Hoy esta sección vuelve a sus raíces primigenias y deja de lado los artistas consagrados para recuperar a otro de esos jornaleros para la gloria que, demostrando un gran entusiasmo y su infinito amor por el dibujo y el medio intenta abrirse camino en el mundo del comic con sus autopubliciones y sus trabajos por encargo. James Nguyen, autor vietnamita -sin conexión con Dustin- autopublicó una antología de corte fantástico hace unos años titulada Realms, y mantiene un espacio en Serendipity Art Sales en el que vende ilustraciones, páginas de prueba y commissions. En DeviantART hay una galería todavía más extensa con muestras del trabajo de James. Además mantiene una página personal con más información sobre su biografía e intereses profesionales que podéis visitar aquí. El estilo está muy influido por algunos de los pesos pesados de los 90, como Todd o Jim, pasados por el tamiz de una muy suavizada influencia manga. Como siempre digo en estos casos, yo no compraría un dibujo de James ahora mismo, pero caso de coincidir con él en un callejón de artistas y ver por ejemplo dibujos como los de Invencible o la Chica Espacial sí que me harían picar. El rango de precios en que se mueve el dibujante va desde los 30 dólares que cuesta una sketch-card dibujada a gusto del comprador hasta los 130 dólares por una ilustración entintada y con grises con tres personajes en tamaño 11x17. Os dejo con una selección de las ilustraciones de muestra.
Recientemente estoy reverdeciendo viejos laureles de hard-gamer, lo cual por cierto se está notando en el ritmo de actualizaciones. El último juego que ha caído en mis manos ha sido el Call of Duty: World at War, un shooter en el que puedes jugar dos campañas en solitario o de forma cooperativa hasta cuatro jugadores. Siguiendo a los soldados Miller y Petrenko lucharemos en los escenarios más sangrientos de las campañas del Pácifico y del frente Oriental, visitando lugares tan emblemáticos como Stalingrado u Okinawa. La ambientación es magnífica y uno cree estar inmerso en películas como Enemigo a las puertas o Banderas de nuestras padres. Los programadores de este verdadero juegazo, que son unos cachondos, decidieron que los jugadores necesitaban más emociones una vez finalizado el juego, así que incluyeron una fase extra al final del juego: Nacht der Untoten, o la Noche de los Muertos Vivientes. Ambientada en una localización única, un edificio destartalado con las ventanas y puertas atrancadas por tablones, sufriremos el incesante ataque de hordas y hordas de soldados nazi que se han levantado de sus tumbas con ansia de sangre y carne aliada. Aunque el modo zombi está diseñado para ser jugado y disfrutado de manera cooperativa, yo ya he sufrido un par de asedios que me han alterado los nervios lo suficiente como para no querer jugar más partidas a esa modalidad.
Frenético es poco y la dificultad aumenta de forma casi exponencial conforme se van sucediendo las rondas. Una experiencia que redondea aún más si cabe la jugabilidad del último CoD y que demuestra la reverdecida popularidad de un género que una vez más se ha levantado de la tumba cultural en la que cíclicamente parece caer. Por cierto, que la ambientación y la temática remiten de forma bastante directa a aquella peliculita de la que os hablé hace un tiempo, El bunker, protagonizada por el adusto Ray Stevenson, prota de esa otra peli gore que parece ser El Castigador: Diario de Guerra a tenor de lo visto en el trailer. Así que ya saben ustedes, si gustan de la ambientación, los juegos de disparos en primera persona y los zombis, no lo duden: este es su juego. Se lo van a pasar cañón... ¡carne de cañón!
Segundo de los dibujos de Dave Johnson que andan archivados en nuestra habitación friki y que en este caso fue el que me dedicó personalmente. Como ya comenté en el post anterior, la coña de este dibujo fue minina para un servidor. Los que me conocen saben que me entra una timidez patológica frente a los dibujantes, y que ese azoramiento crece exponencialmente si el artista no entiende castellano. Sudores me entran cuando intento expresarmen balbuceando y soy consciente de que no articulo siquiera la frase más simple. El caso es que Johnson había dejado un dibujo pendiente de la sesión de la mañana para un amigo, y me lo entregó a mí para que se lo hiciera llegar. Dave entendió que el dibujo era para mí y su sorpresa fue mayúscula cuando me vio de nuevo en la cola de la sesión de firmas. Intenté explicarle la situación con mis mofletes y orejas convertidos en tomates y mi lengua naufragando en medio de un mar de futiles intentos de hablar en inglés, y finalmente comprendió que los nombres no eran los mismos, y por tanto, las personas tampoco. Así que después del disgusto momentáneo llegó la recompensa de este sencillo busto de Wonder Woman en cartón duro traído para la ocasión por el propio dibujante, y que conservo como oro en paño. Que mi buen momento de disgusto me costó.
No hay que ser demasiado avispado para averiguar que un servidor disfrutó como loco de las Crisis en las Tierras Trek, el relanzamiento de la franquicia galáctica partiendo desde cero sobre las sólidas bases establecidas a lo largo de más de cuarenta años de comics, películas, novelas y series de televisión. Que la gente de hoy en día es diferente de nuestros padres -ni mejor, ni pero, simplemente otra cosa- y que los gustos han cambiado se evidencia a todas horas en las más variadas formas de la cultura de entretenimiento, y el lavado de cara que pude ver y disfrutar el viernes es sólo otro ejemplo más. Ya lo avisaba J.J.: este no es el Star Trek que veían tus padres. Y tiene toda la razón. Dejamos de lado bastantes elementos de la saga original (la importancia de los diálogos, los planteamientos estratégicos, la carga filosófica y moral de todas y cada una de las misiones del Enterprise) y presentamos una nueva versión de la vieja tripulación que es más dinámica, que no duda en lanzarse a misiones suicidas una y otra vez -estratégicamente sería inaceptable que los dos primeros oficiales de una misión se adentraran sin escolta alguna en territorio enemigo- y que muestra una actitud ante la vida más acorde a los tiempos que corren. A medio camino entre el ruido, la furia y el respeto hacia una herencia un tanto confusa pero bellamente narrada, sus personajes podrían protagonizar cualquier gran producción fantástica de la actualidad. Sólidos mimbres con los que Abrams ha construido una resistente y bella cesta que esperemos siga llenándose en el futuro de productos tan sólidos y entretenidos como esta película. Dejo para más adelante una reseña en profundidad del film para no estropear a nadie sorpresas o giros argumentales, pero pienso dedicarle el extenso y sentido post que merece.
Un segundo apunte que me permitirán para comenzar esta semana es el de comentarles algo que a la vez es académica y culturalmente relevante y relativamente friki. Hoy era investida en la Universidad de Alicante Doctor Honoris Causa la etóloga Jane Goodall, naturalista y primatóloga cuyos estudios sobre el comportamiento de los primates en sociedad y su similitud con algunos comportamientos humanos le han valido gran cantidad de reconocimientos a nivel internacional. El caso es que el trabajo de Goodall con los chimpancés y sus esfuerzos por proteger su entorno fueron homenajeados, parodiados y puestos salvajemente del revés en uno de esos episodios de Los Simpson que habré visto una decena de veces y que contiene algunos chistes antológicos. Me he quedado con las ganas de poder conocer a la buena señora y preguntarle si la parodia fue o no autorizada y qué opinión le merece el haber pasado a la posteridad doblemente, como investigadora de mérito indudable y como referente humorístico para la mejor serie animada de todos los tiempos. Les dejo algunas capturas -en tamaño mínimo- de ese capítulo.
Permítanme que acabe esta entrada algo tardía de lunes mezclando el humor y el homenaje a Star Trek, y recurra a esta canción de los Beastie Boys cuyo video, por si fuera poco, homenajea a la serie original al tiempo que la letra pega unos cuantos palos a diestro y siniestro. Por cierto que la banda aparece en la banda sonora de la película con otro de sus temas "potentes", Sabotage. Si esto no les aporta la energía suficiente para empezar con fuerza la semana y planta una mínima sonrisa friki en su rostro me como el sombrero de chocolate que guardo para estas contingencias. Tengan ustedes mucho cuidado con romulanos y trekkies fundamentalistas y regresen por este su blog de la Federación de Frikis Unidos cuando gusten y deseen. Beam us up, Scotty!
"Ch-Check It Out"
All you trekkies and tv addicts Don't mean to diss Don't mean to bring static All you klingons in the fucking house Grab your backstreet friend and get loud Blowin' doors off hinges I'll grab you with the pinchers And no i didn't retire I'll snatch you up With the needle nose pliers
Like mutual of omaha Got the ill boat You've never seen before Gliding in the glades And like lorne greene You know i get paid Like caprese and with the basil Not goofy like darren or hazel I'm a mother fucking nick at night with Classics rerunning that you know all right Now remain calm no alarm Cause my farm ain't fat So what's up with that I've got friends and family that i respect When i think i'm too good They put me in check So believe when i say i'm no better than you Except when i rap So i guess it ain't true Like that y'all and you just don't stop Guaranteed to make your body rock
Check-ch-check-check-check-ch-check it out What-wha-what-what-what's it all about Work-wa-work-work-work-wa-work it out Let's turn this motherfuckin' party out
Said, "doc what's the condition I'm a man that's on a mission" Said, "son, you'd better listen Stuck in your ass Is an electrician" Like a scientist Mmmm when i'm applying this Method of controlling my mind Like einstein and the rappin' duke combined Hey baby bubba now what the deal I didn't know you go for that mass appeal Some call it salugi Some hot potato I stole your mic and you won't see it later Cause i work magic like a magician I add up like a mathematician I'm a bank cashier Engineer I wear cotton but i don't wear sheer
Shazam and abracadabra In the whip i'm gonna cruise past ya Yo money, don't chump yourself Put that shit back on the shelf Light rays blazin' You're out of phase And my crews amazin' We're working on the record yo So stay patient
Check-ch-check-check-check-ch-check it out What-wha-what-what-what's it all about Work-wa-work-work-work-wa-work it out Let's turn this motherfuckin' party out
Now, i go by the name of the king adrock I don't wear a cup nor a jock I bring the shit that's beyond bizarre Like miss piggy Who moi I am the one with the clientele. You say, "adrock, you rock so well" I've got class like pink champale Mca grab the mic before the mic goes stale
Don't test me They can't arrest me I'll fake right cross-over and shoot lefty You look upset, yo calm down You look cable guy dunked off of your crown I flow like smoke out a chimney You never been me You wanna rap but what you're making ain't hip hop b
Get your clothes right out the dryer Put armor all up on your tire Sport that fresh attire Tonight we goin' out set the town on fire Set the town ablaze Gonna stun and amaze Ready to throw a craze Make your granny shake her head And say, "those were the days"
Check-ch-check-check-check-ch-check it out What-wha-what-what-what's it all about Work-wa-work-work-work-wa-work it out Let's turn this motherfuckin' party out
Dejando de lado las elogiosas reseñas de la crítica que hablan de una película sólida, el reparto que ha ido convenciendo cada vez más a los aficionados conforme se acercaba el estreno y se veían imágenes de las nuevas caracterizaciones o la confianza que me produce la presencia de J.J. Abrams al timón de esta nueva aventura del Enterprise, hay una pequeña historia de gran valor humano que me tocado la fibra sensible. Uno de los actores que tiene un breve papel en la peli es Randy Pausch, profesor de informática y especializado en relaciones cibernéticas en la universidad de Pittsburgh al que se le detectó un cáncer de pancreas en 2006. Pese a los agresivos tratamientos con radio y quimioterapia la enfermedad se extendió y la condición del cáncer de Randy pasó a ser terminal. En verano de 2007 Randy Pausch realizó una "última lectura" en su universidad, una conferencia a modo de testamento vital titulada "Really achieving your childhood dreams". Las inspiradoras palabras de Randy Pausch se transmitieron por medio mundo gracias a la red, en la que se puede encontrar el video de la lectura -impresiona el sentido del humor que despliega y contagia a sus oyentes o la autenticidad de algunas verdades tan simples como a menudo olvidadas- o una transcripción de la misma. Sus inspiradoras palabras, el valor mostrado por el profesor y la serenidad con que afrontaba una situación tan terrible impactaron profundamente a millones de personas a lo largo de todo el mundo, tanto que Pausch fue nombrado por la revista Time como una de las personas más influyentes del año 2008. Enterado de la condición de Pausch y de que el profesor era fan de Star Trek, J.J. Abrams mandó el siguiente mail a Randy:
> Dear Randy -- > > Hi there -- I'm JJ Abrams, director of the new Star Trek movie. > > I read about you and your condition, and ALSO your affinity for things > Trek. > > So, I just wanted to put the invitation out there -- that if you had > any desire to be in the film (can't promise you role as CAPTAIN, > but... we could do SOMETHING!), it would be my honor and pleasure. > > The last thing I want to do is intrude, so feel free not to reply -- > but I wanted to make sure you knew that, if you are willing and able, > the door is wide open. > > I hope that your treatments are going well and that we get to meet one > day. > > Best, > > JJ
Querido Randy:
Hola. Soy J.J. Abrams, productor de la nueva película de Star Trek.
He leído cosas sobre tu condición y tambien sobre tu afinidad con lo Trek.
Sólo quiero lanzar una invitación, que si tienes algún deseo de estar en la película (no puedo prometerte el papel de CAPITÁN, pero seguro que podríamos buscar ALGO) sería para mí un honor y un placer.
Lo último que quiero es inmiscuirme, así que sientete libre para no contestarme... Pero quería asegurarme de que supieras que, si tienes ganas y te sientes capaz, la puerta está bien abierta.
Espero que tu tratamiento vaya bien y que nos conozcamos algún día.
Saludos
JJ
Randy aparece en la película como extra, con un uniforme que se le permitió conservar e incluso su papel tiene una frase. En palabras del propio profesor, conferenciante y actor, esta experiencia es la segunda cosa más chula que podría haberle sucedido después de un tratamiento efectivo. La alegría y el entusiasmo del caballero me han tocado la fibra sensible y quería compartir con vosotros este detalle de la película que desconocía hasta esta misma mañana cuando echaba un vistazo a la sección de curiosidades de la peli.
Hoy tenemos como dibujante invitado en esta sección a Francis Leinil Yu, jovencísimo dibujante filipino -a todo aquel que es más joven que yo ya le aplico el apelativo de jovencísimo, la verdad-. El trabajo de Yu ha podido disfrutarse en series como Lobezno, X-Men, High Roads, Superman: Birthright y más recientemente en dos de las series más punteras de la Marvel que le han confirmado como una verdadera estrella del medio: New Avengers y Secret Invasion. A mí personalmente me encantó la serie High Roads, realizada al alimón junto con Scott Lobdell, en la que se hinchó a dibujar mujeres sensuales buenas y malas, aventureros duros como el diamante y kamikazes nipones a cascoporro en un festival con poca chicha pero que ofrecía entretenimiento a raudales. Posteriormente disfruté mucho con su versión del origen de Superman, tan regia y espectacular como cabría esperar, aunque no me hizo demasiada gracia la "esmolvilización" de los padres de Superman o la aparición de Luthor. Y cómo no, actualmente estoy disfrutando de las estampitas de Secret Invasion, en lo que viene a ser otro festival pirotécnico que se lee en cinco minutos y se olvida en dos. El representante de Leinil Yu, Kwan Chang, ofrece una amplia selección de arte original perteneciente al artista. Las commissions que de Yu he podido ver en Comic Art Fans han sido obtenidas por sus afortunados poseedores ya sea en convenciones o a través de su representante, con lo que carezco de información de lo que el caballero puede cargar por estos dibujos. Eso sí, el caché que ha obtenido en los últimos años inducen a pensar en unos precios ciertamente "interesantes".
La selección que acompaña estas lineas incluye un poco de todo, empezando por el sencillo headshot de Gambito, siguiendo por dos figuras sin fondo pero espectaculares cada una en su estilo -Superboy, majestuoso, Spiderwoman, sensual-, continuando por esas versiones tremendas de Tormenta y Lobezno y finalizando con una ilustración a color del Doctor Muerte, uno de los villanos favoritos de medio mundo. ¿Será también un skrull, dado su gusto por el verde?
O por lo menos la que servidor le pone a la hora de comenzar la semana, porque el pasado puente lo comenzabamos viendo Patrulla X: El Origen con Lobezno de por medio y la verdad es que a uno se le caen las pocas patillas que le quedan ante tal festival de clichés ñoños para definir una relación romántica o una tormentosa relación fraternal y sobre todo se le queda cara de tonto ante el desperdicio total y absoluto que supone contar con dos mutantes como Masacre y Gambito en pantalla y no hacer con ellos prácticamente NADA. Por cierto, ya les digo que no es una leyenda urbana y si una estrategia de mercado algo discutible: después de los créditos -y no la escenita con los militares- hay una escena final que puede variar dependiendo de la copia que haya recibido el cine. Ninguna de las dos variantes que he visto en interné varian demasiado el contenido de la peli o enriquecen el conjunto. Ay, Claremont, que tú no escribiste a ese personaje para que acabase perdido en culebrones y orígenes de tan baja estofa. Por lo menos uno puede disfrutar del festival Jackman, que en pantalla no escatima planos de torso desnudo y mohines de enamorado alternados con feroces gestos de voy a destriparte y luego arrancarte la cabeza.
AY OMÁ QUÉ RICOS...
Ni la febril actividad nocturna ni los merecidos momentos de ocioso solaz que me deparó el largo fin de semana impidieron cumplir de forma modélica los contenidos propuestos para la pasada semana, en la que los zombis quedaron momentaneamente congelados en este blog -aunque me estoy repasando la serie de Los muertos vivientes enterita para conocer mejor a los personajes y así volverme a cagar en Robert Kirkman con más ganas y sentimiento- y cerraba el círculo abierto con el avance de Son of Rambow hace más de un año. A lo largo de los próximos días dejaré por aquí una nueva entrada de la sección commissionando y subiré mi sketch de Dave Johnson contando con detalle la bochornosa anecdota que convirtió una ocasión para mí memorable en un momento de cierta vergüenza. Lo demás queda al albur del azar y del destino.
Buscando una cancioncilla con la que empezar la semana he encontrado este trallazo de Venom, perteneciente a su album Kissing the beast, Wolverine. Sangre, bosques y lobeznos en una truculenta historia de satanismo. No me dirán que no les cuido. Sean ustedes lo suficientemente buenos como para sobrevivir en la jungla del asfalto y tengan mucho cuidado ahí fuera.
Wolverine Venom
Deep in the dark of the forest came calls of sound from the wolverine As they danced their wicked dance round the fire in a dead trance Raising the chalice to the night darkly seek to their own delight Sacrifice to the only son saving blood sip it one by one Cleansing the altar awaiting the prize the virgin clad whiter than snow Holding the mass and presenting the cross pointed inverted below Doubles the blade in the cold and blessed night holds it above to be marked Hammering down in the soft flesh below ripping and tearing the heart Oh lord of this limbionic state take the prize we deliver to the gate Cloven the demons cloak ascends from the earth this being never ends As they fall to their knees and prey as the night reimburse the day Colder than any mortal thing his hands stretch to infinity All encompassing the flock there's no life in here any more Deeper than hades he brings to his side the man who presented the mass Questioning nothing the high priest is drawn kneels to his master's request Talking his left hand and passing it slow he ponders the mortal before Swiftly he moves and faster than hell he tears out this lunatics soul Oh lord of this limbionic state take the prize we deliver to the gate Cleansing the altar awaiting the prize the virgin clad whiter than snow Holding the mass and presenting the cross pointed inverted below Doubles the blade in the cold and blessed night holds it above to be marked Hammering down in the soft flesh below ripping and tearing the heart Oh lord of this limbionic state take this prize we deliver to the gate Deep in the dark of the forest came calls of sound from the wolverine.
Will Proudfoot es un muchacho callado, aplicado y sensible que lleva como un bendito la cruz de pertenecer a una congregación religiosa, los Plymouth Brethren, que le aleja de todas las diversiones que un niño de su edad podría practicar y le convierte en un bicho raro en la escuela. La timidez del muchacho y su fértil imaginación quedan plasmadas en decenas de pinturas que Will realiza en un cuaderno o en su particular santuario en la escuela, un lavabo cuyas paredes están completamente cubiertas por los dibujos del niño. Por el contrario, Lee Carter es el niño terrible del lugar. Maleducado, pícaro, hiperactivo y con cierta tendencia a la violencia descontrolada el chaval es un verdadero terremoto que no dudará en aprovecharse de la candidez de Will en su primer encuentro.
Los dos niños, que no tienen aparentemente nada en común, descubren una pasión común por la película Acorralado, estrenada en esos momentos y pirateada en video por el hermano mayor de Lee. La imaginación de Will desde ese momento queda prendada de esos personajes duros como la roca y de una violencia cruda en la pantalla pero que el muchacho, carente de malicia alguna convierte en infantil y colorista en sus dibujos. Lee, que tiene tan pocos amigos como Will en la escuela, o sea, ninguno, aprovechará la fascinación que ha despertado en su nuevo amigo para embarcarlo en un proyecto que lleva tiempo intentando realizar: grabar su propia versión de Acorralado con una cámara de video doméstico. Lo que empieza como un juego de dos muchachos inadaptados en colisión con el mundo que les rodea acaba siendo un proyecto ilusionante que afectará a muchas otras personas.
Esta película es una declaración de amor a la infancia, a los sueños compartidos y un homenaje genuino hacia todos aquellos que quieren hacer cine. El director y escritor de Son of Rambow, Garth Jennings, viejo conocido de este blog que inauguró la sección de critiquillas con La guía del autoestopista galáctico, ha puesto mucho de su propia infancia en la película, reflejando esos primeros pinitos en los que las ganas y el entusiasmo iban cimentando la experiencia adquirida y conformando el talento del futuro cineasta. Con un sentido del humor agridulce, la película dista mucho de ser una comedia al uso, pues detrás de cada gag –caso del asilo y el abuelo interpretando a Rambo o de los relacionados con los estudiantes de intercambio- se aprecia una mirada entre cínica, melancólica y cariñosa hacia unos personajes que se descubren a sí mismos al tiempo que impostan una serie de personajes delante de la cámara. Junto con los temas antes mencionados la cinta también da un repaso a la congregación de los Plymouth Brethren y sus rígidas normas que no dejan demasiado hueco a la libertad, al seguidismo que impera en las camarillas de instituto, a las relaciones familiares desestructuradas, y todo siempre visto desde los primero tímidos y tristones y luego cada vez más ávidos y entusiastas ojos de Will Proudfoot. La ambientación de la historia en los primeros ochenta permite, además de un diseño retro lleno de cardados y hombreras, recuperar una gran selección de temas de la época, con canciones de Duran Duran, Depeche Mode, Siouxsee and the Banshees o The Cure.
Desde que viera el trailer de la película hace ya bastante tiempo quedé prendado de la historia, y tengo que decir que verla resultó un placer, una verdadera delicia en la que la ilusión y el entusiasmo de los personajes -y de los creadores tras ellos- se transmite con gran fuerza hacia el espectador, que, al menos en mi caso, viaja por unos momentos dos décadas atrás y se convierte en uno más de esa peculiar pandilla dedicada a soñar y a convertir esos sueños en una película.
El año 2006 Expocomic contó con un buen plantel de autores invitados, pero sin duda fue Dave Johnson uno de los que más expectación e interés despertó entre los aficionados. Ilustrador y portadista de gran nivel ha sido el encargado de poner la cubierta a la serie 100 balas. Su trabajo como dibujante se reduce a números esporádicos de colecciones como WildCATS o al especial Otros Mundos Superman Rojo, recientemente reeditado en nuestro país. Aproveché la presencia del autor para rellenar ese hueco en mi colección, y de ese modo pude disfrutar del espectacular guión de Mark Millar, deconstruyendo el mito de Superman y localizándolo en el espectro geográfica e ideológicamente contrario dando como resultado un tebeo lleno de matices y de reflexiones más que interesantes, aunque bien es cierto que el tramo final caía en un cierto maniqueismo reduccionista que reconducía las cosas. El trabajo de Johnson es de los de quitarse el sombrero, con una narración dinámica y sobre todo, con un trabajo de diseño de personajes absolutamente maravilloso. Ese Batman cosaco o las imágenes que recuerdan en todo momento al cartelismo propagandístico soviético son imágenes realmente imborrables. El dibujo que ilustra estas líneas es el sketch obtenido por Miss Sparks, la última de su sesión. Dado que yo iba tras ella hube de repetir sesión, pero eso ya lo dejo para su correspondiente entrada. Sólo avanzo que es uno de esos momentos a medio camino entre el esperpento, el surrealismo y el bochorno que suelo protagonizar. El último dibujo, por tanto, fue realizado con cierto apremio, a pesar de lo cual el resultado es una auténtica preciosidad, que remite por iconografía y trazo a la obra Superman Rojo.
En una urbanización de viviendas unifamiliares situada en una tranquila zona de Galicia vive un abogado -cuyo nombre no conoceremos a lo largo de toda la novela pues esta no es sino el diario en el que registra todas sus peripecias- y su gato Lúculo. Su vida transcurre entre contratos con empresas, viajes a ver a la familia, cuidados a su compañero felino y una muy sana curiosidad que le lleva a estar muy informado de los acontecimientos mundiales y a mantener un diario personal en internet en el que plasmar sus relexiones sobre los mismos. La gris y tranquila existencia de Lúculo y su dueño está a punto de cambiar...
Portada del libro editado por Dolmen Editorial
Un asalto de terroristas chechenos a una base rusa en la república de Daguestán libera un agente patógeno desconocido hasta el momento. En mitad de un bloqueo informativo cada vez más duro por parte de las autoridades rusas se suceden las noticias preocupantes: destrucción masiva en ciudades, informes de ataques salvajes llevados a cabo por decenas de personas, una misteriosa enfermedad de origen y forma de transmisión desconocida que tiene desconcertadas a las autoridades... Internet echa humo sobre el asunto y pronto los focos de esa misteriosa infección aparecen por todo el mundo: países del este y centroeuropa, China, India. Los infectados propagan de forma casi exponencial una epidemia que en cuestión de semanas pasa a ser global y que en España se origina en Zaragoza y Madrid principalmente. Conforme aumentan los afectados y los gobiernos se muestran incapaces de controlar la situación y frenar el avance del mal, la sociedad va perdiendo poco a poco muchos de los pilares que la sustentaban hasta el momento. No hay suministros ni comunicaciones, la ley marcial reduce el tráfico de personas y las libertades civiles... Finalmente la población es evacuada de sus casas y concentrada en puntos seguros en alguna de las principales ciudades españolas.
Fotomontaje realizado por un aficionado en el que se reflejan algunos de los momentos inciales del contagio.
Nuestro hombre decide permanecer en su hogar junto con su gato, incapaz de comprender qué está sucediendo exactamente ni de saber a ciencia cierta qué ha sucedido con sus padres o su hermana, esta última residente en Barcelona. El horror de estar viviendo una situación incierta de la que no se atisba una salida fácil, la soledad cada vez más terrible del protagonista, y la constación definitiva de que la plaga que asola el planeta es la de un agente patógeno que mata a las personas y luego reanima sus cuerpos dotándolos de una percepción distinta y de un ansia inagotable por la carne humana serán circunstancias que colocarán la vida y la cordura de nuestro hombre y su gato en el filo de una navaja cada vez más afilada. La supervivencia propia y la de Lúculo, la búsqueda de comida, de refugio, de otros supervivientes, serán una epopeya agónica y electrizante que conoceremos de primera mano y casi en tiempo real y que nos mantendrá enganchados a la lectura del libro desde la primera hasta la última página.
Buffet libre para los no muertos. La orgía de horror imprecindible en cualquier película, libro o tebeo de zombis que se precie de serlo.
Manuel Loureiro, abogado de profesión, gallego de nacimiento y escritor por vocación, es el papa de la criatura. Comenzó a escribir las andanzas de Lúculo y su dueño por un mundo infestado de muertos vivientes a modo de diario personal en internet. Pronto el boca a boca entre la comunidad de internautas, aficionados al terror, a los zombis o a los gatos (y en mi caso fíjense cuantos de esos factores se cumplen) fue haciendo que cada vez más y más gente se enganchara al terrorífico relato. El deterioro de la civilización tal y como la conocemos, el terror hacia lo desconocido, lo zombi como desencadenante del fin de la raza humana y su sustitución por una nueva especie (¿darwinismo zombi?) son constantes del género inaugurado magistralmente por Romero en su trilogía de Los muertos vivientes, pero todo ello está aquí ambientado en localizaciones preocupantemente cercanas y conocidas y narrado desde el punto de vista del españolito medio que no posee armas de fuego, ni sabe cómo usarlas -ni falta que hace, salvo en estos casos- y cuya máxima preocupación será el bienestar de los suyos. El éxito de Loureiro se plasmó en una comunidad cada vez más amplia de lectores que además aportaban otros relatos ambientados en el universo de Apocalipsis Z, y en el interés de Dolmen Editorial por recopilar el material en este volumen que hoy nos ocupa. Además, Manuel Loureiro ha seguido narrando las peripecias del abogado y su gato, y está prevista la publicación de un segundo volumen con el final de la historia, AZ: Días Oscuros. Por si fuera poco, hay además un proyecto en curso para trasladar AZ a un comic que será dibujado por Vicente Vegas y publicado por Dolmen, y varias productoras de cine y televisión se han puesto en contacto con Loureiro para adaptar el material. Estamos ante un verdadero fenómeno en nuestro país.
Diseños conceptuales de Vicente Vegas para algunas de las adorables criaturitas que veremos plasmadas en viñetas.
A mí, personalmente, me puede la envidia, y ha sido la última lectura zombi en la que me he enfrascado. Eso sí, en tres días el libro ha caído fulminado y las últimas cincuenta páginas han sido leídas de una sentada agónica en la que tenía que contenerme antes de ver qué pasaba a continuación. El libro desde mi humilde punto de vista no es perfecto, tiene algún fallo de ritmo y rompe un par de veces sus propias reglas introduciendo un narrador en tercera persona que rellena de forma innecesaria dos fragmentos de narración que habrían quedado igualmente bien con una elipsis narrativa que dejara algo a la imaginación del lector. Esos dos fragmentos escritos en tercera persona y por un narrador omnisciente rompen la ilusión que hasta ese momento existía de estar asistiendo al diario de un superviviente, algo que en cualquier caso, realizado desde el primer momento habría resultado igualmente válido. Por otro lado, el autor no termina de mojarse en una de las discusiones más enconadas entre los aficionados del género de los últimos años: la de los zombis lentos de toda la vida (Romero y Fulci son especialistas en los mismos) o la de los rápidos (y no me refiero a los infectados de 28 días después, sino a Dawn of the dead o Dead set, por citar los dos ejemplos que más me han impresionado en los últimos años). Por lo demás, meritoria labor la de Loureiro que ha trasladado a España los tópicos habituales del género: saqueos, puntos seguros que no lo son tanto, masacres indiscriminadas, gráficos detalle sobre los muertos vivientes, situaciones de encierro extremo y de huídas a cara de perro... Sólo queda esperar a que se edite AZ: Días Oscuros, el noveno tomo de Walking Dead o la siguiente aventura editorial de Max Brooks y tendremos una nueva oleada de zombis invadiendo nuestro cuarto de estar.
