jueves, enero 21, 2010

Zombieland: La divertida tierra de los muertos vivientes

La Tierra se ha ido definitivamente al garete fruto de una epidemia zombi provocada por una variante humana del mal de las vacas locas. El avance del virus ha sido inexorable y nada ha podido frenarlo. Sólo unos pocos, los más precavidos, preparados o afortunados han logrado sobrevivir a los muertos vivientes y a su eterna hambre de carne humana. Uno de ellos, Columbus (Jesse Eisenberg) lo ha logrado gracias a un peculiar libro de estilo de supervivencia zombi cuyas reglas aplica a rajatabla en una actitud a medio camino entre la neurósis, la paranoia y la prudencia.


Las reglas de Columbus van desde mantenerse en forma (Cardio) para poder escapar en condiciones, la prudencia extrema en el contacto con los muertos vivientes (Mata y Remata), o en las medidas de evasión (Comprueba el Asiento de Atrás, Ponte el Cinturón, Prepara tu Fuga) hasta su forma de entender la vida en un mundo lleno de zombis ansiosos de hincarte el diente (No Seas un Héroe, Cuidado con los Cuartos de Baño). Gracias a todo ese catálogo de tics neuróticos pero extremadamente útiles Columbus se ha convertido en uno de los pocos supervivientes de ese peculiar mundo en el que cualquier coche, supermercado o edificio puede esconder una horda de sangrientas y casi imparables criaturas.

El objetivo de Columbus es llegar a su ciudad natal -Columbus, Ohio- y en su camino se cruzará con otro superviviente, Tallahasse (Woody Harrelson), un tipo duro cuyas dos únicas pasiones en el Nuevo Mundo son localizar los escasos Twinkies que queden antes de echarse a perder y convertirse en el matazombis de la semana, una peculiar competencia por conseguir la más estrambótica y espectacular forma de aniquilar a un muerto viviente. Aplicando otra de sus reglas (Arrímate a un Tipo Duro), Columbus y Tallahasse se convertirán en incómodos y forzados compañeros de un viaje en el que la extremada prudencia y cobardía de uno chocarán con la alocada e irreflexiva osadía del otro.


Su fortuito y desgraciado encuentro con dos peculiares hermanas, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) supondrá un grave traspiés en su camino de regreso a ninguna parte, pero finalmente todos emprenderán un quimérico viaje para satisfacer uno de los sueños de infancia de Little Rock, visitar un parque de atracciones de los Los Ángeles -Pacific Plauground- que se rumorea es territorio libre de zombis.


Zombieland supone una de las más gratas experiencias cinematográficas que he tenido la posibilidad de disfrutar en los últimos tiempos. Honesta en su planteamiento, modesta en sus ambiciones y amable tanto en la plasmación de sus personajes como en su desarrollo, se disfruta en todo momento con una sonrisa en el rostro cuando no te arranca la carcajada. La película está planteada como un pastiche genérico en el que lo zombi, la comedia romántica y las películas de colegas se funden a la perfección en una historia que fluye sin altibajos y que tan sólo fuerza un par de situaciones más de lo deseable para lograr en el primer caso un momento de shock cómico y en el segundo preparar el camino para el trepidante clímax final del film.


El director Ruben Fleischer, con una comedia previa a sus espaldas -El club de las guitarristas, 2001- y algo de trabajo en televisión -El show de Jimmy Kimmel- se encarga de convertir en imágenes el guión de Rhet Reese y Paul Wernick, en principio una idea para el episodio piloto de una serie de televisión hasta que Fleischer condensó la historia y le dio un objetivo final a sus protagonistas en forma de parque de atracciones. Además de contar con unos arquetipos muy potentes como protagonistas -el tío duro, el neurótico sensible, las supervivientes natas-, Zombieland ofrece una historia de género sencilla, pero narrada desde un punto de vista novedoso y acertado. Nos encontramos ante una comedia romántica con zombis, ya que estos no dejan de jugar un papel accesorio en la trama y lo que hace progresar a la misma son las relaciones entre los personajes, principalmente la de Columbus y Wichita, sin despreciar las estimables aportaciones de Little Rock y un espectacular Harrelson como Tallahasse que se come al resto de sus compañeros en muchas de las escenas en las que aparece.


Si el reparto resulta completamente ajustado y permite disfrutar de nuevo de la Pequeña Miss Sunshine, Abigail Breslin, en un papel delicioso, confirmar a Emma Stone como una de las bellezas con más carisma de su generación, y reafirmar a Jesse Eisenberg como el heredero natural de los papeles de neurótico contemporáneo a medio camino entre Apatow y Allen, ha sido la intervención de un conocido actor de comedia la que más ríos de tinta -virtual y real- ha provocado. Este cameo, naif y divertido, no deja de suponer el típico favor de una estrella para impulsar la carrera comercial de una película. Encantador y entrañable, el famoso cameo -por favor, absténganse en los comentarios de espoilear nada al respecto- queda resuelto de forma brusca y harto incoherente con el tono del resto de la película. Sin embargo, y a pesar de esa pequeña incongruencia, la película remonta de forma espectacular.


El clímax final, ambientado en un parque de atracciones infestado de zombis hasta la montaña rusa, es el fin de fiesta espectacular y definitivo que una película como Zombieland necesitaba. Tenso, con decenas de grotescos y veloces zombis, y un par de set pieces a medio camino entre la farsa y el terror puro y duro, por un momento la película parece juguetear con la posibilidad de dejar de ser una comedia amable y convertirse en una cinta de género al uso, algo en lo que creo que acababa pinchando la película Shaun of the dead de mis adorados Pegg y Frost, pero logra eludir todo afán de trascendencia mediante un adecuado toque épico en el que Tallahasse vuela aún más alto que durante el resto del metraje.


Finalmente, si hay otro factor que ha contribuido al éxito de la película -una recaudación más que estimable y una adecuada recepción crítica han garantizado una segunda parte- es el de unos espectaculares títulos de crédito a cámara lenta en los que asistimos a estampas casi fijas de ataques zombi en las que sus protagonistas se llevan por delante las letras de los créditos -amenizados por la canción de Metallica Por quién doblan las campanas-, así como en el divertido uso de los rótulos insertados digitalmente en la película para exponer y recalcar cada una de las reglas de supervivencia de Columbus, sin duda el verdadero modelo a imitar si en un futuro cercano, Romero no lo quiera, los muertos invadieran la Tierra.


miércoles, enero 20, 2010

Subasta benéfica Mid-Ohio-Con

Hacía tiempo que no buceaba en las subastas benéficas que periódicamente surgen en Ebay y que tan buen material suelen poner al alcance del aficionado a precios de partida más que interesantes si los comparamos con los que habitualmente suelen cobrar por sus sketchs de convención o sus commissions. En este caso se trata de una subasta a beneficio de The Hero Initiative (una vieja conocida de esta esporádica pero recurrente sección en la que ya recogí las actividades relacionadas con Mike Wieringo y las portadas de Hulk) que se están realizando con el material donado durante la pasada Mid-Ohio-Con, uno de los eventos más importantes y que más autores congrega de cuantos se celebran en los Estados Unidos. La lista completa de artículos ofertados la pueden encontrar en este enlace, y por una vez hay tiempo más que de sobra para sentirse tentado y colaborar indirectamente con la defensa o el sustento de nuestros artistas favoritos. De entre el material ofertado (que va desde sketch-books firmados y personalizados con dibujo a tomos recopilatorios de lujo o dvd's centrados en autores destacados) he seleccionado algunas de las ilustraciones más vistosas y que más me han llamado la atención, aunque en la lista pueden encontrar muchas otras piezas curiosas (las de Art Baltazar son realmente atractivas, así como las de Vince Garriuso, empleando ambos un estilo a medio camino entre la animación y el dibujo infantil con personajes tan icónicos como Thor, La Cosa o La Masa). En esa selección encontrarán el arte de Darryl Banks, Ren McKincie, Uko Smith, Todd Nauck, Chris Sprouse, Billy Tucci, Jay Fife (estos dos dibujantes ofreciendo versiones más que atractivas de mis heroinas felinas favoritas) y Jacob Chabot y su versión de los Bebés X (en homenaje a Nacho Skellington). Además, por si fuera poco en este post está el cebo de los dos próximos sketch-busters, para que vayan haciendo cábalas. Que ustedes lo disfruten.















lunes, enero 18, 2010

Nos están cambiando los lunes

Por las malas, en contra de nuestra voluntad y a peor. La sacrosanta y confortable rutina semanal de la que tanto les he hablado y que se mantenía sin apenas variaciones desde hace unos años, volaba por los aires el pasado viernes. Después de nueve años de abnegado servicio en mi empresa -la cual no voy a citar para no atraer a los buitres virtuales que a pesar de todo puede que acaben leyendo estas líneas-, de rendir como la que más y tratar con respeto y por igual a compañeros y superiores, Miss Sparks fue despedida de forma expeditiva el viernes a media mañana. En un año en que más de un millón de españoles han pasado a engrosar las listas de desempleo y con la tragedia del terremoto de Haití a la vuelta de los noticiarios, la pequeña y cotidiana tragedia se relativiza un tanto, pero sigue siendo un suceso doloroso el ver cómo tu pareja se queda en casa mientras acudes al puesto de trabajo que has compartido con ella durante cada día de la última década. Si esperaba que este año fuera para todos mucho mejor que el anterior, desde luego para nosotros no ha empezado nada bien.

Como ustedes comprenderán, ese hecho sumado a la avería que tuvo la línea muerta el jueves y el viernes desbarataron por completo mis planes de actualización. Lo cierto es que a día de hoy tengo la cabeza para pocas fiestas y creo que a lo largo del próximo par de semanas voy a mantener el ritmo de mantenimiento mínimo mientras nos hacemos una nueva composición de futuro y ponemos en marcha todos los planes B preparados para la peor de las eventualidades siguiendo las sabias enseñanzas del gran estratega y pensador Hannibal Smith. A pesar de todo, como me conozco, sé que no podré evitar martirizarles con alguna o varias de mis paranoias habituales, por lo que como les digo siempre, no dejen de pasarse por aquí para comprobar qué post trampa les he preparado.

Para cerrar este post, que sin duda es el primero de una nueva era de lunes como hacía años que no conocía, nada mejor que la canción con la que la propia Leti Sparks hacía su peculiar exorcismo en forma de borrón mental y nueva cuenta vital, el clásico de Bob Dylan que usó Zack Snyder en los créditos iniciales de Watchmen, para mí, en verdad, lo mejor de la película. Dado que el tubo no está disponible para compartir, pueden verlo aquí y rememorar la espectacular recreación de un siglo XX que nunca existió. Con las hermosas, inmortales y sabias palabras de Bob Zimmermman les dejo por hoy y les ruego que tengan mucho cuidado ahí fuera.

The times they are a-changin'
Bob Dylan

Come gather 'round people
Wherever you roam
And admit that the waters
Around you have grown
And accept it that soon
You'll be drenched to the bone.
If your time to you
Is worth savin'
Then you better start swimmin'
Or you'll sink like a stone
For the times they are a-changin'.

Come writers and critics
Who prophesize with your pen
And keep your eyes wide
The chance won't come again
And don't speak too soon
For the wheel's still in spin
And there's no tellin' who
That it's namin'.
For the loser now
Will be later to win
For the times they are a-changin'.

Come senators, congressmen
Please heed the call
Don't stand in the doorway
Don't block up the hall
For he that gets hurt
Will be he who has stalled
There's a battle outside
And it is ragin'.
It'll soon shake your windows
And rattle your walls
For the times they are a-changin'.

Come mothers and fathers
Throughout the land
And don't criticize
What you can't understand
Your sons and your daughters
Are beyond your command
Your old road is
Rapidly agin'.
Please get out of the new one
If you can't lend your hand
For the times they are a-changin'.

The line it is drawn
The curse it is cast
The slow one now
Will later be fast
As the present now
Will later be past
The order is
Rapidly fadin'.
And the first one now
Will later be last
For the times they are a-changin'.

sábado, enero 16, 2010

Commissionando CXVII: Geof Isherwood (II)

Rematamos el repaso a las commissions de Geof Isherwood con una galería de sus ilustraciones a color en las que encontramos acuarelas o trabajo mixto con pastel, rotuladores y lápices de colores. A mi personalmente me encantaría poseer cualquiera de las commissions abajo expuestas, y desde luego, de cara a un hipotético futuro, no me importaría en absoluto encargarle al dibujante un trabajito personal. Además, su lista de precios es una de las más ajustadas en cuanto a la calidad de los dibujos ofrecidos, y en la que además de las commissions se ofertan recreaciones de portadas y cartas personalizadas. Anotado queda para futuras referencias. Y ahora les dejo ya con una selección en la que las mujeres gato (en algunos casos rodeadas de adorables mininos), las bárbaras pelirrojas, los cimmerios, los magos y los héroes con pijama lucen en un esplendoroso tecnicolor para iluminar un poco la tarde de este sábado. Que ustedes lo disfruten.




















viernes, enero 15, 2010

Plissken interruptus

Ayer una serie de dificultades técnicas impideron toda clase de conexión internetera en casa, encontrándome sin linea telefónica ni conexión adsl no sé si por culpa de una inoportuna avería provocada por el viento o por mi ineptitud a la hora de conectar el kit inhalámbrico autoinstalable con el que pretendía aumentar la velocidad de mi conexión. Sea cual fuere la razón, y a la espera de que los amables técnicos del antiguo monopolio resuelvan mi situación, me encuentro con un mono considerable al estar desconectado de redes sociales, blogs y correo virtual. Daño colateral de esa situación es, obviamente, las actualizaciones que tenía previstas para este final de semana. Espero que esta situación no dure mucho más, porque me veo asaltando la casa de algún amigo para "gestionar" lo mío y sobrellevar de la mejor manera posible la ausencia de conectividad con el mundo. Por lo pronto, les dejo con un alma gemela en esto de pasar un mal día por culpa de internéééééééééééééé...

miércoles, enero 13, 2010

Sketch-busters CXXXVII: Vicente Cifuentes (I)

El dibujo que acompaña estas líneas fue para mí de lo mejor del pasado Expocomic, además de confirmar la que fue la tendencia temática del pasado Salón de Madrid, al que podría bautizar como Supergirl's Con. Vicente Cifuentes es un jovencísimo dibujante -todo aquel que tenga menos años que yo ya me resulta jovencísimo- que se ha ido abriendo progresivamente camino en la industria española y foránea a base de tesón, esfuerzo y toneladas de talento en cualquiera de sus facetas, ya sea como entintador, colorista o dibujante completo. Empezando desde la autoedición con fancines de elaboración propia, Cifuentes pronto empezó a ver publicadas algunas ilustraciones en tebeos de Planeta y a colaborar como entintador en proyectos de Megamultimedia (entintando a Sergio Bleda en The Prisoner) o de Dude Comics (la malograda serie Anthem, entintando a Jorge Santamaria). El talento y la inquietud de Vicente le impulsaron a asumir mayor responsabilidad artística embarcándose en proyectos como autor completo (El asesino del kanzashi, Después de la señal) o como dibujante en colaboración con el guionista Jose Antonio Fideu (Albedrack: Lecciones de vuelo,Nubilus, Alma). El autor también ha colaborado con las editoriales yanquis Marvel o DC, entintando el dibujo de autores como Tom Grummett, Paco Díaz u Óscar Jiménez. Una excelente forma de comprobar la variedad y calidad del trabajo del artista es echar un vistazo al volumen retrospectivo 10 años con Vicente Cifuentes, editado por Aleta en el año 2008.

Aunque lo conocemos personalmente desde hace algunos años, y hemos coincidido regularmente con él en prácticamente todos los salones y jornadas a los que hemos acudido desde el año 2005, nunca se había dado la afortunada coincidencia de factores que fructificase en un dibujo del autor. Su calidad humana, su dedicación para con los aficionados que le llevan a realizar maratonianas sesiones de dibujo, su depurada técnica con las acuarelas y el interés creciente que ha ido despertando entre coleccionistas y aficionados le han convertido en todo un fan favorite y en uno de los dibujantes más solicitados y perseguidos de los eventos a los que asiste. Como digo, este año, finalmente se produjo el pequeño milagro de confluencia de factores cósmicos, y tras esperar dos sesiones de firmas en el stand de Dibbuks (el primer día nos quedamos penúltimos y antepenúltimos) conseguimos esta pequeña maravilla con uno de mis personaje fetiche. Espero poder repetir en futuras ocasiones, pero desde luego les aseguro que la espera, para mí, ha merecido la pena con creces.

lunes, enero 11, 2010

Lunes helado

En días como este uno piensa en las palabras de Phil Sheldon refiriéndose al invierno en Atrapado en el tiempo: Os daré una predicción sobre este invierno. Va a ser frío, gris y va a durar el resto de vuestra vida. Afortunadamente, todos sabemos que eso no es cierto y dentro de nada el Lorenzo estará molestando con sus rayos y sus altas temperaturas, pero por el momento da gusto pasear bien abrigadito y luciendo adminículos tales como boinas, gorras, guantes, bufandas u orejeras con las que espantar lo peor del frío. Y no hay nada mejor que las bajas temperaturas para disfrutar de la atracción gravitatoria de la manta y el sofá cuyo influjo en estas fechas es verdaderamente absoluto.

Esta semanita, aprovechando ese recogimiento al que invitan las bajas temperaturas, podrán encontrar por aquí la reseña de mi película de estas navidades y de un tebeo que me gustó bastante en su momento y que estoy volviendo a disfrutar en su lectura en castellano, exprimiendolo al máximo. Sé que muchos de ustedes no compartirán mi opinión, pero me gustaría dejar por escrito alguna de las sensaciones que la lectura de Crisis Final ha seguido provocándome. En el plano del arte original, esta semana espero poder subir una segunda selección de las commissions de Geoff Isherwood, así como un sketch de los obtenidos en el pasado Expocomic. Como verán, volvemos a la variedad y cantidad de contenidos, ahora sólo falta recuperar la voluntad y la capacidad de mantener el ritmo.

No para olvidar el frío que hace, sino para conjurarlo y sobrellevarlo de la mejor manera posible, les dejo con una para mí gran canción del que fuera guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers John Frusciante, un tema que merece la pena ser escuchado y disfrutado. Abríguense, busquen puerto seguro y confortable a la menor oportunidad y no dejen de pasar por esta su casa virtual, donde haremos lo posible por llevar algo de calidez a sus corazoncitos friki. Y por supuesto, en semanas como esta más que nunca, tengan mucho cuidado ahí fuera.



This cold
John Frusciante

I don't need a ride to arrive
I don't feel approached any time
If you feel a fader on a decline
Out of all you've ever been
And you won't need time
You never need time
I don't need this every god
You see every ghost am I
Have we found a phase to be out of
Transfer all your thoughts to me
And you won't need love
We don't need love
I don't need this sin to go
Down to where all forevers flow
Every fate revealed slow
Never talking back to me
Say it out loud
I feel this cold
I never stay and I never go

jueves, enero 07, 2010

Namor. En las profundidades: Abismos de locura

El submarino Platón navega por aguas oscuras en busca de la ciudad sumergida de Atlantis. Al mando de la expedición y registrando con obsesiva lucidez una situación caótica y desesperada está Marlowe, un explorador cuyo previo intento de descubrir la mítica ciudad fracasó estrepitosamente y provocó la muerte de su esposa. La aventura emprendida por el Platón no parece destinada a correr mejor suerte y algo en las profundidades parece decidido a no permitir que Marlowe triunfe en su empeño.


Una semana de silencio en las comunicaciones con el Platón provocan la alarma en el almirantazgo, que teme que existan razones políticas en la obsesión de Marlowe. Para desentrañar la verdad y descubrir de una vez por todas lo que se esconde en las fosas marinas deciden buscar la ayuda de Randolph Stein, un escéptico investigador de leyendas bautizado por la prensa como "El gran desacreditador" y cuya última hazaña ha sido demostrar la inexactitud de los rumores relativos a la existencia del Abominable Hombre de las Nieves. La posibilidad de acabar con un mito recurrente en la historia de la humanidad y de reminiscencias tan poderosas como el de Atlantis serán un acicate demasiado goloso como para que Stein pueda o quiera resistirse.


El sumergible S-10 afronta un viaje no exento de incidencias ni peligros hacia el puesto submarino de la fosa de las Marianas, el lugar habitado a mayor profundidad del planeta y a partir del cual ya sólo se puede navegar por aguas oscuras, desconocidas y jamás navegadas por el ser humano. A la tensión creciente entre tripulación y capitán provocada por el escepticismo de Stein, dudosos avistamientos y averías imprevistas, se suma el aterrador descubrimiento de que algo horrible ha sucedido en la fosa. Si se trata de una situación generada por la locura subyacente en la mente del ser humano y alentada por la fría y solitaria oscuridad de las profundidades o si hay una fuerza sobrehumana y primigenia actuando contra la expedición será una aterradora verdad que Stein tendrá que afrontar con todas sus consecuencias.


Namor: En las profundidades es una miniserie en formato de lujo escrita por el británico Peter Milligan e ilustrada por Esad Ribic, todo un especialista en estas lides tras hacer lo propio con Loki y Silver Surfer: Requiem. La historia, narrada en todo momento como si de un claustrofóbico relato de horror submarino se tratara, emplea todos los recursos que el subgénero de desventuras submarinas pone a su disposición y escamotea en todo el transcurso de la historia el protagonismo tradicional que habría tenido el personaje que da nombre a la cabecera. Namor es empleado más como la sombra mitológica desencadenante de la acción y como una ominosa presencia que marca y determina las acciones y el destino de los marinos antes que como un personaje principal de la serie, protagonismo que recae acertadamente en Randolph Stein, ególatra investigador de lo desconocido capaz de todo para demostrar que su verdad es la única y que los mitos no existen.


En este choque entre mito y realidad, la tripulación, con el marinero Nelson a la cabeza, sirve de contrapunto para ofrecer el supersticioso y reverencial punto de vista de los hombres de la mar acostumbrados a sus historias y leyendas y a los que la ciencia puede llegar a poner en peligro al enfrentarlos con sus creencias. En este juego psicológico de espejos y ambiente claustrofóbico Peter Milligan se mueve como pez en el agua y plantea un relato seco y cada vez más agobiante que Esad Ribic plasma con una prodigiosa habilidad para reflejar las texturas grisáceas del interior del submarino y las azules-casi-negro de las profundidades marinas.


Al margen de la episódica situación de la historia en el Universo Marvel, Namor: En las profundidades remite poderosamente a otras historias ambientadas en un submarino, como el relato de H. P. Lovecraft El templo, en el que un submarino alemán de la I Guerra Mundial acababa, a su pesar, a merced de unas misteriosas entidades marinas, y que fue notablemente trasladado al comic U-29 (reseñado aquí) por Rotomago y Cálvez. También se aprecian ecos de dos películas como son Abyss -James Cameron, 1989- y Below -David Twohy, 2002-, que tan hábil partido sacaban de un entorno como el submarino y enfrentaban a sus protagonistas a situaciones que partiendo de la más cruda -la II Guerra Mundial- o prosaica realidad -una explotación minera- les enfrentaba a lo desconocido. Jugando con tópicos y lugares comunes de todo lo anterior (el enfrentamiento entre un grupo humano encerrado en un ambiente hostil del que no hay escapatoria, la injerencia de elementos externos sobrenaturales o alienígenas, la presión física y mental a la que se ven sometidos los protagonistas, la progresiva inmersión en un estado de locura y enajenación, el miedo en definitiva a lo desconocido en la que sigue siendo una de las últimas fronteras que el hombre no ha querido o podido explorar en su plenitud) Milligan y Ribic ofrecen un entretenimiento de primer orden que les recomiendo encarecidamente. Sumérjanse en su compañía en las oscuras aguas de la locura y el miedo.

martes, enero 05, 2010

Commissionando CXVI: Geof Isherwood (I)

Recupero hoy una sección que hacía un tiempo que no aparecía por aquí aun cuando se trata de una de las más longevas y que más material ha subido a la red, la dedicada a los autores que se destacan por su labor en la realización de commissions. En este caso me gustaría compartir con vosotros la excepcional labor desarrollada por el dibujante Geof Isherwood, que apareció no hace mucho tiempo por estos lares con una página de la serie Justice y al que desde entonces quise dedicar un par de entradas. El trabajo de este artista polifacético -además de dibujante, en su web personal muestra sus facetas de pintor y escultor- ha podido disfrutarse durante años en Marvel principalmente, y fue uno de los dibujantes más asiduos de la cabecera de Conan en los últimos años 80 y los 90, primero como entintador y más tarde como dibujante. Otras series que han contado con su arte son Doctor Extraño, Estela Plateada, Thor o Spiderman. Fue el entintador de la novela gráfica La venganza del monolito viviente, y por lo que se refiere a la editorial de mis amores, DC, colaboró con John Ostrander en una de mis series favoritas, el Escuadrón Suicida. De tan variada trayectoria se deduce que el trabajo de Isherwood ha destacado por su versatilidad y su adaptación a todo tipo de series y personajes, trabajando con unos mismos niveles de calidad tanta a la hora de mostrar las aventuras cósmicas de Estela Plateada como de reflejar la Era Hyboria de nuestro cimmerio favorito o de plasmar las desgracias de los convictos suicidas más famosos de todos los tiempos con permiso de los Doce del Patíbulo.

La primera de las do selecciones de commissions dedicada al artista se centra en su trabajo en blanco y negro, ya sean lápices con mayor o menor grado de detalle, lápices entintados o ilustraciones con tonos de gris verdaderamente logradas, para dejar su trabajo en color para una futura entrega de la sección. Y para que no os quejéis, enlazando ambas entregas con una misma ilustración del que quizá sea su personaje más emblemático, Conan, en sus dos versiones, la entintada y la ilustración a color final en un homenaje a Barry Windsor Smith y a John Buscema que habrá hecho las delicias de su afortunado propietario. Pero antes de eso, una selección nada desdeñable de commissions que incluye la ilustración a lápiz de Justice, una espectacular composición con Daredevil, o un simpático crossover entre el Doctor Extraño y Scooby Doo. Incluyo además tres ilustraciones a lápiz que me parecen realmente espectaculares, especialmente acabadas y una de ellas en concreto me ha calentado el bocado más allá de lo indecible. Se trata de una commission que mezcla elementos comunes (Scott Free y Free Spirit, cosas de frikis), una escena asgardiana de pleitesía entre padre e hijo, o lo que es lo mismo, Odín y Thor, y una escena de grupo con el Escuadrón Suicida que sería el complemento perfecto para esta otra. Por lo que se refiere a las commissions entintadas, encontramos desde un sencillo pero espectacular dibujo de Animal Man a composiciones más trabajadas del Doctor Extraño, Pantera Negra o Vampirella (en el mejor ejemplo de petición estrambótica que un cliente puede plantear, una Vampirella cortándose el pelo) pasando por la ilustración a gran tamaño de la JLA y los Vengadores de apocalíptico tono o por la composición que cierra este primer vistazo a la obra de Geof Isherwood como dibujante de commissions, la ilustración a tinta y a color de Conan con la Torre del Elefante de fondo y homenajeando, según sus propias palabras, los estilos de Buscema y BWS pasando por el tamiz del suyo propio. Si me permiten, una verdadera delicia para los sentidos.























lunes, enero 04, 2010

Año nuevo, lunes nuevo

Y Plissken vuelve a las trincheras virtuales que ha tenido bastante abandonadas durante las dos últimas semanas, completamente sobrepasado por la realidad. Aprovechando los dos últimos días de vacaciones del año lectivo 2009 afrontaremos este nuevo año con la alegría y la ilusión que las circunstancias lo permitan. Como me gusta aventurarme y meterme en cualquier clase de charcos que se me presenten, les avanzo que hay un montón de contenidos que me gustaría compartir con ustedes y que únicamente la pereza y el Uncharted 2 pueden distraerme lo suficiente de mis labores como bloguero aficionado. Disculpen ustedes el retraso a la hora de responder los comentarios y por supuesto, esperen lo mejor de un servidor para el año entrante. No soy capaz de darles menos.

Este lunes no quiero darles demasiado el tostón y paso ya a dejarles con la canción con la que me gusta recibir cada nuevo año. En esta ocasión les dejo además el video de una de mis interpretaciones favoritas de la misma, interpretada en un concierto celebrado en el castillo de Slane y en la que Bono se permite estar más mesiánico y político que nunca por la sencilla razón de estar jugando en casa y acompañado de los suyos. Me encanta la complicidad con la que habla con su público y se enfunda la bandera en una pose casi de superhéroe. Se me pone la carne de gallina cada vez que veo el vídeo y es por eso que no encuentro mejor forma de desearles a todos un año mucho mejor para todos que el que dejamos atrás hace unos días, que la de compartirlo con ustedes. Sean ustedes buenos, malos o regulares pero siempre fieles a sí mismos y a los suyos y vuelvan por esta su casa virtual, que de nuevo abre sus puertas, cuando quieran o puedan. Y como siempre, tengan mucho cuidado ahí fuera.


New year's day
U2

Yeah...
All is quiet on New Year's Day
A world in white gets underway
I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes on New Year's Day
On New Year's Day

I will be with you again
I will be with you again

Under a blood red sky
A crowd has gathered in black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspapers says, says
Say it's true it's true...
And we can break through
Though torn in two
We can be one

I...I will begin again
I...I will begin again

Oh...
Maybe the time is right
Oh...maybe tonight...

I will be with you again
I will be with you again

And so we're told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes
On New Year's Day

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