miércoles, abril 30, 2008

El año que Gotham celebró El largo Halloween

La ciudad de Gotham vive una época de cambios y de incertidumbre. La familia de Roman Falcone gobierna los bajos fondos con mano firme y pocas esferas de la vida pública de la ciudad quedan fuera de su alcance, ni siquiera el Departamento de Policía, en el que el recién nombrado comisario James Gordon intenta lavar la corrupción reinante en el cuerpo con la ayuda del fiscal del distrito Harvey Dent. Para complicar la situación hay dos nuevos elementos al margen de la ley que pueden decantar para uno u otro bando la balanza del control de Gotham. Las actividades del vigilante enmascarado Batman y la aparición de una serie de coloristas y letales criminales que acompañan sus fechorías con un atrezzo peculiar y modus operandi característicos de cada uno de ellos. Es una situación altamente volátil que pronto empeorará cuando las maniobras de Falcone para blanquear parte de sus negocios choquen con la oposición frontal de Wayne en el ámbito público y de Batman en el de las actividades criminales, un Batman que ha fraguado una alianza con Gordon y con Dent para llevar a Falcone ante la justicia empleando medios poco ortodoxos, aunque nunca traspasando ciertas fronteras.



Portada de la primera edición espaola con fecha de abril de 2001 que sólo de verla me produce escalofríos. El recuerdo de cierta editorial mexicana me retrotrae a unos tiempos tan duros como lector de comics que prefiero olvidarlos. Brrrrrrr.

Acosado por las luchas intestinas con la familia Viti de Chicago y los Marsoni de Gotham, asediado por la policía y con reveses en el consejo de administración del Banco de Gotham propinados por un firme Bruce Wayne, Falcone no tiene más opción que recurrir a los villanes que van haciéndose un lugar en los bajos fondos de la ciudad. Mientras que la ladrona Catwoman mantiene una posición ambigua, Solomon Grundy, el Sombrerero Loco, el Espantapájaros, el Joker o Hiedra Venenosa aparecerán como sicarios de Falcone complicando una situación que por Halloween se vuelve explosiva: un asesinato sacude el mundo del Hampa atacando a uno de sus más insignes miembros, y una calabaza dejada en el lugar parece sugerir que no será un crimen aislado. En efecto, a partir de ese momento se suceden los asesinatos coincidiendo con días festivos (Navidad, Año Nuevo, San Valentín, San Patricio, Locos de Abril...) y cebándose en miembros de las diversas familias mafiosas de la ciudad. Cualquiera puede ser sospechoso y ni siquiera el trío de amigos Gordon-Dent-Batman mantendrá la confianza en sus camaradas conforme los asesinatos de "Festivo" siembran el caos y el pánico en la ciudad y coloca a todos ellos en una situación de la que muy difícilmente podrán salir incólumes.



Escena de uno de los crímenes de Festivo, el correspondiente al Día de San Patricio, y que ejemplifica el modus operandi del asesino. Tras cometer el crimen deja un objeto conmemorativo de la festividad, una pistola del calibre 22 con los números de serie borrados y esparadrapo en la culata y una tetina de biberón que ha sido empleada a modo de silenciador. Además, gráficamente cada asesinato es representado en tonos grises, mientras que la única nota de color la proporciona el recordatorio del crimen.

El largo Halloween se publicó como maxiserie de 13 números entre 1996 y 1997, y era el modo de la editorial de reconocer los buenos resultados del tandem formado por Loeb y Sale en sus tres especiales de Halloween protagonizados por el Señor de la Noche. Situada cronológicamente tras Año Uno continúa casi directamente los eventos narrados en aquella historia, empleando los personajes y situaciones creados por Miller (Falcone, Viti, la situación de las familias mafiosas, el deterioro del matrimonio Gordon) y profundizando en aspectos poco explorados hasta el momento de forma bastante inteligente y bien desarrollada, como pueden ser las relaciones entre Gordon, Dent y Batman, o la tensa y ambigua conexión existente entre Bruce Wayne y Selina Kyle por un lado y Batman y Catwoman por otro. El tebeo esta perfectamente bien escrito, creando un tapiz de interconexiones mafiosas perfectamente imbricado con la trama criminal de los asesinatos de festivo y resaltado todo ello por la progresión de los personajes principales, realmente espectacular en el caso de un Harvey Dent al que pocas veces se había tratado de forma tan digna y respetuosa y dotando al personaje (y a la génesis de Dos Caras) de un dramatismo y un tono de inevitabilidad casi operístico. Las similitudes con una obra canónica del genero como es El padrino, lejos de molestar enriquecen la narración empleando situaciones como las celebraciones familiares de los mafiosos, las figuras de los hijos díscolos, las disensiones internas, los intentos de legalizar parte de un imperio criminal para blanquer ingresos quedan perfectamente plasmados sobre el papel.


Primera viñeta del comic que remite en ambiente y en intención al arranque de El padrino, sustituyendo al enterrador Buonasera por Bruce Wayne y las palabras Creo en América por Creo en Gotham City, expresión que será un leit motiv a lo largo de la maxiserie dicha por varios personajes con ligeras variaciones. A modo de curiosidad decir que parte de la campaña viral del próximo film de Batman se basa en la expresión Creo en Harvey Dent, que aparece en repetidas ocasiones.


A las virtudes del modélico guión de Loeb, bien estructurado, con una dosificación de la información adecuada y con golpes de efecto espectaculares -aunque habría que achacarle una cierta confusión a la hora de rematar la faena y esclarecer la identidad definitiva del asesino o asesinos- hay que sumar la prodigiosa labor de Sale en el apartado gráfico. La evolución del dibujante resulta espectacular respecto a sus primeras obras (Challengers of the unknown, Blades) y en El largo Halloween el artista da rienda suelta a juegos de claroscuro, planificaciones de página idénticas para diferentes situaciones, espectaculares y epatantes viñetas a toda página o incluso a doble página y una contraposición entre barroquismo y minimalismo dependiendo de la intencionalidad narrativa de los autores que convierte a la serie en una lectura apasionante.




Ilustración a color de la portada del recopilatorio americano y portada de la edición española más reciente.

La verdad es que leí la serie en su momento, en la edición de Norma en cuadernillos mensuales, y no había vuelto a releerla hasta hace unos días, cuando aprovechaba los saldos del material DC editado por Norma para conseguir a mitad de precio el recopilatorio en tapa dura que hiciera juego con el de Dark Victory en la estantería y de paso me permitiera releer la historia tras la oportunidad de volver a coincidir con Tim Sale en Barcelona. Para mi gusto, la serie ha ganado mucho con los años, y resulta innegable el peso que ha tenido para el universo de Batman tanto esta historia como su secuela. El aspecto declaramente noir de la historia, junto con cierta melancolía que reina entre los protagonistas (la relación de los matrimonios Dent y Gordon, el modo en que un Romano casi derrotado comparte con Batman cómo sus hombres, diezmados, han llamado a ese año terrible marcado por los asesinatos de Festivo "el largo Halloween", los intentos de Selina de superar todas las barreras que Bruce Wayne pone para frenar sus intentos de estrechar lazos, la soledad terrible en la que navegan prácticamente todos los personajes) pesan mucho más en la valoración final que el ya mencionado confuso final de la historia, y demuestra a las claras que Loeb es un guionista capaz de lo mejor y de lo peor. Relectura grata y compra más que recomendable en sus diferentes ediciones, la última de Planeta, para todos aquellos que quieran disfrutar de un buen tebeo.

martes, abril 29, 2008

Sketch-busters LXXVI: Adi Granov

El dibujante Adi Granov fue uno de los invitados estrella de las jornadas de Unicomic de este año. Con un estilo muy realista y espectacular, pero una producción bastante escasa y limitada a unas cuantas portadas y a media docena de números de la serie Iron Man con guiones de Warren Ellis, el trabajo de Granov fue muy tenido en cuenta a la hora de diseñar la armadura y algunas de las secuencias de la película que llega a nuestras pantallas mañana mismo. La charla que Adi ofreció en Alicante estuvo centrada principalmente en cuestiones relacionadas con la producción cinematográfica y acabó centrándose más que en cuestiones de índole artística en si la fabricación de una armadura como la de Iron Man sería posible en la realidad o qué clase de energía impulsaría un ingenio de esas características, en una clara confusión del público entre los conceptos de veracidad (conforme a la verdad) y verosimilitud (Apariencia de verdadero o con posibilidad de ser creído). En realidad a mí la faceta de Granov como diseñador de superarmaduras no me importa tanto como su prodigiosa capacidad para ofrecer diseños de página espectaculares y mostrar una galería de personajes expresivos y casi reales. El caso es que tras la charla, en la posterior sesión de firmas en lugar de ocupar dos puestos decidimos pedir un dibujo para los dos y esperar a las próximas jornadas de Avilés, a las que Granov está invitado y a las que llegará con una nueva serie del Hombre de Hierro fresquita en el mercado norteamericano, para conseguir una dedicatoria personalizada para cada uno de nosotros. Así que con todos ustedes un sketch que aparece por motivo TRIPLE, a modo de recuerdo de Unicomic 2008, de avance de Avilés 2008 y como homenaje al hombre tras la máscara de hierro más famosa de los comics Marvel (con permiso de Víctor Von Muerte).

lunes, abril 28, 2008

Lunes de hierro

Ya llega el calor casi estival, la ropa fresquita y la ristra de estrenos con que nos amenazan las majors de Hollywood para los próximos meses se inicia este miércoles con Iron Man y la próxima semana sigue la fiesta con Speed Racer. Esta semana sin duda estará marcada en la tebeosfera por dicho estreno, y van a ser decenas de posts los dedicados a Tony Stark y su universo de riqueza, armaduras de alta tecnología, diablos dentro de botellas que no son como el descrito por Stevenson en su magistral relato de idéntico título, y guerras por el control de la tecnología y la renuncia a los derechos civiles a cambio de seguridad. A buen seguro que nos dejaremos caer por el cine para disfrutar de una película que se augura entretenida y bien realizada, pero la intención de este blog es mantenerse un poco al margen de ese chaparrón de hierro que se nos avecina. Digo un poco porque el sketch-buster de esta semana estará dedicado al bueno de Tony. Lo cierto es que tampoco quiero abusar de la sección, por lo que espero poder acompañarla de un par de articulillos que tengo en mente sobre cine y comic, así como una entrada dedicada a las commissions que ya llevan un par de semanas ausentes de este vuestro blog amigo y quieren volver por todo lo alto. Espero que el "plan editorial de Plissken para la próxima semana" se cumpla un poco mejor que el de la semana pasada, ya que si bien cumplí con mucho de lo prometido me dejé en el tintero el repaso a El largo Halloween. Normal, como que estaba absorbido por completo por la relectura de Dark Victory. Precisamente por ese motivo me encantaría poder hablar un poco más en profundidad de esa gran historia trágica tejida por Loeb y Sale en 26 números antológicos para la historia del hombre murciélago.

En esta semana que viene marcada por un festivo tan destacado como el del día del Trabajador, que afortunadamente celebramos descansando, nada mejor que recuperar todo un clásico de John Lennon, con verdades como puños hace treinta años y, me temo, dentro de otros treinta. Por lo pronto, les deseo un buen comienzo de semana, les invito a visitar esta su casa virtual cuando quieran o puedan y les apremio, como siempre, a que tengan mucho cuidado ahí fuera.



Working Class Hero
John Lennon

As soon as your born they make you feel small,
By giving you no time instead of it all,
Till the pain is so big you feel nothing at all,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

They hurt you at home and they hit you at school,
They hate you if you're clever and they despise a fool,
Till you're so fucking crazy you can't follow their rules,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

When they've tortured and scared you for twenty odd years,
Then they expect you to pick a career,
When you can't really function you're so full of fear,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

Keep you doped with religion and sex and TV,
And you think you're so clever and classless and free,
But you're still fucking peasents as far as I can see,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

There's room at the top they are telling you still,
But first you must learn how to smile as you kill,
If you want to be like the folks on the hill,
A working class hero is something to be.
A working class hero is something to be.

If you want to be a hero well just follow me,
If you want to be a hero well just follow me.

sábado, abril 26, 2008

Sketch-busters LXXV: Tony Harris (II)

Continúo con los dibujos conseguidos este año en el Salón de Barcelona, y el segundo en compartir con todos ustedes es este Jack Knight inmenso que Tony dibujó a petición mía. Con un nivel de detalle bastante elevado y a tamaño A3 en las hojas del blog que el propio Harris llevó con intención de realizar dibujos para los aficionados, los sketch que realizó en la sesión del viernes fueron todos ellos espectaculares y a cada cual mejor, llevándose la palma un Conan y un Indiana Jones que realizó seguidamente. La verdad es que los habituales de las colas y el saloneo comentamos muchas veces que esto de los dibujos es una auténtica lotería que depende del ánimo del dibujante o de la cantidad de gente para la sesión (a más personas en la cola normalmente el nivel de trabajo será menor, pero ni siquiera eso es cierto la mayoría de las veces), todo lo cual resulta enormemente aleatorio. Uno puede estar varias horas esperando pacientemente y estar entre los cinco primeros y no conseguir un dibujo decente mientras que el último de esa cola se lleva a casa el mejor sketch de la tarde. Afortunadamente con Harris, las dudas y los nervios se disiparon nada más ocupar el dibujante su lugar en el stand de Ficomic. What do you want? Pues qué voy a querer, despertarme de este maravilloso sueño...

Y ahora les cuento unas cosillas. Mediados de los noventa. Los tiempos de Watchmen, Dark Knight o Swamp Thing han dejado paso al dark and gritty que se ha apoderado del mercado americano. Image inunda el mercado de colecciones que van de lo correcto a lo apestoso, y en España Zinco comienza a agonizar ante lo que parece una avalancha de títulos Marvel editados por Planeta Agostini. Se avecinan malos tiempos para el lector español que no compra vía Previews. Y es en esa tesitura en la que aparece en el mercado los primeros cinco números de una serie avalada por el prestigio de un guionista que ya me deslumbró con la miniserie La edad de oro, James Robinson. Sus argumentos bien construidos, su enciclopédico conocimiento de la continuidad, su capacidad para incluir en cada historia sus filias y sus aficiones, y sobretodo su capacidad para crear personajes tridimensionales y ricos y hacerlos evolucionar en el marco de una historia mayor son elementos que alcanzarán en Starman cotas de maestría absoluta. Serán ochenta números maravillosos que irán creando una mitología propia, hermosa, épica y melancólica. Partiendo de conceptos clásicos como el Starman de la Edad de Oro y su pertenencia a la JSA, Robinson escribe un comic para el siglo XXI con héroes "reales", villanos ambiguos, venganzas más allá del amor y de la muerte, relaciones familiares dignas de una novela "seria" y por encima de todo ello, Jack. El hijo que vive a la sombra de un padre que fue uno de los mayores héroes de su época y uno de los mejores científicos de la nuestra, que mantiene vivo el recuerdo de una madre prematuramente muerta de la que heredó su sensibilidad artística y su gusto por lo antiguo, y que intenta comprender a su hermano David pese a las profundas diferencias que les separan y que se plasman en enconadas riñas, que, pese a todo, no hacen sino esconder un profundo amor fraternal. Y a lo largo de 80 números Jack vive un sinfín de aventuras en este mundo nuestro, en otros de pesadilla e incluso emprende un viaje más allá de las estrellas en busca de alguien que llevó el nombre de Starman antes que él. Y entre saga y saga, cada año aproximadamente aparecían dos números dentro de colección que enriquecían aún más si cabe la leyenda de Starman. En Tiempos pasados se nos recuerdan sucesos pretéritos de los diferentes héroes que han sido conocidos con el nombre de Starman, o acontecimientos del pasado de Opal City. En Hablando con David, Jack tiene la oportunidad de hablar con su hermano muerto una vez al año, encuentros en los que además de reconciliarse definitivamente y conocerse mucho mejor se sentarán las bases de futuros acotecimientos e incluso habrá reuniones familiares totalmente inesperadas. Con Starman un servidor de ustedes ha vibrado de emoción, se ha reído, ha llorado, ha tenido que cerrar el tebeo por unos momentos para hacer una pausa y tomar fuerzas antes de seguir leyendo. Y hace una semana tuve la fortuna de tener delante al creador gráfico de todo ello, al hombre que con su pincel y su particular estilo inició la leyenda brillante y hermosa de Jack Knight, el Hombre de las Estrellas.



viernes, abril 25, 2008

Sketch-busters LXXIV: Tony Harris (I)

Tony Harris irrumpió en la industria norteamericana del comic por la puerta grande, cocreando junto a James Robinson el personaje de Jack Knight para la serie Starman, que actualizaba viejos conceptos de la casa, y dotaba de personalidad propia a una ciudad y a unos personajes que durante 80 números supusieron un soplo de aire fresco en el mainstream del momento y marcaron el camino a seguir para DC comics en años venideros. Tras finalizar su etapa de más de cuatro años ilustrando la colección pasó a desempeñar la labor de dibujante esporádico para diversos títulos, aunque destacan sobre todos ellos las series Elsewords JSA: Liberty Files y JSA: Unholy Tree junto al guionista Dan Jolley, con el que también colaboraría en la serie Obergeist editada por Image. Su último proyecto es la realización de la serie Ex Machina junto al guionista Brian K. Vaughn, serie de la que ya he hablado en algunas ocasiones y de la que espero seguir disfrutando hasta su final previsto hipotéticamente para el número 50. Además, la carrera profesional de Harris ha estado ligada a dos proyectos de asociación de profesionales, el estudio Gaijin (que compartió con dibujantes del calibre de Adam Hughes, Jason Pearson, Cully Hamner) del que dejó de formar parte para crear el Jolly Roger Studio junto a Tom Feister y J. D. Mettler.


Tras este somero repaso a la carrera de uno de mis dibujantes favoritos, os dejo el sketch que consiguió Leti Sparks hace ahora mismo una semana, nada menos que el segundo realizado por el dibujante en su gira europea. En breve podréis disfrutar del que un servidor tuvo la fortuna de conseguir.


jueves, abril 24, 2008

Diario de Guerra de un sketch-buster: Ficomic 2008, album de fotos

Breve repaso en imágenes a cuatro días de infarto. Y con esto y un bizcocho, se acabó la edición de Ficomic 2008 en este su blog amigo. Han quedado fuera los stands montados por las productoras cinematográficas que promocionaban Iron Man y Hulk regalando palomitas o el que aglutinaba las promociones de Indiana Jones 4, Hellboy 2 y Wanted con figurantes disfrazados y un espectacular deportivo rojo, las exposiciones de Rubín, Giardino, Manara o Mortadelo y algunas de las sesiones de firmas. ¡El año que viene más!

Entrada a la exposición dedicada al taller de maquillaje y efectos especiales que ha trabajado en films como Hellboy o El laberinto del Fauno.

Aspecto de la exposición dedicada a la censura ejercida sobre la historieta española durante los años de la dictadura franquista. Interesante no sólo por contemplar originales de hace décadas sino por comprobar cómo los censores podían echar para atrás una viñeta del Capitán Trueno por el simple motivo de que en ella un personaje decía ¡Me vengaré!, lo cual podía alentar el rencor entre clases sociales. ¡Toma del frasco!

El momento más especial del salón para un servidor. Comprobar que además de gran profesional Tony Harris es un tipo estupendo fue más que suficiente, y a duras penas conseguí transmitirle mi cariño por su etapa en Starman. Qué tío más majo, copón.

Carlös (Carlos Areces), premio al autor revelación de este año, posando con dos frikis absurdos que además fueron los últimos de una laaarga sesión de firmas en que se hartó de dedicar su album con dibujos del Bonico del tó y de los Klampstein.

Muestra de originales con los diseños de Tim Sale para la serie Heroes. Además de regalos como fundas para cámaras de fotos había un cartel electoral con la leyenda Vota Petrelli.

Así descubrimos lo que debieron sentir los "injuriados" por la ultrafamosa portada del Jueves. ¡Un cachondeo descomunal! Hasta para hacerse foticos en este set había cola.

Tim Sale decidiendo qué demonios dibuja a ese tipo grande y con mirada nerviosa que se acaba de agachar para sacarle una instantanea

Montaje promocional en el stand de Planeta con motivo de La muerte de Superman. En el libro de firmas se podían ver dedicatorias de pésame, comentarios chuscos e incluso algún pequeño dibujín de dibujantes invitados al Salón.

Triple sesión de firmas protagonizada por la cada vez más guapa y solicitada por sus fans Victoria Francés, un Carlos Pacheco entregadísimo con sus seguidores y Jesús Saiz lidiando con la Manhunter de un servidor.

Esto es lo más cerca que pude estar de Moebius, y lo máximo que pude conseguir tras tres horas de cola, un par de discusiones con los aficionados franceses y un cambio de emplazamiento fantasma.

Ray Harryhausen, genio y figura aguantando el tirón de una de sus también numerosas sesiones de firmas. Las horas de fantasía que este hombre nos regaló en nuestra infancia bien valieron el tiempo de espera.

miércoles, abril 23, 2008

En el día del libro regala tebeos 2008

Recupero esta iniciativa de recomendar un tebeo para celebrar el día del libro, una iniciativa que hace dos años causó furor en la blogosfera, el año pasado tuvo menor repercusión y este año muy pocos blogs dedicados a los tebeos han seguido. De entre las decenas de tebeos editados en el último mes con motivo de la celebración del Salón del Comic de Barcelona me gustaría recomendarles unos cuantos, más para aficionados que cuentan con poco background que para curtidos lectores que ya habrán -o deberían haber- leído casi todos los tebeos que citaré a continuación.


Batman: El largo Halloween recopila en un tomo de 400 páginas la maxiserie guionizada por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. La historia se sitúa cronológicamente al final de Batman Año Uno y narra la ola de asesinatos en el mundo del Hampa y llevados a cabo por un misterioso criminal conocido únicamente como Festivo. Personajes como Jim Gordon, Harvey Dent, Catwoman o la familia Romano son explorados como pocas veces antes había sucedido en un tebeo del Hombre Murciélago, y Jeph Loeb demuestra que cuando quiere hacer una buena historia, puede hacerla. Otra cosa es que la mayor parte del tiempo prefiera manufacturar mierda a cambio de jugosos cheques.


Superman: Las historias de Alan Moore recoge dos anuales de Superman y un DC Comics Presents, todas las historias protagonizadas por Superman y escritas por el genial Alan Moore con arte de Curt Swan, Dave Gibbons y Rick Veitch. Edición algo excesiva pero que ofrece un tebeo magistral (¿Que sucedió con el hombre del mañana?), una magnífica historia (El hombre que lo tenía todo) y un número correcto que reúne a Superman con el por aquel entonces personaje más reconocible guionizado por Moore en los EEUU, su Cosa del Pantano.


Capitán América: El Imperio Secreto es un tomo recopilatorio en blanco y negro que incluye una de las sagas más famosas del personaje, en la que el enfrentamiento del Capi con la organización criminal del Imperio Secreto acaba llevándole hasta las más altas esferas de la Casa Blanca (en una clara alegoría de la administración Nixon) y a replantearse su propio deber como defensor del Sueño. Escriben Steve Englehart y Mike Friedrich e ilustran Sal Buscema y Frank Robbins.



En mi cuarta y última recomendación me permitirán que me arriesgue a recomendarles un tebeo que aún no he leído -cosa que espero solventar a la menor brevedad posible- pero que a las buenas críticas recibidas ha sumado nada menos que dos premios en el Salón del Comic de Barcelona (mejor guión y mejor tebeo español). Me refiero a Arrugas de Paco Roca, novela gráfica centrada en las andanzas de un grupo de ancianos y en los estragos que provoca en uno de ellos la terrible enfermedad de Alzheimer.

Diario de Guerra de un sketch-buster: Ficomic 2008, la crónica

Otros años he realizado un pormenorizado repaso al Salón de Barcelona desde mi particular punto de vista, y aunque este año las sensaciones han sido más encontradas que nunca al final me pueden las ganas de compartir con ustedes el ajetreo, los nervios, las anécdotas y las horas de espera vividas la pasada semana. Como suele ser habitual, lo iré repartiendo en varias entradas para no saturarles y para no tener que escribir de tirón el megapost que sería necesario.


Jueves: La misma vieja canción


Barcelona nos recibió y nos despidió con un tiempo lluvioso y fresco que, si bien los barceloneses agradecían enormemente, a los que llegamos de fuera nos pilló un poco por sorpresa, y el resto del fin de semana, en el que no llegó a despejar del todo, nos lo pasamos esperando el siguiente chaparrón. Tras una fugaz visita al hostal donde estábamos alojados el mismo día de nuestra llegada, el jueves, nos plantamos a las dos en el recinto del Salón con un único objetivo: Tony Harris. Nada más llegar se confirmó la mala noticia de la ausencia por motivos personales de Adam Hughes, lo que supuso una pequeña decepción por las ganas de volver a coincidir con el dibujante y un efecto colateral cuando menos curioso, la concentración de aficionados para autores que quizá no tenían el mismo tirón que Hughes pero que de esa forma pasaban a convertirse en objetivo prioritario. La espera de cuatro horas y media en la cola de Harris que iniciamos nosotros fue tranquila y resultó bastante amena puesto que casi todo el tiempo lo pasamos saludando a los rostros conocidos de otros años, coleccionistas de dibujos habituales en las colas o amigos que ya se habían desplazado hasta el salón para una primera toma de contacto.

Apenas tuvimos tiempo de ver demasiado en esas cuatro horas, pero sí nos dimos una vuelta de reconocimiento por las exposiciones y echamos un vistazo rápido a alguno de los stands de merchandising, que este año tenían algunas estatuas y dioramas de auténtica impresión (una Gata Negra espectacular, un Superman con el Daily Planet en movimiento, bustos de Star Wars a tamaño natural). Conforme se iba acercando la hora los nervios se apoderaron de un servidor de mala manera. Tony Harris era uno de los autores que más ilusión me hacía conocer, y la mera posibilidad de conseguir un dibujo suyo ya era bastante. Llegada la hora de su sesión de firmas, el Gran Hombre apareció con su corpachón sureño y haciendo gala de una campechanía muy encomiable. Los nervios continuaron pero desde el primer momento Harris dejó claro a qué había venido. Abriendo un bloc de dibujo que traía me preguntó directamente que qué quería. Si preguntáis qué personaje me dibujó, os apunto dos negativos. El nivel de los dibujos realizados en esa primera sesión sólo fue eclipsado por la simpatía mostrada por Tony desde el primer momento, y es que en esta su primera visita a una convención europea el dibujante debía querer dejar un buen recuerdo entre los aficionados.


Al mismo tiempo que Harris dibujaba a Indiana, Conan o la Gran Máquina, Michael Golden afrontaba una maratoniana sesión de firmas que comenzó realizando cabecitas de Batman sin demasida convicción y que acabó rematando con dibujos de la más variada clase y condición entre los que los soldados de Nam, las Vampirella y los Doctor Extraño se llevaban la palma. Igualmente hay que mencionar la entrega de Jock y Diggle, que realizaron al alimón la primera de las múltiples y en ocasiones maratonianas sesiones de firmas. Nos pusimos en su cola tras acabar con Harris pero no conseguimos que el turno nos llegara al acercarse la hora de cierre del Salón. Aunque se hizo una lista para los que nos quedamos en puertas, aproveché para comprar un original de los Perdedores que me llamó mucho la atención, y de esta forma dejarlo en el hotel el primer día, evitando tener que pasearlo. Aún dio tiempo en el transcurso de esa misma tarde a pedirle un pequeño sketch a Melinda Gebbie, muy solicitada en principio y reticente a dibujar en primera instancia, aunque finalmente realizará unos pequeños pero cucos bustos de sus Lost Girls para todos aquellos que lo solicitaron.


Golden, Gebbie, Bagge e Yslaire. Así se empieza un Salón del Comic, con un terremoto y de ahí para arriba

Viernes: De peces, náufragos, lluvia y dibujantes nacionales

El día tonto de este año sin duda fue el viernes, sin sesiones de firmas matutinas y con un cartel muy reducido en el stand de Ficomic fue el día que dedicamos para realizar un poco de turismo por una Barcelona que, de nuevo, nos regaló con más lluvia y tiempo encapotado. NO les recomiendo que visiten el acuario de la ciudad (sobretodo si han estado recientemente en el Oceanográfico de Valencia) y por contra sí les recomiendo encarecidamente que acudan al IMAX a ver el sensacional documental sobre Shackleton y su fallida expedición antártica. Se frustró nuestra visita al tejado de la Catedral por la lluvia (por segundo año consecutivo) y acabamos abocados una vez más a ir al Salón dado lo intempestivo de la climatología. De nuevo llegamos al Salón a la hora de comer y nos separamos momentáneamente. Miss Sparks se quedó en la cola de Terry Moore y un servidor pasó al stand de Planeta a por David López, simpático y accesible como siempre. De ahí pasé a Norma donde Giardino dio buena de una cola bastante numerosa en la que firmó mucho más de lo que la organización en principio había estimado. Aún hubo tiempo de ser los últimos en la sesión de firmas de Carlos Areces en El Jueves y finalmente rematamos la tarde en el stand de las Islas Baleares, donde Guillem March nos hizo un dibujo de Poison Ivy realmente espectacular. Mientras, la sesión de firmas de Manara era multitudinaria y maratoniana.


Carlos Areces (o Carlös, como firma en El Jueves), una de las figuras más mediáticas de este Salón y prueba del éxito de Muchachada Nui entre... la muchachada

Sábado: El corazón de las tinieblas

Si el año anterior decidimos evitar el sábado a toda costa este año los horarios de firmas nos abocaron necesariamente a asistir el peor día posible para nosotros, el día en que más afluencia de público acude al recinto ferial y en el que los nervios de las colas están más alterados. Comenzamos la mañana en el stand de Ficomic y repitiendo cola para Jock y Diggle. Aunque algunos hicieron valer su puesto en la famosa lista para Tony Harris nosotros obviamos la lista existente para Jock que nos garantizaba el primer puesto y pasamos a ocupar el tercer y cuarto lugar que el orden de llegada nos otorgaba. Una charla muy maja con escritor y dibujante y muchísimas ganas de leer ese Flecha Verde Año Uno de próxima publicación en España.

Por la mañana ya tuve una primera bonita experiencia en el stand de Planeta. Saiz, Pacheco, Manara y Sale en el lapso de cuatro horas, y un servidor que llega con toda su buena intención preguntando cuanta genta había en cada cola, por aquello de ver opciones y calibrar CUAL de todas ellas hacía. Y aquí empezó la fiesta de este año. Un tipo, habitual, me dice que no se puede estar en todas las colas, que es imposible, pero no suelta prenda, porque el amigo está haciendo la cola de Saiz y la de Pacheco al mismo tiempo, y además está en la de Manara. El cachondeo máximo elevado a la máxima potencia, un cinismo digno de todo elegio por la sinvergonzonería y caradura demostrada por este y otros especímenes. Caso espectacular fue el de una señora, igualmente habitual, que estaba la primera primerísima para coger número en DOS colas, Sale y Manara. Resultado: Señora Gnomo DOS dibujos, PISSKEN uno en el mismo lapso de tiempo y con el mismo esfuerzo, por escrupuloso y por bobotonto. Dejando de lado esto, y cuando vi claro quién había en cada cola, opté por Jesús Saiz, para pasar a la cola de Tim Sale para las cuatro de la tarde, cola en la que se agolpó una muchedumbre arrastrada en gran medida por la repercusión mediática de la participación de Sale en los diseños de la serie Heroes. Empujones, nervios y la incertidumbre de si Tim Sale haría algo más que churros que finalmente se vieron recompensadas con un pequeño pero resultón dibujo. De ahí pasamos a ser los primeros para la cola de Javi Pina, al que llevé su primer comic USA (Vampirella) y lo último que ha publicado allí (Suicide Squad), y hasta aquí llegó el sábado porque un desfallecimiento de Miss Sparks forzó nuestra temprana retirada, aunque lo cierto es que los objetivos del día ya habían sido cumplidos con creces.

Domingo: Lo que queda del día

El domingo, ya cubiertos prácticamente todos los objetivos mínimos, fuimos un poco al albur de lo que los acontecimientos permitieran. Pese a que el día de antes habíamos encontrado una pulsera roja en el suelo (ya volveré sobre ello en las conclusiones finales) decidimos entrar con nuestra acreditación de invitados de la organización a la misma hora que el común de los mortales. Cuando se abrieron las puertas una estampida de gente corriendo nos desbordó por todas partes y, dado que Pacheco ya tenía gente optamos por Moebius en Norma. Craso error estratégico pues por un lado Pacheco se portó como un auténtico campeón, firmando y dibujando durante más de dos horas, y por otro Moebius no sólo se retrasó sino que redujo su sesión de firmas con Norma a doce firmas con dibujo y 20 firmas sin dibujo. ¿Adivinan qué numero llevaba un servidor? ¡EL CATORCE! A eso le sumamos una discusión a gritos entre dos aficionados franceses y uno español sobre el lugar a ocupar en la cola y desde luego entenderán que se trató de una cola a olvidar. Tras comer por las inmediaciones ya sólo restó conseguir un dibujo de Peter Bagge para una amiga y la firma de Ray Harryhausen en Furia de Titanes para despedir un Salón del Comic ciertamente intenso y cargado de luces y sombras.


Ray Harryhausen, Tim Sale, Terry Moore y Moebius poniendo el broche de oro al Salón

Conclusiones: La soledad del sketch-buster de fondo

Más o menos la dinámica de este año ha sido como la de los anteriores sólo que elevada a la enésima potencia. Largas ristras de mochilas guardando el puesto en una cola fantasma vigilada ocasionalmente por algún miembro de cada clan (el de los italianos, el de los alemanes, los de los franceses) y gente danzando sin el menor pudor de una cola a otra mientras los "no profesionales" se estrellaban contra un muro de silencio y de hostilidad digno del mundo en que vivimos. La situación me recordó poderosamente esa situación vista en la que unos primos o tórtolos son víctimas de los tiburones que los mangonean sin piedad, estilo El golpe o Rounders. El hecho de que todos queramos lo mismo y cada vez seamos más no ayuda a mantener un estado de tranquilidad, pero es que además, si perdemos las formas, como sucedió con los empujones por los números de Sale o la discusión en la cola de Moebius del domingo estaremos pervirtiendo una afición que debería ser mucho más sana y festiva que esto.

Los problemas a los que se enfrenta el aficionado con escrúpulos o el no iniciado son dos: las PULSERAS ROJAS que en principio identifican a los trabajadores de los stand pero que por picardía y trapicheos acaban en manos de los caza-dibujos profesionales que empiezan las colas a las nueve de la mañana (una hora antes de que el Salón abra sus puertas al público) y garantizan un mínimo de veinte personas haciendo cola de forma "irregular" y las MOCHILAS o la realización por parte de unos pocos de COLAS DOBLES o incluso TRIPLES, guardandose el sitio entre ellos y saltando impúdicamente de una a otra cola y acaparando unos puestos que, en buena lid, no deberían ocupar y que de este modo acaban ocupados por unos pocos, que además siempre son los mismos y que encima tienen la desfachatez de tratarte como a un bobo (ese nomo, ese caballero con gafas y poco pelo). No soy el único que ha detectado el problema, como pude comprobar leyendo este post de El blog embotellado de Kandor, del que además he cogido la foto que acompaña a estas líneas. A poco que Ficomic tomara cartas en el asunto para evitar estos dos problemas se evitarían muchos nervios en las sesiones de firmas, pues los aficionados podrían elegir entre diversas opciones y quedarse con la más asequible sin necesidad de pisar a nadie ni de ocultar información (me sé yo de algunos que no sabían que la sesión de firmas de Moebius había cambiado de emplazamiento hasta que yo se lo comenté, y eso que un servidor ni siquiera acabó teniendo dibujo.)


Cola mochila en todo su aciago esplendor

Sensaciones agridulces para cuatro días intensos, frenéticos, e imprescindibles. El año que viene más. ¿Y mejor?

lunes, abril 21, 2008

Lunes de estrés postraumático

Cansado física y emocionalmente me siento todavía a estas horas ya tardías del lunes y habiendo pasado 24 horas desde que abandonáramos por última vez el recinto ferial en el que se celebraba el Salón del Comic de Barcelona. Han sido cuatro días intensos repletos de encuentros con colegas, con gente maja conocida de otros años en similares circunstancias e incluso con elementos habituales totalmente reconocibles y que ya forman parte de la geografía friki del Salón. Muchas horas de cola, muchos nervios, bastantes ampollas, poco sueño, algo de hambre, más nervios y la sana envidia de saber que otros a esa misma hora estaban en Nueva York padeciendo lo mismo pero a mayor escala o en Bruselas tomando una taza de chocolate y esperando su turno para entrar en la Star Wars Exhibition. Tebeos, frikis, autores y dibujos, todo este año ha sido un poco lo mismo de siempre, solo que un poco más, un poco... eso. Quizá me anime a realizar mi particular Diario de guerra de todos los años, aunque ahora mismo no tengo demasiadas ganas ni ánimo. Basta decir que los tres objetivos principales se consiguieron con creces, y que quedó en el debe conseguir un dibujín de los dos maestros que estuvieron en Barcelona el pasado fin de semana.

Por lo demás, y dejando al margen este pasajero cansancio fruto del desgaste a todos los niveles sufrido en los días previos, esta semana va a venir cargada de cositas jugosas, como el primer sketch-buster dedicado a FICOMIC 2008, una nueva entrega de commissionando, un repaso a alguna lectura reciente (hay una relectura que he disfrutado como un loco y de la que no creo que me resista a hablarles, nada menos que El Largo Halloween), un relato del salón a través de una selección de imágenes y a buen seguro un repaso a un salón que, a día de hoy, sigue siendo cita ineludible para miles de aficionados al comic.

Ya dejando de lado ese tema, este lunes me ha dejado perplejo cinematográficamente hablando por dos avances claramente contradictorios, antitéticos diría yo. Por un lado, el jarro de agua fría que supuso contemplar las primeras fotos de rodaje de Spirit de Frank Miller se ha visto convertido hoy en auténtico baño en agua helada con el sufrimiento que supone ver un teaser trailer del film que supone una descontextualización total y completa del personaje tanto a nivel estético como de caracterización. Parece que Miller haya querido realizar un Ultimate Spirit y haya colocado a la genial creación de Eisner en medio de Sin City y poniendo en su boca palabras que su Batman, Hartigan o Marv habrían pronunciado de forma idéntica. Lo único positivo que veo en el avance es que aparecen gatos y lo bien que queda con ese pastiche la banda sonora de Ennio Morricone para Los intocables, y ninguna de esas cosas es mérito de Miller. Lo peor de todo es que seguramente hasta acabe gustándome la película.


Afortunadamente los muchachos de Las horas perdidas me han dado una alegría inmensa haciéndose eco, siempre con cautela, de una primera crítica del que será SIN DUDA ALGUNA estreno del año, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. El mes que resta hasta su estreno va a ser arduo por dos motivos, por la expectación infinita que siento ya por ver la película de marras, y porque las próximas semanas van a ser una carrera de obstáculos para evitar al enteradillo de turno que se quiera apuntar las medallas de desvelar la mayor cantidad posible de detalles sobre el film e incluso, si puede, chafar el final a los que estamos deseando disfrutar de todos y cada uno de los ciento cuarenta minutazos de duración de la película. De ese avance preliminar, que es más que crítica comentarios de un fan de la saga, me quedo con estos tres apuntes: la caracterización crepuscular del personaje y su interactuación con LaBufa, el excelente plantel de secundarios que acompañan a Indy, y un final que califica poco menos que de apoteósico y que augura que va arrancar ovaciones en las salas de cine. Sinceramente, apenas puedo esperar a estar sentado en la oscuridad de la sala de cine, acompañado de mis amigos y con el vello erizado por la emoción al escuchar los primeros compases de la marcha de los aventureros del Arca Perdida.


Para terminar esta bienvenida a una semana mucho más tranquila que la anterior, permítanme recuperar una canción de un grupo de Seattle llamado Crystal Skulls, y que no sé por qué extraña razón me apetece compartir hoy con ustedes. Será por la coincidencia del nombre o porque estos últimos días me he sentido lejos de casa. Sean bienvenidos de nuevo a su blog amigo y recuerden como siempre tener mucho cuidado ahí fuera. Por desgracia no siempre tendremos a Indy cerca para ayudarnos con su látigo.

Away from home
Crystal Skulls

It's a fancy town where the girls play down what they wear.
They got their heads tied up with imitation hair.
They let their boys trade off so they won't get soft and try to say
that they still get the bill when feeling goes away, away, away.

But you left here years ago
for miles on the empty road
driving through the night
away from home.

It never claimed to own the outstanding loan
that your parents gave.
Though they thought you could, it would do no good to repay.

So you left here years ago
For miles on the lonely road
driving through the night
away from home.

You call every day and explain that you don't know where you wanna go
and you can't live alone.
Why don't you just move back home?
Things round here are better there are places you'd never know.
The beach got bigger, the river moved over, and they put in a four-lane road.
A step or two, whatever's gonna pull you closer
And don't bring anything. We're gonna start all over.

miércoles, abril 16, 2008

FICOMIC 2008: La previa

Ya está aquí, ya llegó, el periodo más intenso del año en lo que al mundo del tebeo, comic y BD se refiere, el Salón Internacional del Comic de Barcelona está presto a abrir sus puertas a las ávidas muchedumbres deseosas de disfrutar de su reunión anual. En esta fiesta del mundillo, toda una experiencia sin duda alguna, se reúnen editores, autores, libreros, aficionados, coleccionistas y compradores ocasionales en un batiburrillo en el que en más de una ocasión dos o más de las categorías mencionadas arriba se funden en una misma persona. Este año son dos los nombres que acaparan la atención de los medios y los aficionados y con razón. La presencia de Moebius y Manara es todo un acontecimiento que provocará colas interminables a buen seguro, en las que espero por el bien de todos que este año reine la tranquilidad, el sosiego y las buenas maneras. Junto a estos dos monstruos de la viñeta hay una nutridísima representación de autores europeos (Giardino, Yslaire, Peeters, Yslaire, Bocquet), españoles (Pacheco, Ferry, Martín, López, Pina, Francés, el bunch casi al completo de editoriales como Dolmen o El Jueves) y norteamericanos (Golden, Sale, Harris, Bagge, Hughes, Gebbie, Moore y Dirge). Se podría decir que los aficionados a cualquier género de comic tienen a su alcance el poder conocer a autores de su gusto. No quiero olvidarme de otros dos maestros del humor gráfico como son Quino y Liniers, ni de dos personas relacionadas con el cine, el actor y director español Paul Naschy y el maestro de efectos especiales Ray Harryhausen.


Pero es que no sólo de autores vive el aficionado, y así, entre cola y cola uno puede pasearse por entre las decenas de stands que ofrecen desde tebeo antiguo a saldos, pasando por merchandising de toda clase y condición (cinematográfico, otaku) e incluso gominolas a unos precios muy prohibitivos. Eso sí, en la mayoría de stands habrá un espacio dedicado a las numerosas novedades que como es habitual, ven la luz coincidiendo con el Salón del Comic en una cantidad imposible de asumir para la mayoría de nosotros. Otro atractivo añadido es la posibilidad de disfrutar de alguna de las exposiciones temáticas diseminadas por el recinto ferial, y en este aspecto este año se han superado en cantidad y atractivo potencial de las mismas: Fotogramas ilustrados (Miguelanxo Prado), No pasarán (Giardino), Barsowia (nuevos autores gallegos), Mundo Bardín (Max), Teteras y dragones (David Rubin), Manara-Fellini, Heroes (Tim Sale), Mortadelo y Filemón (celebrando su 50 aniversario), Massagran (personaje creado por Folch i Torres), Viñetas censuradas... Desde luego que no será por exposiciones. Súmenle a esto los aficionados disfrazados, el concurso de videojuegos, los talleres de comic, las clases magistrales impartidas por autores y tendrán ustedes una cita ineludible, una celebración llena de vitalidad y de amor por el medio y un no parar que dejará a más de un aficionado al borde de un ataque de nervios.

martes, abril 15, 2008

Reinventando lo fantástico: O autores españoles conocen a los 4 fantásticos (III)

Llegamos al tercer y último post dedicado a la iniciativa Reinventando lo fantástico, promovida desde Es la hora de las tortas con fines benéficos. La subasta de esta semana es la última y cuenta como las anteriores con un heterogéneo y nutrido plantel de autores españoles que han querido colaborar desinteresadamente en este homenaje a un icono del comic contemporáneo como es la Primera Familia Marvel y al mismo tiempo convertirlo en un proyecto capaz de recaudar una apreciable cantidad de fondos que irán destinados integramente a la AECC. En esta tercera tanda de originales subastados me gustaría destacar el arte de Sonia Pulido, Samu, Luis Durán (que será una de las más cotizadas sin duda), José Luis Martínez Larraz (al que un servidor le va tirar los trastos), Carla Berrocal (otro fichaje interesante con un lote de dos páginas), Rafa Fonteriz y Jesús Yugo (con un espectacular pin-up de Mr. Fantástico) y Cels Piñol (que además de su ilustración del Hombre Topo incluye en la subasta tres de los sellos conmemorativos que ha regalado en saloner y jornadas celebrados anteriormente).













lunes, abril 14, 2008

Lunes logístico y calculador

Como suele ser habitual, y antes de afrontar una salida de cualquier clase, un servidor comienza a dejar ya cerradas las búsquedas de horarios de medios de transporte, de combinaciones que aseguren la ruta más eficaz entre el hotel y el punto de destino, y de posibilidades de turismo urbano que complemente una escapada de las características de la que vamos a emprender en unos días, nada menos que la asistencia a nuestro octavo Salón del Comic de Barcelona. En esa preparación hay mucho de intendencia militar, ya que hay que empezar por proveerse de ropa cómoda, calzado confortable, algún que otro complemento de acampada para hacer llevaderas las horas de espera, y seleccionar cuidadosamente el material gráfico para las sesiones de firmas que nos acompañará en nuestro viaje. También interviene una alta dosis de estrategia peliminar, atendiendo a la información que ya ha aparecido en diferentes webs y blogs detallando sesiones de firmas y actividades a realizar. Sobre esa información previa se establecen las primeras directrices de actuación, los primeros planes de ataque, alternativas y posibilidades de retirada. Por supuesto todo eso vuela por los aires cada vez que uno atraviesa las puertas del Salón y se deja llevar por el ajetreo de gente, por el colorido de los stands, por la habitual algarabía reinante en la que la megafonía confusa y la multitud rugiente dominan el panorama acústico. Un servidor echa mucho de menos la candidez y la ilusión con la que afrontó su primer Saló del Comic, la emoción verdadera de formar parte de un mundillo tan colorido y lleno de vida, la excitación de poder conocer a muchos de tus ídolos. Algo de eso se ha quedado por el camino, y la experiencia hace que a veces sacrifiquemos deleites más sencillos por otros que cuestan más esfuerzo y en ocasiones más sinsabores, pero desde luego esta es una cita a la que me gusta asistir año tras año. Señores, ¡nos vemos en las colas!


Esa sesión de firmas parece contar con pocos efectivos y un tanto desguarnecida por su flanco derecho. ¡Al ataqueeeeeee!

Y dejando de lado esta melancólica entradilla, como supondrán ustedes esta semana el blog mantendrá una actividad parcial, con entradas hasta el miércoles y luego silencio de radar hasta el domingo por la noche o lunes por la mañana. No desesperen ustedes y paseen por otros mundos blogoféricos de Diox o recuperen entradas añejas sobre cine, comic o sobre mi adorado y nunca alabado en exceso John Carpenter. Tengan por seguro que a pesar del desgaste monetario y energético que supondrá el Saló un servidor volverá en una semana con las pilas cargadas y bien cargadas. Lo que podrán ver hasta el momento de dejar en pause este su blog amigo, pues el habitual repaso al cartel del salón, a sus invitados y exposiciones, un sketch-buster recuperando algún dibujo conseguido en Barcelona y el repaso a la tercera subasta benéfica organizada por el blog Es la hora de las tortas. Poco, pero intenso.

Ya que estamos hablando de planes y estrategias y posibles contratiempos, una canción sobre planes sencillos y situaciones complicados. Bienvenidos a la vida de Simple Plan. Disfruten de una semana en la que sólo podré acompañarles parcialmente y recuerden, como siempre, tener mucho cuidado ahí fuera.

Welcome To My Life
Simple Plan

Do you ever feel like breaking down?
Do you ever feel out of place?
Like somehow you just don't belong
And no one understands you
Do you ever wanna run away?
Do you lock yourself in your room?
With the radio on turned up so loud
That no one hears you screaming

No you don't know what it's like
When nothing feels all right
You don't know what it's like
To be like me

To be hurt
To feel lost
To be left out in the dark
To be kicked when you're down
To feel like you've been pushed around
To be on the edge of breaking down
And no one's there to save you
No you don't know what it's like
Welcome to my life

Do you wanna be somebody else?
Are you sick of feeling so left out?
Are you desperate to find something more?
Before your life is over
Are you stuck inside a world you hate?
Are you sick of everyone around?
With their big fake smiles and stupid lies
While deep inside you're bleeding

No you don't know what it's like
When nothing feels all right
You don't know what it's like
To be like me

To be hurt
To feel lost
To be left out in the dark
To be kicked when you're down
To feel like you've been pushed around
To be on the edge of breaking down
And no one's there to save you
No you don't know what it's like
Welcome to my life

No one ever lied straight to your face
And no one ever stabbed you in the back
You might think I'm happy but I'm not gonna be okay
Everybody always gave you what you wanted
You never had to work it was always there
You don't know what it's like, what it's like

To be hurt
To feel lost
To be left out in the dark
To be kicked when you're down
To feel like you've been pushed around
To be on the edge of breaking down
And no one's there to save you
No you don't know what it's like (what it's like)

To be hurt
To feel lost
To be left out in the dark
To be kicked when you're down
To feel like you've been pushed around
To be on the edge of breaking down
And no one's there to save you
No you don't know what it's like
Welcome to my life
Welcome to my life
Welcome to my life

domingo, abril 13, 2008

Commissionando LXXVI: Tony Harris

No veo mejor forma de ir calentando motores para el próximo Salón del Comic de Barcelona que dedicarle una entrada de la sección de commissions a Tony Harris, para mí la estrella de este año sin duda alguna, con permiso de un genio como Moebius o de artistazos como Giardino o Manara. No se puede decir que Tony tenga una producción abultada en el campo de las commissions, aunque según alguno de los comentarios que he podido leer en CAF sus listas se llenan enseguida en las convenciones americanas, por lo que resulta aún más difícil conseguir uno de estos dibujos. Realmente no espero que la calidad de los sketch que realice en Barcelona sea ni la mitad de los dibujos que encontraréis acompañando estas líneas, pero es que con un simple busto de Jack -mi Jack, mis Knight, mi Opal City, mis O'Dare- y el cetro cósmico parcialmente dibujado un servidor ya se dará plenamente por satisfecho. A continuación pueden ustedes comprobar lo bien que maneja este caballero los lápices y los rotuladores, el detallismo y la expresividad de sus rostros y la tridimensionalidad de sus figuras, en una amplia selección que incluye desde personajes icónicos como Batman (en versión de su particular Otros Mundos El arbol impío) o Superman, pasando por una versión espectacular de la Sombra y terminando con una nutrida selección de commissions protagonizadas por los personajes que han convertido a Tony Harris en uno de los mejores dibujantes de la actualidad: Obergeist (comic de creación propia), Ex-Machina y, por supuesto, Starman, la mejor serie de tebeos publicada en los USA en los años 90. LA MEJOR.

















viernes, abril 11, 2008

Recursos para coleccionistas de arte original: Comic Art Commissions

Dentro del heterogéneo grupo de coleccionistas de originales hay un nutrido grupo que gusta de coleccionar no sólo páginas publicadas, sino también commissions. Aunque estas no son del gusto de todo el mundo un servidor de ustedes sí que ha recurrido en varias ocasiones a contratar directamente los servicios de un artista para conseguir una muestra de su trabajo. Esto resulta la única opción de conseguir un sketch -muy trabajado, eso sí- en el caso de dibujantes que por un motivo u otro es altamente improbable que acaben visitando nuestro país, ya sea por su escasa obra publicada o porque su momento de popularidad ya pasó. Aunque en España no son demasiados los aficionados que gustan de las commissions de pago, en los EEUU hay un importantísimo grupo tanto de artistas que se dedican a realizar esos dibujos a cambio de dinero como de coleccionistas que agrupan sus commissions por temas (un minuto después, damas en peligro), por personajes (villanos, héroes, poderes similares) o incluso por autores (coleccionando commissions de uno o varios autores). Recientemente se creo una página cuyo objetivo era agrupar al mayor número posible de artistas que realizan commissions actualmente y permitir al potencial comprador encontrar en un mismo sitio información actualizada y pormenorizada sobre el particular. Así, en la página Comic Art Commissions pueden ustedes encontrar una amplia selección de artistas -más de 300- agrupados por su técnica y con información sobre precios, formas de pago, página oficial del artista caso de tenerla y algunas muestras de trabajos realizados previamente. Además, y por si todo lo anterior fuera poco, existe la posibilidad de realizar una búsqueda avanzada que discrimina aspectos tales como rangos de precio para uno y dos personajes, géneros preferidos, tiempo estimado de realización y envío y métodos de pago aceptados.



Dos muestras de commission pertenecientes a Ron Frenz y Bob McLeod, dibujantes que es poco probable que vengan a España por el tirón comercial de sus obras más recientes o por su popularidad entre los aficionados, aunque la esperanza es lo último que un sketch-buster pierde.

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