Sketch-busters (XXVI): Paul Chadwick (II)

El dibujo que Lady Sparks consiguió de su adorado Paul Chadwick. Lo que comenté sobre mi dibujo en la pasada edición de sketch-busters vale para éste. La delicada expresividad, la melancolía, una cierta búsqueda de evitar la soledad y el aislamiento... En definitiva, una gozada.

Cuarto lunes de vacaciones (y último)

Se acabó lo que se daba. En pleno vorágine de fiestas locales y el consiguiente descontrol de horarios y salidas creo que voy a quemar la batería y empezaré a currar el miércoles otra vez en reserva. Esto no puede ser. Pero es. En fin, que todo lo bueno se acaba, todo llega en esta vida, y lo bueno si breve dos veces bueno. Y como suelte otro topicazo más alguien estará tentado de sacudirme y con razón.

Poco que contar esta semana salvo la asistencia en pase de madrugada al estreno de Piratas del Caribe 2. Si disfrutaron con la primera, no deben perderse la continuación de las aventuras de Elisabeth Swann, Jack Sparrow y Will Turner por esos anchos mares plagados de criaturas de leyenda y seres malditos condenados a vagar por toda la eternidad. Una gozada trepidante que no da tregua al espectador, ya sea por la desbordante acción a raudales, los golpes de humor (algo más currados que en la primera parte) o las localizaciones. Si ponen en una coctelera el libro En costas extrañas, de Tim Powers, y El Imperio Contraataca, el resultado será sin duda El cofre del muerto. Sin duda, la peli que más he disfrutado este veranito, y con uno de los mejores finales de los últimos tiempos. Quizá desde Los renegados del diablo que el desenlace de una película no me resultaba tan satisfactorio en todos los sentidos.

Para empezar esta semana, una canción que viene muy a propósito. Estaba el domingo terminando de ver dos capítulos de House (como mola, como mola) y haciendo zapping me encontré con el final de Equipo a la fuerza (The Replacements), típica peli de perdedores que a base de esfuerzo, superación, marrullería y algo de mala leche consiguen eso que todos nos mereceríamos alguna vez en la vida, un poco de gloria y la satisfacción personal plena de saber que has hechos una cosa bien. No es que sea nada del otro mundo, pero la recuerdo con cariño porque la ví en un momento muy complicado de mi vida, hace ya seis años, ahí es nada. Y tras la típica, tópica y emotiva parrafada final de Gene Hackman, una versión de la canción que comparto con vosotros hoy. Repito cantante, y es la tercera vez que aparece por aquí, pero no la última.
En unos días vuelvo a la línea de combate, a emboscarme en lo más profundo del bosque negro y a luchar día a día por aguantar y sobrevivir un poquito más. Y hacerlo con dignidad, que es lo más difícil. En fin, la lucha sigue, y a todos nos toca tener cuidado ahí fuera. Donde está la verdad. Donde está la vida.

Heroes
David Bowie

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing will
Drive them away
We can beat them
Just for one day
We can be Heroes
Just for one day

And you
You can be mean
And I
I'll drink all the time
'Cause we're lovers
And that is a fact
Yes we're lovers
And that is that

Though nothing
Will keep us together
We could steal time
Just for one day
We can be Heroes
For ever and ever
What d'you say

I
I wish you could swim
Like the dolphins
Like dolphins can swim
Though nothing
Will keep us together
We can beat them
For ever and ever
Oh we can be Heroes
Just for one day

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing
Will drive them away
We can be Heroes
Just for one day
We can be us
Just for one day

I
I can remember
Standing
By the wall
And the guns
Shot above our heads
And we kissed
As though nothing could fall
And the shame
Was on the other side
Oh we can beat them
For ever and ever
Then we can be Heroes
Just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes
We're nothing
And nothing will help us
Maybe we're lying
Then you better not stay
But we could be safer
Just for one day


Y aunque sea algo contentillo, esta noche -fiesta mayor- les aseguro que este delfín surcará los mares en compañía de un banco de delfines no menos contentillos. Como los delfines…

 

Campamento Jedi de entrenamiento felino (VI)

Los acontecimientos han sufrido un dramático giro en los últimos días. El proyecto N3 vive sus momentos más difíciles ante los sorprendentes avances que los sujetos han mostrado. Este informe se concentrará en el sujeto O., hasta ahora el más dócil e inhábil de los tres. Durante un mes los tres sujetos desaparecieron inexplicablemente, sin dejar huella. Todo ha quedado explicado. O. ha desarrollado una inexplicable e inquietante capacidad de teleportación, a la que añade la capacidad de sugestionar al sujeto para que siga sus órdenes. Abajo aparece una muestra de las cámaras de seguridad donde se muestra la aparición repentina de O. y A. en el dormitorio de servidor. Además, se apoderaron de la cama para el resto de la noche, por lo que tuve que dormir en el sofá.

Por si fuera poco, al día siguiente se teleportó delante de la televisión en un inquietante momento: el funeral de un accidente no explicado. Es necesario tomar medidas inmediatas que nos garanticen la seguridad contra la posible futura amenaza que el sujeto O. pueda suponer.

Estamos a su merced.

Commissionando IX: Tim Truman

Hoy en esta sección tenemos a Tim Truman, un profesional con un cuarto de siglo a sus espaldas en la profesión y de sobras conocido por el aficionado medio por obras como Grimjack (que creó junto a John Ostrander y que está siendo reeditado en los USA en una cuidada edición, a ver si aquí tenemos suerte y lo olemos), Scout o Hawkworld. En su página web podréis encontrar desde una biografía en primera persona (en la que agradece los dos premios Haxtur conseguidos en España) hasta una interesante galería (más bien galerías, 7, divididas por temas) donde poder apreciar su arte. Ya en lo que nos interesa a los coleccionistas, encontramos una sección con arte original a la venta (y debo decir que las páginas de Grimjack me parecen tiradas de precio) y otra sección de commissions, que van desde lo espectacular a lo acojonante. Para muestra tres botones. Además el tipo se recrea en lo suyo, ya que incluye notas a pie de dibujo sobre los materiales utilizados y curiosidades sobre el proceso creativo o el personaje. Por cierto, tiene el cupo de encargos cubierto hasta septiembre.

Las Precuelas de Superman Returns: Lois Lane

Y llegamos al final con este especial en el que Doug Hazlewood (a quien los veteranos del lugar recordamos como entintador de Chas Truog en Animal Man) hace lo que puede ilustrando el guión de Gray y Palmiotti.

Lois Lane recibe el encargo de Perry White de escribir un nuevo artículo sobre Superman, pero uno especial, acerca de su desaparición aparente. Lois debe examinar entonces su relación profesional con la figura de Superman a la vez que sus sentimientos personales. Rememorando sus primeros encuentros, la entrevista que dio a conocer al mundo al último hijo de Krypton o algunas de sus hazañas Lois Lane reflexiona sobre el modo en que el mundo percibe a Superman y la huella que las acciones de éste dejan en la humanidad. Mientras que el artículo va madurando entra en la vida de Lois Richard White, sobrino de Perry que pronto adquirirá una importancia mucho mayor en su vida. Finalmente, y tras dar a luz a un niño (sin que en ningún momento se mencione quién puede ser el padre, aunque será Richard quien la acomañe en el paritorio) Lois escribe el artículo Porqué el mundo no necesita a Superman, que le valdrá el premio Pulitzer.

Este es un especial muy importante para lo que narrará Superman Returns, ya que por un lado debe explicar la evolución en la personalidad de Lois, que rehace su vida a nivel profesional y sentimental al margen de Superman, y por otro debe introducir a un personaje completamente nuevo, Richard, y lograr que no caiga antipático ni sea demasiado blando. Además, la evocación de algunos de los momentos imborrables de Superman, como el vuelo nocturno o el rescate del helicóptero ponen los pelos de punta. Lástima que el dibujo de Hazlewood sea tal vez el menos lucido de los cuatro especiales. Otro gallo hubiese cantado si Adam Hughes, autor de las portadas que van de lo nostálgico a lo preciosista (caso de la de Lois Lane, sin ir más lejos) se hubiese encargado de dibujar alguna de las historias.

Por si se han quedado con ganas de más, DC recopiló los cuatro especiales en un bonito tomo que, además, Planeta sacará a la venta este mismo mes, así que si quieren atar todos los cabos, no se lo pierdan.

Por cierto, pido perdón por la calidad de los escaneos, que como ya habréis comprobado no es lo mío. Las escenas en panorámico sobrepasaban el tamaño de mi máquina, pero es que son tan bonitas y me traen tantos recuerdos que no me he podido resistir.

Tercer lunes de vacaciones

Y todo lo bueno se acaba, así que afronto la recta final de unas ajustadas y merecidas vacaciones mirando con pena cada uno de los diez días que me quedan y deseando que pasen lentamente. Aun así, no puedo decir que estos días no haya sufrido un personal periodo de recarga, descanso, recuperación de ánimos y de fuerzas, todo lo cual me permitirá afrontar el regreso con optimismo y alegría. Vamos, no me queda otra, así que será mejor que me vaya haciendo a la idea.
Próximamente en este vuestro blog amigo tendréis una comisión muy especial de la que recibí el scan previo por parte del autor, Bill Marimom. Tuve que mandarle un mail porque desde junio no había vuelto a saber de él, pero el dibujo ya está terminado y sólo falta esperar a que nuestro querido servicio de correos tenga a bien traerlo. Ya os daré más detalles dentro de poco. Como avance, la canción de hoy…


Starman
David Bowie

Goodbye love
Didnt know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive

Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, thats far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Dont tell your poppa or hell get us locked up in fright

Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Las Precuelas de Superman Returns: Lex Luthor

Sigo reseñando la tercera de las precuelas en comic de lo que ya podemos decir que ha sido el gran fracaso económico –que no artístico, en mi opinión- del verano, Superman Returns. De la mano de los guionistas habituales, Gray y Palmiotti, y con la siempre eficaz colaboración de Rick Leonardi en los lápices, nos llega este especial centrado en la figura de Lex Luthor, la mente criminal más grande de nuestro tiempo.

Encerrado en la cárcel, donde le dejó Superman (al final de Superman II), nuestro villano repasa los fallos de sus planes previos, examina su odio hacia la figura de Superman y, por supuesto, empieza a plantar las semillas de su futuro en su relación con dos mujeres, la enfermera Kitty y una anciana millonaria a la que enamora con su meliflua correspondencia. También muestra, aunque de pasada, como los secuaces de Superman Returns eran compañeros de trullo. Reflejando la mordacidad e ironía del personaje, los guionistas nunca pierden de vista que bajo la causticidad de Lex Luthor se esconde un ser maquiavélico y paciente que, agazapado, espera el momento de asestar el golpe mortal a su enemigo. De nuevo, este comic nos recuerda algunos de los momentos de la primera entrega, como la conversación en la guarida subterránea con Superman (y los cameos de Ottis y la srta. Teschmacher).

Y ya sólo queda uno por leer. A ver cómo eluden la cuestión de la inmaculada concepción en el especial de Lois Lane…

Sketch-busters (XXV): Paul Chadwick (I)

Remontándome a nuestro primer Avilés, el del año 2000, encuentro esta pequeña joya de Paul Chadwick. La verdad es que no conocíamos demasiado de la obra de este tímido y amable autor norteamericano, pero tanto su retraída simpatía como la atención para con todos los aficionados que le pedían un dibujo o simplemente querían saludarle nos ganó por completo. Creo que es uno de los autores extranjeros que mejor me han caído –quizá sólo Mark Buckingham, Rodney Ramos y D’Israeli me han causado una impresión tan grande- y a partir de ahí tanto yo como Leti Sparks nos convertimos en fieles seguidores de su obra, principalmente de Concrete, esa Cosa de cemento y mentalidad ecologista igual de tímido que su creador que lleva veinte años dando guerra en el panorama editorial yanqui. Y además, recientemente estamos de enhorabuena, ya que se está editando en España la edición integral del personaje revisada por el propio Chadwick. La única pena es que sea en “glorioso blanco y negro”, pero menos daría una piedra. Disfruten de la mirada tierna, melancólica y contemplativa de este grande de la historieta.

Es difícil transmitir sentimientos con un lápiz y un papel en blanco. Aunque a lo mejor sólo hace falta tener el talento y la sensibilidad de este hombre...

Vacaciones bajo el mar

El verano resulta el momento ideal para buscar una sala de cine por diversas razones. Se tiene algo más de tiempo libre, el fresquito del aire acondicionado, la tranquilidad derivada de la menor afluencia de gente, el estreno de producciones con un alto gancho comercial. Poseidon es una de esas pelis “tipicas”. Te sabes el argumento –no por nada se trata de un remake- de pe a pa, las supuestas sorpresas y giros en la trama te los vas viendo venir a la legua… Y aún así, uno consigue distraerse durante 100 minutos viendo a gente sufrir de los lindo, y hasta divertirse con la angustia y el sufrimiento de unos extraños.

Echemos un vistazo al argumento. Un crucero de lujo, el Poseidon, celebra una fiesta de fin de año en mitad del océano. Una ola gigante, que sale de vaya usted a saber dónde, embiste al barco y lo deja boca abajo en el mar, con el casco asomando por la superficie. Mientras que el capitán del barco (André Braugher) decide permanecer con la mayoría de supervivientes en el salón de baile (aquí huele a muertooooo) un grupo encabezado por el decidido jugador de cartas profesional Dylan (Josh Lucas) decide arriesgarse y buscar una salida. El grupo, heterogéneo como manda el género, está compuesto entre otros por el ex-alcalde de New York y bombero retirado Robert Ramsay (Kurt Russell), su hija (Emmy Rossum) y el novio de ésta, un arquitecto homosexual deprimido por un revés amoroso (Richard Dreyfuss), una madre soltera y su hijo (un clon este, oigan, de otros niños de cine ochentenros, parece el chaval de Aterriza como puedas), un capullo ebrio (Kevin Dillon) y una muchacha de origen sudamericano que viajaba como polizón en el barco.

A partir de ahí, se suceden todas y cada una de las situaciones codificadas en el género de desastres con barco hundiéndose, desde salvar abismos infranqueables hasta escapar de pasillos inundados o habitaciones inundándose, pasando por los consabidos cadáveres que van quedando por el camino y los sacrificios heróicos de rigor, sin los que una producción así no merecería la pena. Ejem. Visualmente, no se puede decir que Wolfgang Petersen no haya echado el resto. El diseñador de producción realiza un trabajo espectacular dotando al barco, primero de un entorno lujoso, y luego, inviertiéndolo, lo convierte en una trampa mortal de la que resultará extremadamente difícil escapar con vida. La escena de la ola gigante es estremecedora, como lo es el cruce del vestíbulo o el clímax en las hélices.

Y siendo lo que ha sido, un fracaso de órdago a la grande a nivel de taquilla, pues la película resulta mucho más digna de lo que pareciera, en buena medida gracias a la dirección dinámica de Petersen, que no da tregua al espectador, y en parte también gracias a un reparto muy ajustado, con unos muy buenos Kurt Russell y Richard Dreyfuss, ya asumiendo roles crepusculares –quién los ha visto y quién los ve, que podríamos decir- y con un Josh Lucas cada vez más carismático y asumiendo el peso de la acción. Tal vez si el barco se hubiese llamado La Reina de los mares en lugar de Poseidon la película se hubiera quitado de encima el lastre de la etiqueta de “remake” (pese a los excelentes resultados que algunos de ellos han cosechado recientemente dentro de otro género tan codificado como es el del terror, y cito cuatro casos: La cosa, Amanecer de los muertos, Matanza de Texas y Las colinas tienen ojos; no ya alcanzando el nivel del original, sino en algunos casos llegando a superarlo), ya que en este caso no se trata de actualizar un film para los nuevos públicos, sino partiendo del concepto original desarrollar otra historia de supervivencia completamente diferente. Lo cierto es que uno se imagina que en un pasillo adyacente Gene Hackman y Ernest Bornigne guían a otro grupo de personas hacia la luz.

Junto con los ya citados momentos de espectacularidad y estruendo –hay que ver todo lo que puede explotar en un barco sumergido; llegado un momento creo que hasta el agua salta por los aires envuelta en llamas- hay algunos apuntes, también típicos dentro del género, de hermosa desesperación/resignación, como son el abrazo entre el capitán y la cantante o la conversación sin palabras bajo el agua entre madre e hijo, moviendo los labios, cuando quedan separados por una rejilla en dos habitaciones que se van inundando. Recordando La tormenta perfecta, nadie como Petersen filma a gente que está a punto de morir ahogada. Y sorprende además algún apunte políticamente incorrecto, como la resolución de la escena del ascensor, donde la expresión “elegir entre la vida y la muerte” adquiere todo su estremecedor y complejo significado.

No contengan demasiado la respiración mientras la vean o podrían ahogarse.

Echen un vistazo a... The Departed

Un plus, y no se me malacostumbren. A este proyecto le tengo echado el ojo –y quién no- desde hace más o menos año y medio, por lo que el espectacular trailer me ha erizado el vello. Y es que Martin Scorsese se mueve como nadie en esas historias de amistades traicionadas y ambientes criminales. The Departed nos contará la historia de dos hombres bien diferentes (un criminal infiltrado en la policia, y un policía encubierto entre las filas de la familia mafiosa de JACK SOY-EL-PUTO-AMO NICHOLSON) pero con algo en común, su vida dependerá de su capacidad para mantener una mentira y descubrir a su contrario antes de que éste haga lo propio. Paranoia a raudales servida por la electrizante dirección de Scorsese, un reparto masculino de los que hacen época (DiCaprio, Damon, Whalberg, Nicholson, Sheen, Baldwin) y una de las citas obligadas de la cartelera para este otoño.
Y si ya me estaba emocionando, escuchar al final del trailer el tema Confortably Numb de Pink Floyd en la rota voz de Van Morrison me ha puesto los pelos de punta. Si es que soy un tontuno.