Cuando yo tenía tu edad solían decirme que podía convertirme en criminal o en policía. Lo que quiero decir es que... Cuando te enfrentas a un arma cargada, ¿cual es la diferencia?
Y sin entrar en detalles, tengo que decir que la labor de William Monahan adaptando al Boston de corazón irlandés el guión de Infernal affairs (obra de Siu Fai Mak) resulta modélica, en tanto que es el origen y la idiosincrasia irlandesa la que rige las aspiraciones, costumbres, y condicionamientos de muchos de los protagonistas. Hay unas cuantas invectivas lanzadas contra la corrupción institucionalizada de la iglesia, de la política... El plano de una rata (una "rata-infiltrada" como los dos protagonistas) deslizándose por una barandilla con la cúpula del ayuntamiento al fondo no puede ser más revelador. Decir que Scorsese disecciona el guión milimétricamente y dirige un film infernal es quedarse corto.
Les recomiendo que no se pierdan Hijos de los hombres, de la que espero dejar una reseña más amplia en un plazo breve de tiempo, pero baste decir que es una de las películas que más he disfrutado/padecido este año. Y a la espera estoy de ver esa Infiltrados a la que tantas ganas le tenía y que espero que no me defraude. Y poco más que añadir. Sin novedad en el frente. Esta semana en commissionando habrá un ilustrador que les hará babear de lo lindo y procuraré subir un original. Creo que lo haré coincidir con la reseña del comic, publicado este mismo mes. Se aceptan apuestas.
Para comenzar la semana, un clasicazo de los Stones en una versión un tanto atípica, ya que en la banda sonora de Hijos de los hombres aparece dicho tema, pero cantado por Franco Battiatto. Como me encantó esa escena, una de las más hermosas y tristes de la película, pues aquí les dejo el temita.
Y recuerden… Vayan por ellos antes de que ellos vengan por ustedes.
Ruby Tuesday
Rolling Stones/Franco Battiatto
She would never say where she came from
Yesterday dont matter if its gone
While the sun is bright
Or in the darkest night
No one knows
She comes and goes
Goodbye, ruby tuesday
Who could hang a name on you?
When you change with every new day
Still Im gonna miss you...
Dont question why she needs to be so free
Shell tell you its the only way to be
She just cant be chained
To a life where nothings gained
And nothings lost
At such a cost
Theres no time to lose, I heard her say
Catch your dreams before they slip away
Dying all the time
Lose your dreams
And you will lose your mind.
Aint life unkind?
Goodbye, ruby tuesday
Who could hang a name on you?
When you change with every new day
Still Im gonna miss you...
Los antecedentes
Como en el resto de sagas de su etapa, Morrison plantea de inicio una amenaza imposible, bigger than universe, podríamos decir. Para resolver la situación los personajes se dividirán en grupos que actuarán sobre los diferentes aspectos de la amenaza. Cada uno de ellos suele disfrutar de grandes momentos épicos en la resolución de algunas de las situaciones, pero el cariño de Morrison por ciertos personajes se refleja en el diferente tratamiento dado a cada uno de ellos. En este tomo destacaría el "momento" Kyle Ryner ("por primera vez me siento de verdad Linterna Verde"), Batman luchando con Prometeo y usando la técnica Stephen Hawking (se me escapó una carcajada con esa doble splash, más espectacular imposible), la conveniente aparición de Buddy Baker, la intervención de Zauriel ante la corte celestial (años ha me emocionó especialmente este homenaje a Espartaco), o el sacrificio de Aztek. Si algo se puede achacar a este modo de plantear las cosas es un excesivo apelotonamiento de ideas y conceptos amontonados a lo largo de páginas muy sobrecargadas que luego se resuelven un un par de viñetas o en espectaculares -qué menos- splash pages (el mejor ejemplo serían las dos intervenciones de Aquaman, acabando primero con una guerra civil en Atlantis y luego marchando a pacificar la superficie).
Digno colofón para la etapa Morrison, que con otro dibujante se habría convertido en una obra maestra del género superheroico, que por fin hemos podido disfrutar -aunque no en condiciones, lamentablemente-. Sólo he tardado una década en poder leer la serie desde que se publicó. En un par de meses sabremos a qué nivel funcionan sus 7 Soldados de la Victoria.
Nota sobre la edición:
Planeta ofrece una traducción pésima y una nula corrección/revisión del texto que habría eliminado muchos de los errores, algunos de ellos garrafales (¡¡¡¡"Gonder Coman del World of man"!!!!), que sufre el lector a lo largo del tebeo. Además, se añade esto al hecho de que el último tomo de Norma -Justicia para todos- se publicó de forma igualmente lamentable en cuanto a traducción, con lo que fácilmente los últimos 12 números de Grant Morrison están masacrados editorialmente en su edición española. Y es que un tebeo no son sólo los dibujicos, sino algo más. Para que vean que hay de todo en la viña de Planeta: leídos de un tirón los 4 primeros tomos del Sandman Mystery Theatre, oigan, y ni una errata. Una edición casi perfecta.
Bueno, más que ver diría que disfruté de una película que sigue la carrera y la vida del actor británico desde el momento en que, siendo una estrella radiofónica de la BBC, decidió dar sus primeros pasos como actor de los estudios Ealing y labrarse la reputación que le acabaría catapultando al estrellato internacional de la mano de Blake Edwards y de dos papeles: el del inspector Clouseau y el del actor hindú invitado al Guateque más famoso de la historia. Siguiendo una estructura lineal la película desgrana sus relaciones familiares con sus padres, con su primera esposa y los dos hijos que con ella tuvo, su tormentosa relación con la modelo Britt Ekland y su relación de amor odio con los directores americanos con los que trabajó (principalmente Blake Edwards y Stanley Kubrick). Lejos de la habitual complacencia de los típicos biopics hagiográficos, y siguiendo la biografía escrita por Roger Lewis, se nos muestra a Sellers de una forma bastante cruda. Como hijo, era un hombre inseguro que perseguía la quimera del éxito implantada durante años por su madre, la cual ejercía sobre él una poderosa influencia, al tiempo que su padre era una sombra sin peso alguno en la familia. Como actor, era un divo difícil y veleidoso, supersticioso (recurría a un adivino para obtener guía espiritual) que se exigía tanto a sí mismo que trabajar una y otra vez en un papel tan indigno a su nivel como –creía él- el de Closeau suponía una tortura, un papel de mercenario al servicio de un director mediocre como Edwards. Igualmente, llegó a incorporar tanto de su personalidad a sus papeles, que acabó vaciándola de contenido propio, de sentimientos o emociones. Como marido y padre de familia se mostraba caprichoso, voluble, colérico en ocasiones, celoso… Se llega incluso a mostrar una agresión a Britt Ekland. Y a pesar de todo, la imagen que va quedando es la de un hombre atormentado persiguiendo un sueño inalcanzable, insatisfecho casi siempre consigo mismo y con los demás, pero que siempre intentaba dar lo mejor de sí mismo como actor, ya fuera en los papeles cómicos en los que acabó encasillado por su innato talento para la comedia gestual y vocal (sus años radiofónicos le permitían mimetizar mil y una voces y acentos) o en los escasos papeles serios que tuvo posibilidad de encarnar.
Como he dicho la estructura del film es lineal, y cada una de las etapas de la vida de Sellers se cierra con un epílogo narrado desde el punto de vista del personaje más importante de dicha etapa. Si no me falla la memoria, son: su padre, su primera esposa, Kubrick, Ekland, su madre y Edwards. Encarnados por Geoffrey Rush todos ellos en ese momento (caracterizado para cada ocasión convenientemente), cada uno de esos retratos ofrece una visión enriquecedora del personaje a la par que metalingüística. A ver si me explico. Se pone en boca de las personas que conocieron a Sellers lo que el escritor/guionista cree que pensaban sobre Sellers y a la vez lo que el propio Sellers creía que los demás pensaban de él. Por eso, al final de la cinta, cuando Geoffrey Rush mira a cámara para intentar explicar lo que Peter pensaba sobre sí mismo, tan sólo menea la cabeza y se encierra en su camerino. Ni siquiera él mismo pudo entenderse satisfactoriamente.
Lo más destacado de la película sin duda es la caracterización de Rush, modélica en gestos y poses (a falta de haberla visto en versión original), y camaleónica en su tour de force recreando en un momento u otro a todos los personajes importantes en la vida del actor así como los principales papeles que interpretó. Igualmente fantásticos están Tucci como un Kubrick obsesionado por el control y Lithgow como un Edwards hastiado de pelear con su divo, Watson como la mujer de clase media británica harta de desmanes coléricos y caprichos de estrella de su marido… Theron, está estupenda, pero porque ella está estupenda, el papel no es que exigiera mucho más, la verdad. Un patetismo especial lo ofrece Miriam Margolyes como Peg, la madre de Meter, controladora, acaparadora, ambiciosa, culpable en gran parte de haber convertido a su hijo en el hombre que acabó llegando a ser.
Y por todo lo anteriormente dicho, ustedes pensarán, pues menudo tiparraco. Pues como todo hijo de vecino oigan, que en todas partes cardan lana. Y en conjunto, la película acaba siendo más un homenaje sentido a un hombre complejo y contradictorio que el despelleje de un miserable o la loa a un santo. Lo que siempre es de agradecer, por cierto.
Y por cierto, no son los últimos gatos que ustedes verán próximamente por aquí. Stay tuned!
Aprovechando el momento dulce por el que atravesaban los comics de terror, y en concreto los del universo vampírico creado por Niles y Templesmith, IDW centró de nuevo su atención en el escritor Richard Matheson. No era la primera vez que se adaptaba una de sus obras, ya que un año antes IDW había publicado la novela gráfica I’m legend, adaptada por el mismo Niles con arte de Elman Brown. Con fecha de diciembre de 2004 y con cadencia bimestral se publicaron los cuatro tomos prestigio en blanco y negro de que constó Richard Matheson’s Hell House, los cuales posteriormente fueron recopilados en tomo (del cual parte la edición española).
El encargado de adaptar la novela fue Ian Eddington, guionista británico de solvente y dilatada trayectoria en el medio que comenzó escribiendo para 2000 A.D y cuya obra ha aparecido en diversos títulos mainstream como Terminator, Predator, Aliens o Batman. Embarcado en una serie de proyectos personales junto al también británico D’Israeli, entre ellos la serie Trazos escarlata (publicada en nuestro país hace dos años por Devir), aprovechó una pausa entre la primera y la segunda parte de Sacarlet traces para ocuparse de esta traslación a viñetas de la novela de Matheson. Y hay que decir que como adaptación es ejemplar, ya que mantiene la estructura, personalidades, motivaciones y situaciones del libro, en la mayoría de ocasiones incluso cediéndole la palabra a Matheson y dejando que sean los diálogos de éste los que aparezcan en el comic. Todo un ejemplo de profesionalidad y humildad, ya que muchas veces el adaptador pretende dejar su huella autoral a toda costa, incluso deformando el modelo original o restándole calidad.
A los lápices nos encontramos con otro autor británico, Simon Fraser, también proveniente de la inagotable cantera de la revista 2000 a.d., que tantos talentos ha alojado y sigue publicando en la actualidad. Con un estilo sencillo aparentemente, Fraser consigue superar los dos obstáculos más importantes a la hora de adaptar la novela. Por un lado, onsigue dotar de vida a la casa, haciéndola amenazadora, grandiosa en su abandono y barroca en ciertos ornamentos y estancias. Por otro, los cuatro personajes principales quedan perfectamente caracterizados gracias a la expresividad gestual con la que Simon consigue reflejarlos. Y no queda ahí la cosa, sino que en momentos como el ataque del gato negro (angelico) o la parte concerniente a Daniel Belasco consigue momentos auténticamente inquietantes.
En suma, una muy buena adaptación de la novela que es altamente recomendable para aquellos perezosos que no vayan a leerla o para los completistas -mi caso- que no quieren dejar pasar una ocasión como esta para seguir disfrutando de las fabulaciones de Mr. Matheson.
Por cierto, ahora caigo en que también fue nuestro primer gatete en una página original. Qué cosas.
