U-29: En las profundidades nadie puede oir tus gritos

El submarino alemán U-29, operando en el Océano Atlántico, torpedea al carguero británico Victory. Son los primeros compases de la Gran Guerra y los soldados alemanes tienen órdenes de guardar las apariencias. Tras filmar como los marineros ocupan los botes salvavidas los ametrallan inmisericordemente. Sólo un superviviente de mirada enigmática, actitud silenciosa y rasgos mediterráneos escapa y logra alcanzar el submarino, donde se le requisa la cabeza de una estatua de aspecto clásico. Tras una corta deliberación el soldado es arrojado a las profundidades marinas, aunque con un resultado totalmente inesperado para sus captores. Desde ese momento la angustia, el miedo y la desesperación se irán apoderando progresivamente de todos y cada uno de los tripulantes del submarino. Pesadillas con los marineros ahogados, súbitos e inexplicables fallos de la maquinaria y los instrumentos de navegación, dolencias repentinas, inexplicables e incurables, tensiones crecientes y situaciones tan extrañas como la de ser escoltados por una manada de delfines van sumiendo en el pánico y la locura a los sufridos marineros alemanes. Finalmente, tras un periplo accidentado y dantesco la nave llegará a su destino final, aunque dependerá del último superviviente hallar el valor necesario para continuar un camino no hollado por el hombre.

Basado en el relato breve “El templo” de Howard Phillips Lovecraft se edita esta adaptación al comic en el sello Hegats de Aleta Editorial. Con guión de Rotomago y dibujos de Florent Calvez y Rotomago podemos disfrutar de una traslación casi literal de uno de los cuentos más claustrofóbicos y sugerentes del escritor de Providence. Haciendo un correcto uso de la narración en primera persona –al igual que la voz del narrador del relato- y con unas ilustraciones que van de los bellos y desolados paisajes abisales a la desesperación de los marineros y su progresivo deterioro físico y moral, este album es una buena muestra del juego que puede dar una respetuosa adaptación de todo un clásico. Además de ese paulatino descenso a los infiernos marinos introducido en el relato de forma muy sutil pero con una progresión inexorable, los autores se permiten el dar un par de “sustos” al espectador, siendo la superposición de planos sobre la cara de un marinero un truco especialmente conseguido a la hora de dejar una sensación de intranquilidad en el lector. Además, y por si fuera poco, la edición se completa con un estudio más que conseguido acerca de la figura de Lovecraft, la génesis del relato y la importancia de éste en el contexto de su obra.

Más información sobre este comic en la web del dibujante o en la página de Aleta Ediciones.

El Proyecto OMAC: Galería de portadas

La galería de portadas de hoy es realmente espectacular, y por varias razones. La primera de ellas es sin duda por la calidad de los artistas encargados de su realización, pues a las ilustraciones de Jesús Saiz para la miniserie hay que sumar las de Ed Benes o J. G. Jones (que el año pasado tuvo que ir un tanto estresado por el volumen de portadas de las que se encargó, todas ellas de una calidad exquisita). La segunda la cantidad de portadas incluidas en la galería, ya que a las portadas del tie-in Sacrificio hay que sumar unas cubiertas enteramente nuevas para las reimpresiones de los dos primeros números del Proyecto OMAC, ofreciendo unas variaciones muy acertadas partiendo del mismo leit-motiv. Y en tercer y último lugar tuve la suerte de que Jesús me firmara algunas de las portadas de la miniserie hace dos años en Avilés, lo que hace que todavía le tenga un poco más de cariño a estos tebeos.

Que ustedes lo disfruten.

Lunes vespertino

Un poco más y pierdo una tradición ya con casi dos años de presencia en la blogosfera. A buen seguro muchos de ustedes no la echarían de menos, pero las entradas de los lunes me han servido de desahogo, de diario personal y de bitácora ajena a presentación de novedades, subida de dibujines y galerías varias, que son los contenidos que este su blog amigo suele intentar subir regularmente y a costa de no poco esfuerzo.

Precisamente la semana pasada la regularidad de semanas previas voló por los aires por causas ajenas a un servidor, y ya me costó sobremanera mantener la Cuenta atrás –entrada cuya galería, más completa que nunca, subiré mañana- por una acumulación de inconvenientes y situaciones ineludibles: a los nervios acumulados por la oposición de Miss Sparks se sumaron los provocados por una situación lamentable generada durante el “rescate” de uno de los gatos de la Uni y fruto de un malentendido con otra “gatuna”, el stress de tener otro nuevo miembro felino en casa a la espera de su pertinente “revisión médica”, el trabajo habitual en la tienda de los sábados y alguna cosa más que me dejo en el tintero pero que ha mantenido mi cuerpo ocupado y mi mente exhausta (hasta el punto en que más de un momento padecí esa fiebre nerviosa que le sobreviene a uno en momentos de gran tensión o ansiedad).

Superados los contratiempos y a la espera de que se aclare algún horizonte espero que esta semana sí llegue a mantener el buen ritmo al que yo mismo me había malacostumbrado, esperándose por aquí la aparición de la galería de portadas de OMAC Project, una nueva adición a la galería de originales muy relacionada con esa Cuenta Atrás, la sección de Commissions ausente durante un tiempo y alguna cosa más que a buen seguro se terciará.


Y aunque no sea la mejor canción para dedicar a un gato, siempre me ha gustado la que los Presidents interpretaran hace unos años dedicada a los gatitos.

Cuídense ustedes del calor, de los robots gigantes, de los dementors y las brujas, de los terroristas informáticos, piratas y demás gente de mal vivir. Capeen los temporales de la mejor manera posible, protéjanse del calor y recuerden, una semana más, la máxima de Plissken para los próximos siete días: Tengan cuidado ahí fuera.

Kitty
Presidents of the United States of America

Meow, meow, meow, meow, meow, meow

Little bag of bones been out all night
Little bag of bones been out all night
Kitty, you're scratchin' at the screen door
Kitty, you're scratchin' at the screen door
Little bag of bones been out all night
He needs some pettin' and lovin' on his head
He needs some pettin' and lovin' on his rain-soaked hide
He's circlin' round my ankle
He's circlin' round my ankle
He needs some pettin' and lovin' on his hide
Oh kitty, won't you come inside

Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I want to touch it

Meow, meow, meow, meow, meow, meow

Pussy purrin' and lookin' so satisfied
Pussy purrin' and lookin' so satisfied
(Lost in his little yellow round eye?)
(Lost in his little yellow round eye?)
Pussy purrin' and lookin' so satisfied
Kitty up and scratch me through my jeans
Kitty up and scratch me through my jeans
Fuck you, kitty you're gonna spend the night
Fuck you, kitty you're gonna spend the night
Fuck you, kitty you're gonna spend the night
OUTSIDE!

Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I wanna touch it
Kitty on my foot and I want to touch it

touch it
wanna touch it
wanna touch it
wanna touch it
wanna touch it
wanna touch it

Kitty, kitty, kitty, kitty, kitty, kitty
Touch it!
Kitty, kitty, kitty, kitty, kitty, kitty
Touch it!
Kitty, kitty, kitty, kitty, kitty, kitty
Touch it!
Kitty on my foot and I want to touch it!

Cuenta atrás 3...: El ojo en el cielo

La continuación directa del especial Cuenta atrás a Crisis Infinita se produce en la miniserie El Proyecto OMAC, que arranca justo en los momentos posteriores al asesinato de Blue Beetle cometido por Maxwell Lord en los cuarteles europeos de la organización ultrasecreta y gubernamental Checkmate, de la cual se nos muestra su estructura jerárquica (Rey y reina negros y blancos, peones…) y algunos de sus miembros más importantes, entre los que destaca Sasha Bordeaux, antigua guardaespaldas de Bruce Wayne y durante un tiempo pupila de Batman. Por otro lado Batman aparece extremadamente preocupado al haber perdido el control de cierto artefacto que, según un soplo de Sasha está ahora en manos de Checkmate. La nota de aviso llega a Batman en una caja que contiene las gafas del malogrado Kord. Las piezas dispuestas sobre el tapiz del universo DC encajan suavemente en esta historia.

(Magnífica composición de página de Saiz, donde pasamos de la tragedia particular a la amenaza general. Batman, en qué lío nos has metido...)

Así, tras los sucesos de Crisis de Identidad, en los que Batman había ido percibiendo que algo no iba bien en la comunidad heroica, creó un supersatélite espía cuya función era la de espiar y acumular información sobre todos y cada uno de los héroes de la tierra. En manos de Checkmate, el Hermano O.J.O. será no sólo fuente de información sino mecanismo de control de un ejército de miles de agentes durmientes por todo el globo terráqueo que tras ser activados se convertirán en O.M.A.C.s, letales máquinas de matar con un comportamiento de enjambre, enormes capacidades para el combate y con una asombrosa capacidad de autoadaptación.

(El gran hermano nos vigila. Esa expresión me suena de algo...)

En paralelo a estos sucesos habrá presencia de O.M.A.C.s en casi todas las colecciones del Universo DC y la situación se descontrolará pese a la doble intervención contra Checkmate desde el exterior (Batman, Wonder Woman, Booster Gold o Superman se acercarán cada vez más a Max Lord y sus planes) y el interior (Sasha luchará desesperadamente por frustrar los planes de la organización a la que pertenece: la destrucción total de la comunidad meta-humana, pero sus esfuerzos tendrán un inesperado colofón cuando Bordeaux descubra la amarga verdad: ella misma es un O.M.A.C. no tan durmiente).

En este punto de la miniserie DC cometió uno de los mayores errores de planificación de la Cuenta Atrás, pues sin anuncio previo en los avances el número 3 de OMAC Project continuaba en las cuatro colecciones mensuales de Superman y en la colección de Wonder Woman, lo que cogió a muchos lectores internacionales desprevenidos (servidor incluido) que no pudieron completar la historia más que a toro pasado, y al abrir el número 4 se encontraron con un pastel de proporciones épicas.

Recopilado en el tomo Sacrificio (Superman 218, 219, 220; Adventures of Superman 442, 443, Action Comics 829 y Wonder Woman 219, 220) encontramos el dramático efecto que en la vida de Superman tiene la aparición primero de los O.M.A.C. y luego el control mental ejercido por Max Lord sobre el último hijo de Krypton (bueno, penúltimo). Tras una lucha desesperada con el Hombre de Acero en la fortaleza europea de Checkmate, Diana no tendrá otra opción para romper el control mental de Lord que romperle a este el cuello, un asesinato (ni más ni menos) que tendrá gravísimas consecuencias.

Ya de nuevo en Proyecto OMAC, con Lord muerto, Hermano O.J.O. activa a todos los durmientes y lanza un ataque frontal contra los héroes de la Tierra, algo que exigirá una respuesta al límite de las capacidades de todos los amenazados, pues no sólo deberán salvar sus vidas sino proteger las de aquellos inocentes que habitan los cascarones O.M.A.C. e intentar desmantelar el centro de toda esa locura, el satélite O.J.O. Pese a sobrevivir a duras penas a ese primer ataque, 200.000 OMAC quedan en activo y custodiando a O.J.O. en una localización desconocida.

(No sólo la muerte llega desde el cielo. Miembros vinculados a la JLA de Giffen y DeMatteis al rescate de uno de los suyos.)

El final de la miniserie no puede ser más desolador, pues Hermano O.J.O. retransmitirá a todo el planeta las imágenes de Diana asesinando a Max Lord, como parte de unos planes que ya van más allá de lo que su creador y sus controladores habían dispuesto para él. El acto de Diana crea un gran malestar entre la población y supondrá la ruptura de la confianza y la amistad de la Trinidad heroica de DC compuesta por Diana, Clark y Bruce. Ruptura que no hará más que aumentar durante los primeros momentos de la Crisis. Pero no adelantemos acontecimientos.

(A esto se le llama acaparar la audiencia. Nuestros Gran Hermano no causan tanto revuelo...)

El guión de OMAC Project pertenece a Grez Rucka, que ya había trabajado con Wonder Woman, Batman y Bordeaux y que sabe sacar partido de su dominio de dos facetas tan diferentes como la escritura policíaca y la de superhéroes, logrando un tenso desarrollo de la acción con una caracterización de personajes algo más trabajada de lo habitual, y todo ello salpicado de las situaciones desesperadas y los momentos épicos tan habituales y necesarios en el género de los pijamas. La labor de Jesús Saiz en los lápices es portentosa, y logra con su estilo sobrio y dinámico ofrecer un resultado espectacular en tanto que los personajes parecen dotados de vida propia y la acción fluye con una naturalidad y una claridad excepcionales para una serie en la que se desarrolla una gran variedad de tramas paralelas y en muchos casos somos testigos de situaciones en las que se agolpan gran cantidad de personajes.

Por su parte, el especial Sacrificio reúne una cantidad de talento espectacular tanto en la cantidad de artistas que participan como en la calidad que poseen. Si en los guiones tenemos a Gail Simone, Mark Verheiden y Greg Rucka, el apartado artístico corre a cargo de Ed Benes, John Byrne, Tony Daniel, Tom Derenick, Derec Donovan, Georges Jeanty, Karl Kerschl, David Lopez, Rags Morales y Ron Randall. Ahí es nada.

Sketch-Busters LII: Guillem March

Guillem March, dibujante, diseñador e ilustrador mallorquín, es uno de esos nombres que viene empujando con fuerza desde hace unos años en el panorama actual del comic español. Aunque lo cierto es que mi relación como lector con él se reduce a una de sus primerísimas obras, la cual mucho me temo que quedará inconclusa, el pastiche friqui-referencial-paródico-fumorístico Fan Fight Force, el trabajo de este autor ha sido visto en revistas como Neko o Minami, en publicaciones como Dolmen (donde realizó una serie de páginas dentro de la sección Haciendo amigos). Dolmen Editorial ha venido editando en formato tomo sus últimos trabajos, los cuales me duele decirlo no he leído, y están en mi siempre creciente lista de "compras pendientes". La de lecturas pendientes es ya otro cantar. El caso es que el pasado Expocomic este autor realizó varias sesiones de firmas, a una de las cuales un servidor acudió con sus FFF y con la petición algo extraña de querer como dibujo la "pretty woman" de la portada del número 2. Guillem con su mejor disposición más que un dibujo hizo una recreación de la portada. Lo cierto es que en esa edición los dibujantes españoles se llevaron la palma en cuanto a calidad de sketchs se refiere (bueno, muchos de ellos). Y si no, esperen a ver los realizados por David Lafuente, otra de las jóvenes realidades del panorama tebeístico español actual.

Por cierto, para disfrutar de más ilustraciones del autor y situarlas dentro del universo propio de Guillem March, así como para conocer las últimas novedades sobre la edición de la revista Tangaroa (impulsada por March y en la que participa activamente con una de las historias) nada mejor que visitar el blog de Guillem March.

Transformers : Proust contra Michael Bay

En menos de cinco horas voy a afrontar una dura prueba. El degustar una magdalena proustiana cocinada à la Michael Bay bajo la atenta supervisión del chef Spielberg tras treinta años de existencia y un más que presunto paso a la madurez y a las responsabilidades de la vida adulta. Y paso a explicarme.

Mi relación con las tostadoras metálicas venidas de otro mundo no parte de su serie de televisión, de la cual sólo vi contados episodios y sin excesiva ilusión, todo lo contrario de la pasión con que devoraba los capítulos de Sherlock Hound, Ulises 31 o Dragones y Mazmorras. Tampoco viene del coleccionismo de sus juguetes; yo nunca tuve un Transformer original, ya que era un capricho de los considerados “caros” por mi familia. No, la culpa de todo la tuvo el puñetero Bill Sienkiewicz. Y paso a explicarme.

Mode abuelo cebolleta on: Vacaciones de verano junto a mi familia en la soleada Santa Pola. Yo contaba con once o doce años y acompañaba a mi madre a hacer la compra cuando me detuve en un expositor de tebeos (sí niños y niñas, antes en quioscos e hípers de zonas costeras podían conseguirse fácilmente tebeos) y una explosión de color me abofeteó la cara. Era el tito Bill golpeando mis sentidos, más acostumbrados al Don Miki y a Mortadelo y Filemón, desde la portada del número uno de la edición española de Transformers.

Yo no tenía ni puñetera idea de qué era aquello, y desde luego mi criterio no llegaba a diferenciar lo espectacular de la portada de los interiores, obra de un dibujante cuyo nombre no consigo recordar. Durante una veintena de números seguí comprando la colección, pero el interés inicial fue decayendo ante lo infantil de los sucesivos argumentos y a que mi interés se fue redirigiendo hacia otras colecciones (de nuevo Bill andaba por ahí, haciendo de las suyas en los Nuevos Mutantes y logrando que me enamorase como un… er… chiquillo, de su Illyana Rasputin). Aún así, los doce primeros números de la colección de los robots venidos de Cybertron fueron leídos y releídos hasta la extenuación, y es una de esas colecciones fundacionales que siempre ocuparán un lugar en mi memoria sentimental por muy malas que fueran y por muy superadas que hayan quedado en mi imaginario.

En apenas cinco horas el combate interior del año: Plissken versus Proust versus Bay.

Los árbitros de la contienda: robots de diez metros de alto.

Expectativas: DEVASTACIÓN TOTAL.

Galería de originales: La exposición física

La semana pasada avancé algo del asunto, pero por un motivo u otro lo fui posponiendo hasta hoy. Les invito a todos ustedes a presenciar, cual si de una exposición virtual se tratara, la inauguración de la primera sala del modesto museo de originales, personal e intransferible, de Plissken. Oséase, de un servidor de todos ustedes. Como a todo coleccionista que se precie, la elección del lugar donde situar los originales y la selección de los mismos fue una tarea ardua. Tras mucho devaneo de cabeza acerca de esa primera selección que quería dejar expuestos, la alineación titular ha sido la formada por: Maguire, Rogers, Robertson, Harris, Chaykin y Byrne. Precisamente el sábado, además, empleé media mañana junto con mi buen amigo Sergiokov (cuya galería en CAF tienen en los enlaces de la derecha) en buscar marcos oversized para ciertos originales cuyas medidas son un tanto inusuales. A continuación les dejo unas cuantas instantáneas de tan feliz evento, que contó con la siempre agradable y más que atenta mirada de los miembros felinos de Nos3, que hicieron un aparte en su rebelión animal y en su lucha contra la humanidad para deleitarse con el arte de Kevin Maguire o de Marshall Rogers.

Lunes acalorado

Continuamos con la buena marcheta de post-casi-diario en una semana -ya pasada- en la que se pudo disfrutar de buenos dibujos, un par de reseñas sobre tebeos y más dibujos. A este paso la sección de galerías va a contar con un buen fondo de imágenes en poco tiempo. Espero moderar un tanto la presencia visual en los contenidos de esta semana, aunque nunca se sabe. Espero poder dejarles por aquí unas líneas sobre la que sin duda será la película del verano y que llegará a nuestras pantallas el próximo miércoles: los Transformers. Sé que esta producción no recibirá galardón alguno en la Berlinale, ni mención honorífica en Cannes, ni será invitado su director al festival de Sundance, pero es casi seguro que alrededor de esa película se va a congregar una auténtica legión de espectadores ávidos de disfrutar de dos horas y media de la mejor diversión. Ya veremos si al final no nos llevamos una desilusión tan grande como la que supuso Spiderman 3, por poner un ejemplo.

Como esta semana no he podido pasar por mi librería habitual -y lugar de trabajo de fin de semana- no estoy al tanto de las novedades que han culminado el mes de junio, pero tengo unas ganas locas de tener el número 4 de Crisis Infinita así como de disfrutar de esa novela gráfica cuyo aspecto es tan atractivo como a buen seguro su historia: Los leones de Bagdad (aunque creo que ese tebeo es para julio, pero en fin…). Un Plissken un tanto abotargado por el calor, desorientado por el cambio de horario laboral atendiendo a las habituales reducciones de jornada estivales, e impaciente como un chiquillo ante la inminente llegada de Autobots, Decepticons y demás remanentes infantiles, se despide de todos ustedes deseándoles como siempre, una semana más, que tengan cuidado ahí fuera, mucho cuidado. Y si detectan ustedes algún aparato mecánico con el ominoso logo de los Decepticons no lo duden, vayan a por ellos antes de que ellos vayan a por ustedes…

(¿Y tú de qué lado estás? MUAHAHAHAHAHAHA)

Desde la o.s.t. de Beverly Hills Cop, un clásico atemporal del miembro fundador de los Eagles y una de las cabezas visibles del grupo junto a Don Henley, Glenn Frey. El calor está por todas partes, en la calle, en tu cabeza …

The heat is on
Glenn Frey

The heat is on, on the street
Inside your head, on every beat
And the beat's so loud, deep inside
The pressure's high, just to stay alive
'Cause the heat is on

Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on
the heat is on Oh it's on the street, the heat is - on.

Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on
Oh it's on the street, the heat is - on.

The shadows are on the darker side
Behind those doors, it's a wilder ride
You can make a break, you can win or lose
That's a chance you take, when the heat's on you
When the heat is on

Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on

It's on the street
The heat is on, the heat is on, the heat is on
Yeah it's on the street
The heat is on

Villanos Unidos: Galería de portadas

El habitual número de portadas que he incluido para las anteriores miniseries se dispara en este caso, ya que tanto el primer número como el segundo contaron con dos reimpresiones a la que hay que añadir las variant covers del primer número, cada una de ellas dedicada a uno de los bandos protagonistas: la Sociedad del Mal y los Seis Secretos. Igualmente incluyo la portada que apareció en Previews y avances de noticias en la que ocultaban -acertadamente, porque hasta el quinto número no comienzan a darse pistas de por dónde van realmente los tiros- la identidad de Sinsonte. El autor de estas portadas no es otras que el [pongan ustedes aquí el adjetivo de encomio superlativo que gusten, yo me quedo sin palabras al referirme a él] dibujante J. G. Jones, uno de los más destacados portadistas que alegran nuestra vista en la actualidad y que semana a semana visita nuestras librerías gracias a sus portadas para 52, recopiladas recientemente en un hardcover.

Cuenta atrás 4...: El Escuadron de los Villanos des-Unidos Suicidas

Durante largo tiempo una oscura alianza se ha venido gestando de forma inadvertida en el seno del Universo DC. Alrededor de la fría planificación de Lex Luthor, el poder y la determinación de Black Adam, la información manejada por Calculador, los recursos de Thalia Ras Al Ghul, las mortales habilidades de Deathstroke y las manipulaciones mentales del Dr. Psycho, se ha creado un auténtico ejército que reúne a criminales súper poderosos y villanos de toda clase y condición, una auténtica Sociedad del Mal cuyos fines no están claros pero que no cesa de aumentar sus filas.

Precisamente con el reclutamiento de decenas de nuevos miembros (Sabacc, Mantha, Cheetah, Cicada, Prometeo, Grodd, Mr. Frío) da inicio la miniserie de seis números Villanos Unidos. El intento de reclutar a Tom Blake, Catman, en la sabana africana por parte de Thalia y Psycho se salda con un rotundo fracaso, lo cual hace sonar todas las alarmas de la nueva Sociedad, que decide ejemplarizar en el caso de Blake y mandar un mensaje así a cualquier otro que rechace incrementar sus filas. Catman será finalmente reclutado cuando la manada de leones con la que vive es brutalmente masacrada, pero no por la Sociedad, sino por los Seis Secretos, un grupo de dobles outsiders -ya que están al margen de la ley y son perseguidos igualmente por la Sociedad del Mal- formado por Scandal (hija de Vandal Savage), Deadshot (el frío tirador Floyd Lawton, uno de los miembros más memorables del Escuadrón Suicida, serie que exige YA un Clásicos DC), Ragdoll (hijo del villano con el mismo nombre, con una personalidad esquizoide y masoquista cuyas articulaciones implantadas poseen una flexibilidad antinatural), Chesire (experta luchadora en toda clase de disciplinas de combate, villana durante décadas de los Titanes y madre –lo que son las cosas- de Lian, la hija de Arsenal) y Parademonio (miembro escindido nadie sabe cómo ni porqué de las huestes de demonios de Darkseid que comparte un vínculo muy fuerte con Ragdoll). El grupo recibe órdenes de un misterioso líder en la sombra, Sinsonte, que les irá proporcionando los diferentes objetivos a cubrir por el grupo y cuya principal misión será la de obstaculizar el crecimiento de la Sociedad y frenar sus avances.

(Nadie hace algo a cambio de nada, y muchos menos estos "angelitos".)

Durante una de esas misiones, la recuperación de un arma thanagariana, los Seis Secretos son emboscados y apresados, acabando en una base secreta de la Sociedad y disfrutando de unas agradables sesiones de tortura antes de lograr escapar. Las tensiones dentro de los Seis Secretos son continuas, girando la mayoría de ellas alrededor de Blake, en conflicto constante con Deadshot y con una ambigua relación con Chesire. Los eventos se precipitan y la mansión donde se ocultan los Seis Secretos será objeto de un asalto devastador y final por parte de la Sociedad del Mal, que envía a TODOS sus efectivos. Cómo cinco –han leído bien, cinco secretos, ya que los traidores no cuentan- pueden resistir contra cien es algo no sólo digno de leer sino uno de los tebeos más adrenalínicos y excitantes que un servidor ha leído en mucho tiempo. Finalmente Sinsonte queda revelado, y nos encontramos con que Lex Luthor está detrás de los dos grupos, aunque no necesariamente se trate del MISMO Alex Luthor....

Con los Cuatro Secretos a la fuga y el escenario preparado para la confrontación final entre Lex y Lex finaliza esta serie. Con las espadas en todo lo alto, como se suele decir.

(Si apaleas, secuestras y torturas a esta panda sólo puedes elegir entre una muerte rápida y sucia o una muerte lenta y sucia o....)

Con guiones de la por estos lares casi total desconocida Gail Simone (su trabajo en Aves de Presa o Superman no se ha editado todavía y mucho nos tememos que ya no aparezca jamás), la serie es muy dinámica, una auténtica explosión de acción a raudales, enfrentamientos a cara de perro, dramatismo, traiciones y sacrificio que introduce de lleno al lector en el desarrollo de la trama. Simone sabe mover a los personajes de un sitio a otro, hacer fluir los acontecimientos de forma natural y encajar todas las piezas para lograr uno de los clímax más satisfactorios que he disfrutado en mucho tiempo. Además, y por si fuera poco, logra caracterizar a los personajes de forma harto atractiva, tanto a los ya asentados (Deathstroke y Deadshot supuran carisma y peligro por los cuatro costados) como a los hasta ahora desaprovechados. En este sentido destaca sin duda la reconversión de Catman, que pasa de ser un villano de tercera a carismático y decidido antihéroe. Nada de lo anterior habría funcionado sin los espectaculares lápices de un inspiradísimo Dale Eaglesham (visto en Green Lantern, entre otras series), con un dibujo dinámico y espectacular, una narrativa muy fluida y una gran capacidad para estructurar páginas repletas de personajes sin que la composición parezca recargada o la narrativa confusa. También hay que citar la presencia del siempre eficaz Val Semeiks en los lápices del número 3, algo que sin duda fue necesario para mantener el listón de calidad en los restantes números.

(Dos de los villanos DC más carismáticos frente a frente. Estos dos respiran adrenalina, cagan mala leche y escupen balas. Si hiciesen una peli con ellos sólo me vienen a la cabeza dos nombres: Michael Bay en el guión y John Woo en la dirección.)

Además, sobre la edición de Planeta, cabe darle una enhorabuena y un tirón de orejas. Hay que felicitarles por el repaso al principio del tomo de los antecedentes a la serie –algo más difíciles de seguir por lo disperso de su aparición- y por la inclusión al final de las preciosas portadas de J. G. Jones así como de un índice señalando a los principales villanos que aparecen en la historia, en busca de una mayor comprensión del rico elenco de personajes del Universo DC por parte del aficionado español. En el debe de esa edición cabe citar que foros y blogs mencionaban la ausencia de una plancha del tebeo, plancha que aparecía en la edición en comic-book, pero al parecer no en el paperback. Mencionado queda.