And forget you forever Then all I would say Is no surrender
Even if you leave me No surrender Stop pretending You never said those things 'Cos I remember I remember One small mistake Turned into a crime Oh but if I take the blame You can go but I won't say goodbye
And if you tell me To just walk away And forget you forever Then all I would say Is no surrender
And if you tell me To just walk away And forget you forever Then all I would say Is no surrender
Los experimentos han llegado a su fin. Este será último informe redactado y enviado desde estas instalaciones, que en unas horas cerrarán sus puertas. Los sujetos L., A. y O. han superado todas las expectativas que nos creamos hace cinco años (ver informe inicial). Sus progresos han sido verdaderamente notorios, y ya desde el primer momento mostraron una admirable habilidad en el campo de entrenamiento (ver informe 2). Al mismo tiempo, el proyecto N3 mostró una gran capacidad de previsión y adaptación a las circunstancias estableciendo protocolos para captar nuevos reclutas (informe número 3). No todo fue un camino de rosas y alguno de los sujetos se negó a participar en alguno de los experimentos, como O. y las pruebas de adaptabilidad vocal, lo cual le reportó un parte por insubordinación (informe 4). Sin embargo, la siguiente fase del proyecto, detallada en el informe 5, fue un éxito total y mostró la habilidad de los sujetos para camuflarse sobre el terreno y buscar escondite en los lugares más insospechados. Una dificultad imprevista surgió de nuevo con el recluta O., el más díscolo del proyecto N3, que desarrolló poderes psiónicos de control mental (detallados en el informe 6) que afortunadamente pudieron ser contenidos. Lo único que no pudimos prever en ningún momento fue que los sujetos, ayudados por el duro entrenamiento y las privaciones, forjaran un lazo empático irrompible entre ellos, lo que hacía casi imposible separar el equipo o quebrantar unos lazos de unión que podrían poner en peligro el éxito de futuras misiones (séptimo informe de progreso). Estos problemas se fueron acentuando, y el paso del tiempo demostró que L., A. y O. se estaban volviendo más hostiles para con el proyecto y sus usos militares y reticentes al entrenamiento. Los encargados del proyecto dejaron buena muestra de sus dudas sobre la viabilidad del mismo en el informe 8 de progreso. El tiempo se echaba encima, los gastos superaban ampliamente el presupuesto destinado inicialmente por el ministerio de defensa y todavía quedaba un escollo especialmente duro por afrontar. Las condiciones del campamento dedicado al adiestramiento de reclutas, más duras si cabe que las del proyecto, provocaron una continua merma de efectivos, no solo entre los reclutas (informe 9) sino entre veteranos de largo recorrido y gran experiencia que a pesar de todo no pudieron sobrevivir a las agresiones exteriores (informe 10).
Desde ese momento, las condiciones del proyecto N3 empeoraron sensiblemente, y los encargados del mismo decidieron optar por una tercera vía. Los sujetos ya habían demostrado estar sobradamente preparados y al mismo tiempo su incapacidad para trabajar de forma independiente. Así pues, la decisión más dura fue la más acertada. Los sujetos L., A. y O. serían trasladados con una pareja de cuidadores civiles para continuar con su vida, a la espera, quizá infundada, quizá imposible, de que sus habilidades nunca sean requeridas en un conflicto civil. A continuación, y para cerrar ya el proyecto N3, adjuntamos documentos que demuestran su adaptación al medio, el modo en que protegen a sus cuidadores y la capacidad de alguno de los sujetos para mantenerse alerta en todo momento contra cualquier tipo de amenaza.
Como en casos anteriores, esta no es exactamente una commission per sé encargada por un servidor al autor con un tema concreto en mente. Se trata de una commission realizada para otro aficionado que por una u otra razón decidió deshacerse de ella y tanto el concepto como el estilo encajaban en mis gustos y decidí hacerle un hueco en mi colección. Podríamos hablar de estos casos como la adopción de una commission, y por este medio han llegado a mi colección cositas como las Spider Girlfriends, la Gata Negra o una tercerca commission relacionada con el universo arácnido que publicaré próximamente, que no en breve. En este caso concreto se trataba de una ilustración que recogía cuatro aspectos de un personaje, Wonder Woman, que bien escrito y tratado nos ha dejado excelentes historias, y si no acudan a su librería habitual y echen un vistazo al integral de la etapa de George Pérez para comprobar de lo que les hablo. La commission nos presenta a tres encarnaciones de una misma heroína y la figura que dio origen a la leyenda y las inspiró. Así, en torno a Wonder Woman encontramos a la Wonder Girl original -la propia Diana-, la Wonder Girl de los 70 y 80, Donna Troy, reconvertida en Troia, y la Wonder Girl actual, Cassie Sandsmark. El dibujo está realizado a lápiz sin apenas fondo, pero me cautivó el estilo sencillo, la majestuosidad y la relajación de los personajes y el concepto de agrupar las diferentes encarnaciones en torno a su modelo. El autor, Frankie B. Washington, es un ilustrador freelance con cerca de 20 años de trabajo en la industria de la ilustración y la publicidad. Además de encargos profesionales acepta encargos de commissions, con una extensa lista de especificaciones y precios en las que detalla lo que ofrece en relación a sketch-cards, diseño de personajes o desarrollo de comics.
Me encuentran hoy en un momento anímico bastante positivo y relajado. Después del ajetreo de Expocomic y de las habituales prisas por dejar cerrados la mayor cantidad posible de proyectos en el laboro llegan esos momentos en que la relajación y el buen rollo se apoderan de la gente, aun cuando para muchos se pueda confundir el compañerismo con la simple educación o la camaradería con la falsedad. Personalmente creo que en estas fechas se entabla un genuino sentimiento de alegría en la gente que a poco que muestren voluntad de pasarlo bien permite que se disfruten de momentos verdaderamente inolvidables. Comidas de empresa, aperitivos navideños, la cercanía de las vacaciones... Las navidades están a la vuelta de la esquina y este año es un poco más especial que otros, aunque como suele ser costumbre, no puedo darles más datos hasta que se confirmen un par de acontecimientos. Sólo puedo avanzarles que tendrán este año un sentido y peculiar regalo navideño el sábado 25 que comulgará al cien por cien con el espíritu y la letra de este su blog amigo.
Por lo que respecta al resto de contenidos, y teniendo en cuenta que la semana pasada dimos buena cuenta de Expocomic, en esta aparecerá publicado el último informe recibido de la Academia Jedi Felina sobre la generación original del proyecto Nos3, así como un original de colección y una galería de commissions. Gatos, arte original y commissions. Una terna ganadora.
Y para amenizar este lunes ya plenamente navideño, les dejo como suele ser habitual, con un villancico doblemente relacionado con un servidor y que me trae tan buenos recuerdos que he querido compartirlo con todos ustedes. Lo cierto es que en esta época muchos de ustedes que trabajan de cara al público estarán hasta las narices de los hilos musicales que vomitan villancico tras villancico taladrándoles las neuronas. Les pido indulgencia. La versión de este clásico navideño pertenece al coro de Ray Conniff, un carantigua director de banda que en su momento sacaba disco temático tras disco temático y que a buen seguro -como es mi caso- contará con alguna representación en la discoteca de sus mayores. Espero que cumplan con todas las tradiciones que gusten de honrar estas fiestas independientemente de su credo y que lo hagan en la mejor compañía. A servidor en los próximos días le espera la habitual comida con las compañeras de trabajo, el disgusto de no ganar ni la pedrea en el sorteo de navidad, el placer de revisitar películas navideñas como La jungla de cristal o Qué bello es vivir y las cenas y comidas con la familia, evento del que hay que disfrutar en la medida de lo posible. Sean particularmente buenos durante los próximos días, y como les digo siempre, tengan mucho cuidado ahí fuera.
Jolly Old Saint Obi Wan se suma a la felicitación navideña. Observen cómo Amidala no puede menos que darle un efusivo beso para desearle una feliz navidad.
Jolly Old Saint Nicholas Ray Conniff
Jolly old St. Nicholas, Lean your ear this way! Don’t you tell a single soul, What I’m going to say; Christmas Eve is coming soon; Now, you dear old man, Whisper what you’ll bring to me: Tell me if you can.
When the clock is striking twelve, When I'm fast asleep, Down the chimney broad and black, With your pack you'll creep; All the stockings you will find Hanging in a row; Mine will be the shortest one, You'll be sure to know.
Johnny wants a pair of skates, Susy wants a dolly; Nellie wants a story book; She thinks dolls are folly; As for me, my little brain isn’t very bright; Choose for me, old Santa Claus. What you think is right.
En el Expocomic del año 2005 compraba el tebeo We3, y desde ese momento se convirtió en uno de mis tebeos favoritos de Grant Morrison. Que el dibujante fuera Frank Quitely ayudó bastante a marcar a fuego ese tebeo en mi olimpo de preferencias. La reseña del tebeo en sí la pueden leer aquí, y si no lo han leído deberían hacerlo. Durante mucho tiempo mi serie de entradas sobre la Academia Jedi Felina tomó como referencia We3 para elaborar los textos. Ha pasado un lustro y con este Expocomic voy a cerrar el ciclo. La entrada de hoy supone para mí el cierre perfecto de ese círculo, al que se añadirá este fin de semana la graduación definitiva de los gatos jedi y el cierre de esa sección tal y como la concebí en su momento. Y ahora, vamos al lío.
Nuestra historia con Frank Quitely tuvo un primer capítulo hace unos años, cuando el caballero asistió al Salón del Comic de Barcelona. Por aquel entonces Planeta editaba X-Men y la etapa de la serie que comenzaba con Morrison y Quitely al frente fue una de las que más expectación levantó. La presencia del dibujante escocés en el salón despertó mucho interés en la afición, y sus sesiones de firmas en el stand de Planeta estaban pobladas por decenas de aficionados. Allá que nos plantamos con toda nuestra ilusión, y pese a la intención del artista en el propio stand le prohibieron hacer dibujo alguno. Resulta muy frustrante ver al propio dibujante decir que él quiere dedicar sketchs a sus seguidores y que los mandamases de turno se lo prohiban de forma terminante. Y allí murió nuestra ilusión aquel año.
La presencia de Frank Quitely en este Expocomic era una segunda oportunidad de oro, pero desde el primer momento se nos antojó imposible. Frank fue sin ningún género de duda el autor estrella de este Salón de Madrid, y desde luego, lo merecía y mucho. La calidad de su trabajo ha brillado en prácticamente todos sus proyectos, y yo no he leído un solo tebeo suyo que fuera malo: JLA Tierra 2, We3, Authority, Superman All Star, New X-Men, Batman & Robin... La resignación es la mejor forma de afrontar este tipo de situaciones. Cuando alguien se levanta a las cuatro de la mañana y es capaz de coger un taxi para llegar el primero y aguantar durante horas las bajas temperaturas y los tiempos muertos de espera con tal de conseguir un dibujo del autor no cabe decir otra cosa más que merece obtener una recompensa a sus esfuerzos. Dando por perdida la posibilidad de acceder a Quitely dejamos de pasear el lote de tebeos suyos que habíamos llevado y nos dedicamos a otra cosa. La sorpresa, como avanzaba EduXavi en los comentarios de ayer, fue que el autor se puso el viernes a firmar en la zona de originales por sorpresa, y contando únicamente con el anuncio de una megafonía que, ay, como en todos los salones, no se escucha correctamente en el área de los mismos. Afortunadamente, Milo, que había podido estar en esa improvisada sesión de firmas con Klaus Janson, nos comentó la situación y nos dirigimos raudos al stand en un último y porqué no decirlo, un tanto desesperado intento de conseguir el ansiado sketch. La verdad es el que sujeto protagonista del mismo lo teníamos verdaderamente claro. No había otra. El tiempo corría, los autores se tenían que ir a comer y miss Sparks y servidor eramos los últimos. Y a pesar de eso Frank dijo que tenía tiempo para una firma más, mientras que Janson acababa de terminar el dibujo que estaba realizando en ese momento. Y de memorieta, en cinco minutos, nos obsequió con este Tinkor que se cuenta, desde ya, entre nuestros sketchs favoritos. Lo que disfruté leyendo el tebeo no tiene precio, y este dibujo es el complemento perfecto. De complemento, incluyo el dibujo de We3 que casi me levantó del sillón y me hizo prorrumpir en aplausos. Qué grande es ese tebeo.
Así, en inglés, queda todo muy chulo, pero vamos a hablar de los resultados, secuelas y repercusiones del pasado Expocomic, o por lo menos aquello que me atañe directamente y de lo que he podido enterarme como el común de los mortales dándome un paseo virtual por la blogosfera. En primer lugar, y hablando netamente de resultados, a nivel general el salón de Madrid ha resultado un rotundo éxito del que dan buena cuenta diversos medios de comunicación (aquí, aquí y aquí) y que confirma la buena salud de la que goza Expocomic, habiendo superado la prueba del cambio de emplazamiento convocando a más aficionados que años anteriores que se encontraban con espacios más amplios -pese a ello abarrotados de gente el sábado- y sin los problemas de calefacción de otros años. A nivel particular hay que decir que normalmente, cuando me marco los objetivos y hago acopio de tebeos para un salón o jornadas, sé de antemano que voy a lograr tan solo una parte de mis objetivos, que ronda entre el 50 y el 60%. Este año los astros han confluido para que todos y cada uno de los autores que nos interesaban nos dedicaran un dibujo y nos firmaran algunos tebeos paseados para tal ocasión. La consecuencia más directa de ese esfuerzo ha sido un viaje dedicado casi exclusivamente a saltar de una sesión de firmas a otra, y apenas hemos tenido tiempo para disfrutar de una ciudad especialmente entrañable en estas fechas del año o atender como se merecían a los muchos buenos amigos que tenemos viviendo en la capital. Sólo ahora, con el paso de los días, la recuperación del cansancio y las agujetas, y el regreso a la vida rutinaria y normal uno se da cuenta del lujo del que disfrutamos los aficionados al comic y de las facilidades que tenemos para acceder a monstruos de la historieta, equivalentes a estrellas en cualquier otra clase de arte popular que nos dedican además de su tiempo su arte con una generosidad verdaderamente excepcional y sin límites. Como es habitual iré subiendo semanalmente algunos de los dibujos, empezando por el que más ilusión nos hacía, pero para abrir boca aquí les dejo con unas cuantas instantáneas de un evento que tardaré mucho tiempo en borrar de mi memoria.
A ver si no me dejo a nadie: Ariel Olivetti, Martín Saurí, Ángel Unzueta y Juan Giménez firmando codo con codo. Diferentes generaciones, estilos y lectores, pero una misma pasión. Y David López, que me lo dejé finalmente...
Cafu, Víctor Santos y Esteban Maroto, la juventud y el entusiasmo junto a la serena veteranía de un maestro.
Klaus Janson, entintador de lujo y dibujante con un estilo propio y personal, anguloso y feísta que a mí, cosas de la vida, siempre me ha gustado. Tebeos como el inicio de la primera serie regular del Castigador, la saga Gothic de Batman o sus trabajos en solitario en Daredevil se cuentan entre los tebeos que más veces he podido releer en mi vida. Todo un honor haber podido estrechar la mano del hombre que entintó Dark Knight.
Frank Quitely en una improvisada sesión de firmas al lado del stand de originales, que este año estaba a la sombra de un monstruo lovecraftiano. El dibujante escocés fue la estrella del salón sin ningún género de dudas, y su presencia concitó no pocos esfuerzos para conseguir uno de los números de su sesión de firmas... los tres días. Alguno hubo que apareció antes de las cuatro de la mañana con tal de ser el primero. ¿Qué puedo decir? Que esta bestia parda con estilo tan particular como atractivo lo merece. Y mucho.
Hermann, Janson y Quitely, durante otra de las sesiones multitudinarias, ya que en el mismo momento podía haber perfectamente 20 autores firmando a la vez. Los dos últimos, por cierto, hicieron lo posible por coincidir en la disposición de las mesas y así entretenerse con algo de amena charla mientras firmaban y dibujaban para la muchachada -y la no tan muchachada-.
Frank Quitely durante su charla, en la que repasó algunos de los hits de su carrera y su colaboración con guionistas como Mark Millar o Grant Morrison... Lo que me recuerda que tengo que darle un repaso a Authority.
Ante este autor no cabe otra cosa que quitarse el sombrero. Hermann mide su carrera en décadas y la calidad de la misma resulta indiscutible, con obras de la talla de Comanche o Jeremiah. Decir que este hombre se entregaba a la afición es poco, y llegó al extremo de plantarse por propia voluntad en la zona de firmas para montar una improvisada sesión que inmediatamente atrajo la atención de muchos aficionados, entre ellos un servidor. Era para ver y admirar, créanme.
Aquí tienen ustedes a David López durante su clase magistral de dibujo explicando la forma de secuenciar una pelea, y nada mejor que hacerlo comenzando por un puñetazo del quince. Didáctico y dicharachero, escucharlo es un verdadero placer y verlo dibujar en vivo y en directo un lujo del que intentaré disfrutar siempre que pueda. Además es uno de esos casos en que se nota cómo alguien disfruta y vive lo que hace. Cómo lo envidio.
Y ya para finalizar, les dejo una estampa nocturna de la Plaza Mayor, lo único que vimos en el camino del metro al hostal y del hostal al metro, al margen de una visita a la tienda de camisetas que me tapa con motivos frikis y a una zapatería para aprovisionarme de mi calzado favorito, unas safari boot (o pisamierdas) que aguantan lo que les echen. La próxima vez tendremos que dejarnos alguna mañana o tarde libre, porque Madrid merece muy mucho la pena para ser visitada y disfrutada algo más.
Me permitirán que por una entrada me ponga a medio camino entre el abuelo cebolleta al que le gusta contar batallitas y el escritor frustrado que se autopromociona cuando algo le sale bien. Sabido es por los lectores habituales de este blog que a un servidor siempre le ha tirado el tema de la escritura, aunque le han fallado dos elementos clave en sus aspiraciones: el verdadero talento y la constancia. A pesar de eso, he intentado aprovechar las pocas buenas ideas que he tenido de la mejor manera que he sabido, y a lo largo de los años he conseguido colocar algunos relatos como finalistas o ganadores de certámenes temáticos sobre pintura, molinos de viento o la navidad. Uno de mis primeros esfuerzos como escritor fue un relato de ciencia-ficción que llamé La fiesta de despedida (Un fin del mundo), en el que traté de rendir homenaje al que por aquel entonces era mi referente literario, nada menos que Ray Bradbury. El relato se pasó de extensión y pese a ofrecer algunos buenos momentos se quedó un tanto cojo al carecer del contexto necesario para dotarlo de pleno sentido. Y me explico. Concebí una especie de historia marco que desarrollaría a través de una serie de relatos interconectados y del que La fiesta de despedida sería el penúltimo capítulo. Crónicas de la Tierra y la Luna se habría llamado. No hace falta que les comente que el modelo de Crónicas Marcianas sobrevolaba sobre la concepción del proyecto de forma demasiado clara y ominosa, por lo que acabé descartándolo y me conformé con pulir La fiesta de despedida tratando de darle el máximo sentido posible como relato independiente. Dada su extensión (hasta el momento el segundo relato más largo que he escrito) y su temática, la proyección del cuento de cara a certámenes y concursos quedaba muy reducida: demasiado largo para un concurso de cuentos, demasiado corto como para presentarlo como novela corta. Han tenido que pasar diez años para que La fiesta de despedida encontrara su hogar literario, pero finalmente ha llegado a buen puerto.
Hace unos meses el portal dedicado al mundo del libro electrónico Zona eBook, organizaba el I Concurso de Ciencia Ficción patrocinado por Luarna Ediciones, un certamen en el que mi relato encajaba como un guante. Dadas las características del concurso (el relato se publicaba de forma anónima en la red y los usuarios de la comunidad lo comentaban y valoraban) no he podido compartir antes con vosotros la participación del mismo, hasta este momento en que ya se ha producido la finalización del certamen y el fallo del mismo, en el que La fiesta de despedida ha logrado un más que meritorio segundo lugar. Al margen del segundo premio, lo más importante para mí ha sido la valoración hecha por lectores anónimos sin conexión alguna conmigo que han encontrado en el relato los elementos suficientes para afirmar cosas como las que se pueden leer en el hilo de comentarios y votaciones del cuento y que el pudor me impide reproducir. Pero dejo de daros la vara. Si os apetece sumergiros en una epopeya de éxodo planetario, exilio cósmico y regreso al hogar perdido, me gustaría que me acompañaseis en tan particular viaje.
Si ya lo decía el bueno de Roger Murtaugh en sus andanzas junto a Martin Riggs. El tiempo no perdona y uno se acaba haciendo mayor para seguir manteniendo el mismo ritmo y al mismo nivel que, por ejemplo, diez años antes. Más todavía si cabe si uno se compara o está rodeado de gente que en la mayoría de los casos tiene un mínimo de diez años menos. Supongo que habrán adivinado que me refiero a los días pasados en el Expocomic, días que hemos aprovechado casi al minuto y que por primera vez en nuestra historia de coleccionismo de sketchs hemos culminado con un cien por cien de efectividad, en tanto que pudimos conseguir una firma, dedicatoria o dibujo de todos los autores que nos interesaban. Esta semana dedicaré un álbum fotográfico a esas horas pasadas de cola en cola o en la cafetería del Pabellón de Cristal y dejaré algunas de las impresiones que este salón me ha causado, un año más todas positivas y en lo que al tema de ubicación u organización se refiere, rozando la perfección.
Finalmente, la semana pasada no dio tiempo para más, y ayer lo único que quería era derrumbarme en el sofá para recuperar algo de las fuerzas perdidas los días previos. Esta semana la cosa va a estar bastante cargadita, y honestamente, va a haber un poco de todo. Comenzaremos con una buena noticia para un servidor que además les permitirá, si gustan, leer un extenso relato de ciencia-ficción escrito hace más de diez años y que finalmente ha encontrado su lugar bajo el sol. Seguiremos con el repaso en imágenes a Expocomic y con "el dibujo", la dedicatoria que más nos interesaba y que cierra un círculo abierto un lustro atrás, pero ya les contaré en detalle en la entrada correspondiente.
Buscando buscando la canción idónea que definiera mi estado de ánimo ahorma mismo no he encontrado un tema mejor que este de Jethro Tull. Aunque cuando uno se encuentra en el lío a veces le cuesta mantener el ritmo y sobrellevar con energía suficiente las idas y venidas, los plantones y los tiempos muertos, lo cierto es que tampoco concibo "retirarme" y dejar de disfrutar del lujo del que los aficionados al comic y la ilustración disfrutamos jornada tras jornada y salón tras salón, el acceso directo y cercano a aquellos autores que admiramos y que por unos minutos comparten su arte y su talento con nosotros. Así que, por muchos años, señores. ¡Nos vemos en los salones y en los bares!
Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die Jethro Tull
The old Rocker wore his hair too long, wore his trouser cuffs too tight. Unfashionable to the end --- drank his ale too light. Death's head belt buckle --- yesterday's dreams --- the transport caf' prophet of doom. Ringing no change in his double-sewn seams in his post-war-babe gloom.
Now he's too old to Rock'n'Roll but he's too young to die.
He once owned a Harley Davidson and a Triumph Bonneville. Counted his friends in burned-out spark plugs and prays that he always will. But he's the last of the blue blood greaser boys all of his mates are doing time: married with three kids up by the ring road sold their souls straight down the line. And some of them own little sports cars and meet at the tennis club do's. For drinks on a Sunday --- work on Monday. They've thrown away their blue suede shoes.
Now they're too old to Rock'n'Roll and they're too young to die.
So the old Rocker gets out his bike to make a ton before he takes his leave. Up on the A1 by Scotch Corner just like it used to be. And as he flies --- tears in his eyes --- his wind-whipped words echo the final take and he hits the trunk road doing around 120 with no room left to brake.
And he was too old to Rock'n'Roll but he was too young to die. No, you're never too old to Rock'n'Roll if you're too young to die.
Rick Grimes (Andrew Lincoln) es oficial de policía en la pequeña localidad de Cynthiana, Kentucky. Entre bromas y charlas con su compañero y amigo Shane Walsh(Jon Bernthal) reciben la llamada del deber, un coche a la fuga cuyos componentes están armados y son peligrosos. La pareja emprende la persecución y tras interceptar el vehículo se entabla un tiroteo del que Rick saldrá gravemente herido. Trasladado al hospital y sedado Rick despierta después de un lapso indeterminado de tiempo para encontrarse solo, desorientado y rodeado de un caos repleto de muerte y destrucción. El mundo se ha ido al garete mientras Rick estaba en coma...
De regreso a su hogar, también vacío y abandonado, Grimes conoce a sus nuevos vecinos, un padre y su hijo que han ocupado la casa contigua y que le desvelan la aterradora nueva realidad. Por causas desconocidas los muertos vuelven a la vida y caminan incesantemente atendiendo a la atávica e insaciable necesidad de alimentarse... con carne humana. Un mordisco es fatal al transmitir el mal de los caminantes, y un grupo numeroso de muertos vivientes puede ser una trampa mortal de la que resulte imposible escapar. Rick intenta asimilar ese escenario al tiempo que decide acudir en busca de su mujer y su hijo.
Por su parte, Lori Grimes (Sarah Wayne Callis) y Carl (Chandler Riggs), la familia de Rick, están con un grupo de supervivientes liderado por Shane, un variopinto grupo en el que destaca el sensato y comprensivo Dale Horvath (Jeffrey deMunn), la decidida y resuelta Andrea (Laurie Holden) y Glenn (Steven Yeun), un muchacho lleno de recursos que resulta vital para la supervivencia del grupo por sus habilidades a la hora de manejarse en entornos llenos de caminantes. La búsqueda de uno y las necesidades de los otros acabarán confluyendo en una Atlanta devastada y atestada de muertos vivientes. Quién vivirá y quién morirá en un mundo que ya nunca más será el que fue y en el que los días pasados resultan una burla por la mortal e inmisericorde nueva realidad será tan sólo una de las preocupaciones que nuestros protagonistas deberán afrontar todos y cada uno de los días del resto de su vida, una vida corta y brutal que les conducirá a un fin inevitable en medio de una gran agonía (Jenner dixit).
Nos encontramos ante uno de los fenómenos televisivos de la temporada, una cuidada producción basada en el cómic homónimo que desde el primer momento atrajo gran atención mediática y que se ha confirmado como un éxito sin paliativos, tanto de crítica como de público, lo que ya le ha garantizado una segunda temporada con el doble de episodios. El encargado de impulsar el proyecto y darle forma ha sido el escritor y director Frank Darabont, cineasta con gran amor por las historias de género y con gran habilidad a la hora de desarrollar historias de personaje que nos ha dejado obras como Cadena perpétua, La milla verde o La niebla. La implicación de Darabont ha sido muy importante para la culminación del proyecto, pues a sus labores de producción (que han otorgado un plus de calidad a la serie) hay que sumar la dirección del primer capítulo y la coescritura de los tres primeros. En este aspecto cabe señalar que Robert Kirkman, padre del invento, es el encargado de escribir en solitario el cuarto episodio.
Además de su habitual sello de calidad, Darabont ha aportado a la serie algunos rostros reconocibles y habituales en su filmografía para complementar a los protagonistas, Lincoln y Callis, ambos con sólidas trayectorias en televisión (Las voces de los muertos, Prison Break) y que ofrecen un potente retrato de la pareja protagonista. Así, DeMunn y Holden han colaborado ya en The Majestic y La niebla, mientras que el primero también participó en Cadena Perpetua y La milla verde). Un cast de lujo para una serie de televisión al que hay que sumar las apariciones estelares con papeles de peso de actores como Michael Rooker, Norman Reedus o Noah Emmerich.
Pero en una producción de estas características la otra estrella es sin duda la ambientación, el encargado de hacernos creer que los muertos caminan y que un bocado de sus pútridas fauces nos llevará al otro lado de forma irremediable, algo a lo que contribuye con su legendario buen hacer Greg Nicotero y su equipo de especialistas de maquillaje. El último apartado artístico de esta primera temporada que me gustaría destacar es el de la banda sonora, que cuenta con el talento de Bear McCreary para orquestar una banda sonora tensa, angustiosa por momentos y con una capacidad para crear estados de ánimo entre la melancolía y la tristeza verdaderamente notable y que nos recuerda algunos de sus mejores momentos en Battlestar Galactica.
Por ir resumiendo, nos encontramos ante un gran arranque de una serie de televisión que por el momento tiene ante sí un gran futuro y muchas posibilidades. Ha atraído la atención de miles de espectadores que nunca habrían considerado ver una peli de zombies y para los que el gore de ciertas escenas pueda resultar excesivo, sin descuidar a los seguidores hard de la serie de comic que encuentran los suficientes elementos en la adaptación como pare reconocer a los personajes que ha aprendido a querer y apreciar así como las novedades suficientes como para que el visionado de la serie no aburra y se convierta en una transposición literal de la historia impresa. Por mi parte he devorado los seis capítulos en dos sentadas y he encontrado elementos suficientes como para convertir la serie en otra de mis must see para el año que viene. Espero que el amigo Darabont mantenga el tirón y sepa nadar entre dos aguas tan peligrosas como la de los seguidores acérrimos de lo zombi y del comic y las audiencias generalistas. Por el momento, creo que lo ha conseguido.
Más tarde que nunca, entre el puente de la constitución y las vacaciones de Navidad, arranca en Madrid el próximo 9 de diciembre la XIII edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid, Expocómic para abreviar y Expofriki para los amigos. Este año ha habido un cambio de emplazamiento dentro del recinto ferial de la Casa de Campo donde se había venido celebrando desde hace más de un lustro, y así los stands repletos de cómics y figuritas, las exposiciones y las sesiones de firmas lucirán en el Pabellón de Cristal, un recinto en principio más moderno que el habitual.
Entre las actividades que podremos encontrar este año destacan las exposiciones dedicadas a Emilio y Carlos Freixas, a Santiago Sequeiros (autor del espectacular cartel de este año), a Alfonso Zapico y a Martín Saurí (con los originales de su obra Arturo), pero no nos podemos olvidar de los concursos de Karaoke o Cosplay que llenan de color y desprejuiciada diversión las mañanas del domingo, o de los diversos talleres que se celebrarán (teatro, relato, photoshoot, etc). Los autores noveles este año van a contar con la oportunidad de mostrar su trabajo a profesionales del medio que les asesorarán directamente sobre su evolución o posibilidades de trabajo en el sector.
Y esto sólo en lo que se refiere a actividades organizadas, porque además podremos encontrar un nutrido plantel de autores dispuestos a departir en mesas redondas y presentaciones varias y a atender a los aficionados en las sesiones de firmas, que un año más seguirán el método Expocomic que tan buenos resultados ha dado a organización y público en las dos últimas ediciones. Sin ánimo de ser extensivo, cito a algunos de los invitados que más interés despiertan en un servidor, sin demérito de ninguno de los demás, cuya lista completa podrán encontrar aquí: José Luis Agreda, David Aja, Alfonso Azpiri, Jordi Bernet, Bit, Sergio Bleda, Vicente Cifuentes, Juan Díaz Canales, Carlos Giménez, Hermann, Klaus Janson, David López, Esteban Maroto, José María Martín Saurí, Jesús Merino, Ariel Olivetti, Frank Quietly, Carlos Rodríguez, Luis Royo, Kenny Ruyz, Juan José RyP o Ángel Unzueta. La verdad es que marea la cantidad y calidad del plantel de autores invitados este año. Como siempre, para conocer todo lo relativo al Expocomic de este año, no dejen de pasarse por la página oficial del evento o por el blog donde van apareciendo las últimas noticias relacionadas con el mismo.
Finalmente caí con todo el equipo el pasado lunes, y no me refiero al tema futbolístico, sino más bien al delicado estado de salud del que les puse en antecedentes. De hecho, la semana pasada falté por motivos de salud al trabajo por primera vez en años, en MUCHOS años, lo cual les debería dar una idea de la seriedad del asunto. Afortunadamente mucho retiro hogareño, abrigo, reposo y sueño recuperado ha servido para desterrar la fiebre y afrontar con garantías una semana que se augura intensa pero afortunadamente más tranquila que la anterior, no sé si me entienden.
Los contenidos que pude a duras penas elaborar para la semana pasada cumplieron con unos mínimos de forma satisfactoria, aunque para esta semana les tengo preparado un nuevo dibujo de colección, un repaso a The Walking Dead -serie de televisión- cuyo capítulo final espero ver en apenas un par de horas, la presentación del Expocomic 2010 que abrirá sus puertas en apenas unos días y llenará Madrid de comics, autores y frikis y ya veremos si el tiempo da para más.
Dado que hoy es un festivo peculiar -la parte central de un puente que les tiene a todos de fiesta-, teóricamente no debería haber demasiado público lector al otro lado de la pantalla, pero lo cierto es que estos días han sido muchos más los que por azar o en busca de determinados contenidos han pasado por este blog, algo de lo que me congratulo enormemente. Tanto si son ustedes visitantes ocasionales como los sospechosos habituales que han decidido dedicar unos minutos a dejarse caer por aquí, les agradezco de corazón la atención y el tiempo que me han dedicado. Para finalizar una canción corta, seca, contundente y energética de la banda de punk californiana Bad Religion, una verdadera perla para abrir la semana. Sean ustedes buenos, tengan mucho cuidado ahí fuera y vuelvan cuando quieran y puedan. Plissken estará aquí en la medida de lo posible para compartir con todos ustedes todo aquello que le gusta y le impulsa a seguir hacia adelante todos y cada uno de los días de su vida.
No control
Bad Religion
Culture was the seed of proliferation but it's gotten melded Into an inharmonic whole, to an inharmonic whole. Consciousness has plagued us and we cannot shake it Though we think we're in control, though we think we're in control. Questions that besiege us in life are testament of our helplessness.
"There's no vestige of a beginning, no prospect of an end." [(Hutton, 1795]
When we all disintegrate it will all happen again, yeah. Time is so rock solid in the minds of the hordes but they can't Explain why it should slip away, explain why it should slip away. History and future are the comforts of our curiosity but here we are Rooted in the present day, rooted in the present day Questions that besiege us in life are testament of our helplessness.
"There's no vestige of a beginning, no prospect of an end." [(Hutton, 1795]
When we all disintegrate it will all happen again, yeah. If you came to conquer, you'll be king for a day, But you too will deteriorate and quickly fade away. And believe these words you hear when you think your path is clear... We have no control. We have no control. We have no control, we do not understand. You have no control, you are not in command. You have no control. We have no control. No control. No control. You have no control.
Después de una semana verdaderamente infernal y justo siete días después de repasar esta serie, tan atractiva como repulsiva, os dejo aquí la galería con las portadas de los últimos tres arcos argumentales. Las portadas pertenecen en su práctica mayoría a Phillip Bond, dibujante británico cuya trayectoria ya glosamos en la primera galería de portadas y que en esta veintena de ilustraciones se permite el lujo de jugar con los límites de la censura (esa escena de sexo cucarachil pixelada para no herir sensibilidades), el humor o el cartelismo bélico. A destacar las aportaciones de dos dibujantes como Darick Robertson (ilustrando uno de los momentos más genuinamente desagradables de todo el tebeo, que ya es decir mucho) y Glenn Fabry. Disfruten ustedes de esta profusa galería.
