La triste melancolía de un lunes gris

La pasada semana me despedía comentándoles que ojalá no tuviéramos que mencionar a ningún artista admirado hoy por el lamentable y triste acontecimiento de su pérdida. No uno, sino dos, han sido los que nos han dejado en ese plazo de tiempo, o al menos aquellos a los que servidor les tenía simpatía o admiración. El mismo día nos dejaban el actor Peter Falk y el dibujante Gene Colan. Mi tocayo, un actor de carácter en cine y protagonista durante más de dos décadas de la serie televisiva Colombo permanecerá en mi memoria cinéfila como ese secundario cómico gruñón con un corazón de plomo fundido envolviendo una pepita de oro y que tanto brilló en clásicos personales como Un gángster para un milagro, La carrera del siglo, Un cadáver a los postres o La princesa prometida.

Gene Colan, por su parte es un dibujante que está más allá de todo lo que un servidor pueda escribir sobre él, una leyenda del cómic cuyo trabajo ha abarcado varias décadas, cientos de personajes, merecido estudios y reconocimientos y marcado a varias generaciones de lectores que se han acercado a su obra con admiración y asombro. Su versión icónica de Drácula o su plasmación de personajes como Batman o Daredevil son historia del noveno arte, y una joya a disfrutar cada cierto tiempo. Aunque sea por un motivo tan triste como el de su pérdida, a lo largo de esta semana recuperaré algunas de las entradas que en este blog se le dedicaron a lo largo de los años desde la más rendida admiración, sumándome en la medida de lo posible a cualquier -merecidísimo, por otra parte- homenaje que desde la tebeosfera se quiera rendir al maestro.

Así que si la semana pasada no quería por nada del mundo hacer algo parecido a esto, ahí lo tienen por partida doble. Lo que sí comprobarían es que esto estuvo bajo mínimos, merced a una acumulación de deberes diversos y ausencias hogareñas en busca de un reparador y merecido -creo- descanso en uno de los lugares predilectos de mi infancia y juventud, la isla de Tabarca. Así que todo se desplaza a esta semana en la que además deberían ver la luz ese homenaje a Gene Colan que aún está por materializarse pero que a buen seguro permitirá una vez más disfrutar del arte del maestro.

Y ya para terminar. A medio camino entre la luz y la oscuridad, entre el blanco y el negro, encontramos la belleza de un gris que con sus infinitos matices da color a un lunes que, espero todavía más fervientemente, no se nos repita la próxima semana. Sean ustedes buenos, resguardense de la calor en la medida de lo posible y como siempre, tengan mucho cuidado ahí fuera.

The beauty of grey
Live

If I told you he was your brother
We could reminisce
Then you would go about your day
If I said you ought to give him some of your water
You'd shake your canteen and walk away

The perception that divides you from him
Is a lie
For some reason you never asked why
This is not a black and white world
You can't afford to believe in your side

This is not a black and white world
To be alive
I say that the colours must swirl
And I believe
That maybe today
We will all get to appreciate

The Beauty of Grey

If I told you she was your mother
We could analyze the situation and be gone
If I said you ought to give her
Some of your water
Your eyes would light up like the dawn
The perception that divides you from her
Is a lie
For some reason we never asked why
This is not a black and white world
You can't afford to believe in your side

This is not a black and white world
To be alive
I say the colors must swirl
And I believe
That maybe today
We will all get to appreciate

The beauty of gray

Look into your eyes
No daylight
New day now

Sketch-busters CLXXXI: Paco Roca (y II)

Aprovecho un ratillo hurtado al sueño y a la videoconsola para postear otro dibujo obtenido en una convención, creo que en Avilés si no me falla la memoria, perteneciente al dibujante valenciano Paco Roca, que se ha convertido en el autor fetiche -junto a Pura Campos, bien es cierto- de miss Sparks. Cualquier novedad suya atrae automáticamente su atención y no deja pasar oportunidad si coincidimos en salones o jornadas de solicitar una dedicatoria y su correspondiente dibujo. Hay otro más en la colección, pero hoy me apetecía más compartir este por varios motivos. En primer lugar por la serenidad y belleza que transmite la estampa contemplativa del protagonista de El faro, una historia sobre sueños rotos y segundas oportunidades con cierto contenido político que Roca publicó el año 2004 y que nosotros conocimos después de haber leído Arrugas. El segundo motivo es porque en un par de días un servidor de ustedes espera asumir una pose similar, y dejando pasar los minutos mecido por la brisa marina hacer volar el espíritu sobre la profunda belleza y misterio infinito que esconde nuestro querido Mare Nostrum. Quién sabe. Quizá hasta me lleve el tebeo para que me haga compañía a la vera del mar...

Lunes silencioso

Enmudecida quedó la ciudad de Elche el domingo pasado cuando tras toda la expectación, la tensión y los nervios acumulados durante el final de temporada el equipo de fútbol se quedó a las puertas del ascenso que muchos habían anhelado y acariciado largamente. Aunque ya saben que un servidor no es forofo y mucho menos del fútbol local, el ambiente y el interés eran tales en la ciudad que acabamos contagiados de esa expectación, hasta tal punto que el sábado fue uno de esos días perdidos en los que el tiempo transcurre con exasperante lentitud antes de un evento particular y todo parece enfocado hacia un suceso concreto que concita la atención y las esperanzas de miles de personas. Los que vieran las noticias del domingo ya saben cómo terminó la historia, pero por lo menos queda el consuelo de haber estado ahí hasta el final, aunque claro, como decían muchos esa noche, luchar contra los elementos para acabar muriendo en la orilla es un destino muy cruel...

En parte, y solo en parte, tiene ese contagio futbolero la culpa de que esta semana la cosa haya estado sólo centrada en los espectaculares dibujos de Scott Blair, quedando en el tintero la prometida reseña de Los informáticos. Como tampoco publiqué el dibujo de convención de turno esta semana intentaré que ambos dos contenidos sean los que intenten alejar el calor y el aburrimiento de su ánimo.

Y por si no tuviéramos poca desilusión en el cuerpo, los hados se confabularon para enmudecernos todavía más y el domingo privarnos de otra de esas figuras que ha dado la música a cientos pero que gracias a su asociación con dos mitos -el Boss y la E Street Band- ha podido pasar a los anales de la música como lo que era, un músico como la copa de un pino y una presencia escénica gigantesca, casi inconmensurable. Si la semana pasada despedíamos a un trompetista inolvidable esta tarde calurosa de lunes debemos decir adiós a un saxofonista imprescindible sin el cual las canciones y las actuaciones de Bruce Springsteen no habrían sido lo mismo. Nos dejaba Clarence Clemmons, el Gran Hombre. El escenario queda en penumbras y el saxo enmudece, pero sólo momentaneamente, porque basta con volver a escuchar cualquiera de las canciones en las que colaboró para resucitar su figura y su talento. Parafraseando a Gabinete Caligari en aquella canción en que homenajeaban a otro saxofonista fallecido, no podemos hacer otra cosa más que decir: Tócala, Clarence una vez más, donde te encuentres allí el ritmo no parará... Por cierto que entre Rubin y Clemmons hay una conexión curiosa, y es que Clarence Clemmons participó en Blues Brothers 2000 como miembro de los Lousiana Gator Boys, una banda ficticia de blues suereño compuesta entre otros por Eric Clapton, Steve Winwood, Dr. John, Isaac Hayes, o Bo Didley. La canción de hoy ya apareció en otra ocasión en esta sección de los lunes, pero no quiero dejar de incluirla porque a) es una versión cojonuda grabada durante un concierto del Boss en Barcelona, y b) la presentación de la banda y el sólo de Clemmons son una verdadera pasada que pone los pelos de punta al más duro y suponen para mí un homenaje más que digno a una figura tan grande como su talento, a un músico que ya estará montando jam sessions allá donde quiera que se encuentre...

Mary's place
Bruce Springsteen

I got seven pictures of Buddha
The prophet's on my tongue
Eleven angels of mercy
Sighin' over that black hole in the sun
My heart's dark but it's risin'
I'm pullin' all the faith I can see
From that black hole on the horizon
I hear your voice calling me

Let it rain, let it rain, let it rain
Let it rain, let it rain, let it rain, let it rain
Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Tell me how do we get this thing started
Meet me at Mary's place

Familiar faces around me
Laughter fills the air
Your loving grace surrounds me
Everybody's here
Furniture's out on the front porch
Music's up loud
I dream of you in my arms
I lose myself in the crowd

Let it rain, let it rain, let it rain
Let it rain, let it rain, let it rain, let it rain
Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Tell me how do you live broken-hearted
Meet me at Mary's place

I got a picture of you in my locket
I keep it close to my heart
A light shining in my breast
Leading me through the dark
Seven days, seven candles
In my window light your way
Your favorite record's on the turntable
I drop the needle and pray
Band's countin' out midnight
Floor's rumblin' loud
Singer's callin' up daylight
And waitin' for that shout from the crowd
Waitin' for that shout from the crowd
Waitin' for that shout from the crowd
Waitin' for that shout from the crowd
Waitin' for that shout from the crowd
Waitin' for that shout from the crowd

Turn it up, turn it up, turn it up
Turn it up, turn it up, turn it up, turn it up

Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Meet me at Mary's place, we're gonna have a party
Tell me how do we get this thing started
Meet me at Mary's place

Meet me at Mary's place
Meet me at Mary's place

Commissionando CXXXVII: Scott Blair (y II)

Para centrarnos ya en la materia que nos ocupa habitualmente en esta sección, Scott Blair ofrece dos principales rangos de trabajo dentro de las commissions, capaces creo de satisfacer a prácticamente cualquier aficionado interesado en su estilo y campo de trabajo. Por un lado Blair realiza un pack de pintura digital que incluye el dibujo realizado en A3 -lápiz y tinta-, que tras ser escaneado y pintado digitalmente se plasma en dos prints firmados por el autor y un disco con la imagen digital master para poder extraer de ella futuras impresiones. Todo por el módico precio de 250 dólares y ofreciendo además diferentes tematizaciones. Para bolsillos más ajustados y paladares menos exigentes Scott también ofrece la posibilidad de conseguir un sketch de convención -lápiz, tinta y algo de color con rotuladores- en tamaño A3 por 60 dólares. Y créanme que mientras escribo estas líneas me lo estoy pensando muy en serio. Por si este tipo no contara ya de entrada con todas mis simpatías, mi admiración por él no deja de crecer al descubrir su pack especial de ilustración digital Bikini Metálico, en la que dibuja a cualquier personaje o actriz con el famoso traje de esclava que Carrie Fischer inmortalizara hace ya tantos años, o esta fotografía de su espacio de trabajo en que al autor le da la vena terrorífica Universal con el gato contemplando el trabajo de su amo lleno de orgullo. Qué quieren que les diga. Me cae genial este tipo. En la galería de imágenes de hoy he querido incluir no solo muestras de sus commissions propiamente dichas, sino también algunas de sus ilustraciones, verdaderamente espectaculares.

Commissionando CXXXVI: Scott Blair (I)

Aunque ya tenía decidido el autor y parte de la selección de imágenes desde el pasado domingo, no ha sido hasta hoy que he tenido algo de tiempo para sentarme tranquilamente a hacer una selección de las commissions y a contar algo, poco, pero mejor que nada, sobre el autor que hoy nos ocupa, Scott Blair, cuyo trabajo se centra principalmente en el mundillo de las Pin-up y en cualquier temática relacionada con ellas o que se pueda adaptar a las mismas. Y eso, para un ilustrador como Blair quiere decir prácticamente casi cualquier tema. Su trabajo como ilustrador profesional ha servido para realizar portadas de DVD de lucha libre, tatuajes, pegatinas, camisetas, morros de avión (oh yeah!), libros y cartas coleccionables. Visto el éxito logrado por sus pinturas digitales, el caballero comenzó a girar desde el año 2009 por el circuito de convenciones acompañado de sus chicas modelo y promocionando su trabajo en convenciones centradas en el comic, los tatuajes o el mundillo del terror, donde a tenor de las muestras de su trabajo que circulan por la red el caballero ha logrado un más que merecido reconocimiento. Podéis encontrar una muestra de su arte en la subasta de artículos que actualmente Scott tiene en la red o en su blog personal. Antes de entrar en materia no he podido resistirme a dejar una foto del autor con una de sus pin-ups de carne y hueso promocionando su stand durante la Dragon Con, uno de esos mastodónticos eventos que aquí sólo podemos imaginar.

Me he liado tanto con la selección de imágenes y con los textos, que sobre la marcha acabo de decidir que este caballero y sus ilustraciones se merecen como mínimo dos entraditas, y esas dos entradas se las voy a dar. Para abrir boca les dejo aquí una muestra de sus trabajos más asequibles -de precios y rangos ya les hablaré mañana- que incluyen la realización de sketch covers como la que nos muestra a una Viuda Negra de armas tomar, una simpática combinación de elementos tan pop como Bettie Page y Rocketeer que resultan en una Rocketeerette, una preciosa ilustración de Supergirl, una serie de commissions centradas en los personajes femeninos de Batman (que demuestra para un servidor el craso error que se va a cometer al cambiar el diseño de Harley Quinn, uno de esos que de tan redondos parece casi perfecto -y es que el tándem Dini-Timm es mucho tándem-) pertenecientes a un mismo, afortunado, coleccionista, un simpático retrato de un Bobba Fett vapuleado más allá de toda medida y para terminar una muestra de cómo Blair se toma su trabajo. Por un lado recibe el encargo de realizar un dibujo con Kitty Pryde y Lockeed, y hace un dibujo tan simpático como el que veis en la galería. Le gusta tanto que por amor al arte decide colorearlo y subirlo al blog para compartirlo con sus lectores. ¿Es un tipo majo, o no?

Balada triste de lunes por un trompetista

La semana que acaba ha sido un poco desconcertante y tal y como les comenté un poco demasiado apretada para lo tranquilas que habían sido las precedentes, algo que sumado al ya agobiante calorcito, ha hecho que mis ánimos y reservas de energía cayeran bajo mínimos y tuviera que rescatarlos del suelo con una rasqueta. Los sospechosos habituales comprobarían la semana pasada que cumplí casi al ochenta por ciento con los contenidos propuestos, quedándose en el tintero la reseña de la última película de John Carpenter porque... todavía no se ha estrenado oficialmente en cines, a nuestro país no llegará hasta unos meses después -presumiblemente octubre- y no hay edición en dvd o blue-ray de la misma... Es por tanto imposible que un servidor haya podido verla, analizarla y comentarla en un post que habría dejado a medio escribir por devoción al maestro, a la espera de que por lo menos la película haya tenido la oportunidad de estrenarse comercialmente. Para los próximos días, además de recuperar otro dibujo que a buen seguro ya contará con unos añitos a sus espaldas les regalaré una de esas galerías de commissions que resultan tan agradecidas de ver como relativamente fáciles de recopilar y una reseña televisiva para seguir con el bunch de actores británico que descubrimos en Garth Marenghi y que tan buenos o mejores ratos nos hicieron pasar en su siguiente proyecto catódico. Un cajón desastre en todos los sentidos.

En los comentarios de la entrada del pasado viernes el Camarada Blues Eurovalencia compartía conmigo -y por ende, con todos ustedes-, la triste noticia del fallecimiento de Alan "Mr. Fabulous" Rubin, trompetista que a lo largo de sus 68 años de vida había tocado con músicos de la talla de Frank Sinatra, Frank Zappa, Duke Ellington, Blood, Sweat and Tears, Eumir Deodato, Sting, Aerosmith, The Rolling Stones, Paul Simon, James Taylor, Frankie Valli, Eric Clapton, Billy Joel, B.B. King, Miles Davis, Yoko Ono, Peggy Lee, Aretha Franklin, James Brown o Ray Charles y que para un servidor siempre será uno de los chicos de La Banda. O lo que es lo mismo, la Banda de los Blues Brothers. Actor en las dos películas de los Blues Brothers y miembro regular de la Blues Brothers Band, con los que tuve el privilegio de disfrutar de su presencia hasta en tres ocasiones -no recuerdo al cien por cien si también tocó en el concierto de San Javier-, Rubin era un trompetista de casta que lo daba todo sobre el escenario y ofrecía un aspecto a lo Bruce Willis avejentado. Con sempiterna gorra y gafas de sol Mr. Fabulous se marcaba unos acompañamientos que levantaban a un muerto y unos solos que ponían a bailar hasta las sillas de cualquier auditorio. A modo de homenaje incluyo la actuación de la Elwood Blues Review interpretando el clásico de Eddie Floyd Knock on wood. La cantidad de talento en el escenario resulta abrumadora, con Dan Aykroyd retomando su papel de Elwood Blues, Sam Moore -de Sam & Dave-, Phil Collins, el Coronel Cropper, Mr. Fabulous Rubin, Bones Malone, Blue Marini y el resto de la Banda. De propina, y para terminar, el video de la última canción que interpretaron en el concierto de Valencia del 2008 y que ahora más que nunca, se me antoja como la última actuación de la Blues Brothers Band genuina. De nuevo muchísimas gracias a Eurovalencia por el esfuerzo que hizo al grabar y fijar esos momentos en nuestra memoria para siempre. ¡Menuda fiesta habrán empezado ya Mr. Belushi y Mr. Rubin allá donde quiera que estén!

Knock on wood
Elwood Blues Review

I don't want to lose you, this good thing
that I got 'cause if I do
I will surely,
surely lose a lot.
'Cause your love is better
than any love I know.
It's like thunder and lightning,
the way you love me is frightening.
You better knock, knock on wood, baby.

I'm not superstitious about ya
but I can't take no chance.
I got me spinnin', baby,
you know I'm in a trance.
'Cause your love is better
than any love I know.
It's like thunder and lightning,
the way you love me is frightening.
You better knock, knock on wood, baby.

It's no secret about it,
that woman is my loving cup
'cause she sees to it
that I get enough.
Just one touch from here,
you know it means so much.
It's like thunder and lightning,
the way you love me is frightening.
You better knock, knock on wood, baby.

You better knock, knock, knock on wood ...

Sketch-busters CLXXX: Kyle Baker

Hoy viajamos virtualmente un lustro en el pasado, y hacemos como que nos encontramos en Barcelona, durante la celebración del Salón del Comic del año 2006. Estamos en la cola de Kyle Baker, autor completo multi premiado que ha venido a presentar algunas de sus últimas edicones españolas y que ha levantado no poca expectación entre los aficionados. Repaso la bolsa con los comics y veo los ejemplares que he llevado para que firme. Algo de La Sombra, una novela gráfica... Si hubiese encontrado aquellos números de Spiderman que entintó... La cola empieza a moverse y el común de los mortales saca los últimos números americanos de la serie Plastic Man, la revisitación del personaje siguiendo la estela maníaca y cómica de su creador Jack Cole que Mr. Baker está realizando mes a mes. Es este el personaje más solicitado y Kyle está realizando unos dibujos con marcada vis humorística en la que muestra a Plastic Man como maceta, o como raqueta, o como muro de piedra... En la mejor tradición de los dibujos de Mortadelo que Ibáñez suele hacer año tras año. Anoto mentalmente que no debo pedir un Plastic Man... aunque me encante el personaje. Es curioso cómo este autor relativamente joven ha evolucionado artística y laboralmente. Desde sus comienzos como becario en el bullpen de Marvel que le permitió realizar sus primeros trabajos (entintando el trabajo ajeno o realizando la miniserie Howard el Pato: La Película) hasta su llegada a DC a finales de los 80, donde se encargó de La Sombra, siguiendo el estilo sucio y urbano de Howard Chaykin y adornado por las tintas de Bill Sienkiewicz, demasiado artista para no marcar con su estilo a cualquier dibujante que entintara, y posteriormente de la serie prestigio Justice Inc. Los dos trabajos fueron publicados por Ediciones Zinco (parcialmente en el caso de La Sombra) y me pierdo unos segundos en rememorar aquella época. Qué tiempos. La cola avanza un poquito más y ya estoy más cerca del caballero, todo un personaje con aspecto de músico de jazz que ha tenido una jam session la noche anterior y que atiende al personal con extrema amabilidad. Ojeo la novela gráfica que he comprado para que dedique, Usted está aquí, y eso me lleva a repasar la segunda y más fructífera etapa de su carrera, centrada en proyectos más personales realizados con un estilo más personal y cartoonesco que le han valido no pocos premios y reconocimientos: The Cowboy Wally Show, I die at midnight, Why I hate Saturn, You are here... Finalmente llega mi turno. Le paso los comics y consigo superar mi bloqueo mental para pedirle al personaje femenino protagonista de You are here, con alguno de los bichejos que aparecen allí. Y Kyle Baker me dibuja esta pelirroja toda picueta con una ardilla saliendo de su pelo. Un lujo...

-Fin de la línea-

Transcripción de la proyección astral realizada por el proyecto Nos5. Sujeto emisor: Plissken. Sujeto receptor: Miss Sparks.

-Fin de la línea-

Reconstrucción de la sesión de firmas realizada por Leti Sparks en el año 2006 con la conciencia del sujeto Plissken reviviendo y analizando lo sucedido.

-Fin de la linea-

-¿¿Repetir??-

Lunes exprimido y expreso

El de hoy ha sido uno de esos lunes de libro, tal cual fue concebido por Jim Davis para su Garfield o cantado por las Bangles en su Manic Monday. Caras de cansancio en el curro, cien cosas que hacer en el mismo poco tiempo que cada día nos da y una agenda que se irá apretando poco a poco conforme se acerque el fin de semana y que esta vez, sí, puede que agote mi batería de poder hasta límites no conocidos por mí. A pesar de todo lo que se avecina, y como el noventa por ciento no sólo es agradable sino que augura buenos momentos en mejor compañía, pues uno no puede dejar de querer afrontarlo con la mejor de las disposiciones y la mayor de las voluntades. Y si además les prometo no faltar a la cita habitual que con ustedes tengo contraída, pues redondearemos otra semanita más que nos acerca al verano, al calor, a las vacaciones... y al calor. Como la semana pasada pude finiquitar la reseña de Garth Marenghi's Dark Place como hacía tiempo pretendía, he dejado la agenda limpia para ese prometido original y para la reseña de la última película del director de cabecera de este blog, que pude visionar recientemente y que ha dejado en mí sensaciones harto encontradas que espero compartir con todos ustedes.

La canción de hoy es una boutade y no lo es, y déjenme que les explique. Nunca he visto -ni veré- una sola edición de OT -extinta gracias al Dios Cátodo-, pero en una de ellas apareció una chiquilla de aspecto frágil, ojazos que devoraban el mundo y una voz portentosa que desgranaba clasicazos personales como Creep o Moonlight Shadow con una clase y un estilazo que muchos querrían para sí. Nunca compré, ni descargué, ni oí entero un disco de Virginia Labuat, quizá por la rabia que me daba la representación que de ella hizo aquel jurado impresentable y showman frustrado de cuyo nombre no quiero acordarme. Para su segundo disco ya no ha contado con el caballero, pero ni lo he comprado, ni lo he oído ni nada de nada... pero sí he podido disfrutar a deshoras del videoclip de la canción que hoy ilustra esta entrada, y que dedico por entero a esos ojos en los que uno podría sumergirse y perderse el tiempo que duren los compases de la canción... El tiempo es ahora señores... Aprovechémoslo.

The time is now
Virginia Labuat

In the twilight of the morning your face I can dream
If I´m singing of the raindrops everything reminds me of you again
and the end shows me wondering just how could I guess you
but I feel that I wouldn´t be with you, my nightmare in the end

Trying to keep cool if you're close to me
searching for you in the faceless crowds
dreading my luck, if you love me not, stop, the time is now.

Trying to keep cool if you're close to me
searching for you in the faceless crowds
dreading my luck, if you love me not, stop, the time is now.

When you saved my soul I knew that I could want you more and more
Trully every song was dedicated to you and you alone
I imagine your hands holding me, make believe
And I'll write you more love letters, but I'm melding back to me.

Sketch-busters CLXXIX: Juan Díaz Canales (y 2)

La repera. Me levanto de una siesta de esas que el cuerpo necesita para recuperar energías pero que te deja tonto al haber dormido más de tres horas, me pongo a revisar dibujillos para publicar -en realidad estaba buscando alguno de Morfeo realizado por Miguelanxo Prado, por aquello de hilar temas, pero o no lo tengo escaneado o sólo existe en mis sueños...- y me encuentro con que mi subconsciente no me engañaba la semana pasada. Cuando les hablaba de Juan Díaz Canales, guionista de Blacksad e ilustrador por amor al arte, les quería comentar que el caballero hacía unos dibujos bastante apañados en sus sesiones de firmas para complementar los espectaculares y deliciosos bocetos de Guarnido. El caso es que el dibujo que acompañaba esas líneas era algo esquemático, por lo que rectifiqué la entrada. Hoy, mirando las carpetas de publicados y escaneados sin publicar me encuentro con los dos dibujos que Canales realizó durante esa sesión de firmas de la que les hablé -yo la ubico en Expocomic, pero como habrán comprobado, la memoria y los lugares confusamente comunes últimamente me están jugando malas pasadas-, además realizados sobre lámina que es lo que más terminó de despistarme, ya que al revisar el album allí estaban el dibujo de Natalia en una página y la cabecita de Blacksad en la siguiente acompañando la firma de Canales. Perdonen ustedes el lapsus, y disfruten hoy de una ración doble con la que cerramos definitivamente esta especie de mini ciclo Blacksad y en la que nos encontramos de nuevo con la infortunada pareja de gatos. La coña de toda esta situación es tan sencilla como absurda. Canales no es lo mismo que Díaa-Canales, y los archivos no estaban juntos. Qué desastre, señor, qué desastre...

Garth Marenghi's Dark Place: Los delirios terroríficos del escritor de peseta

Darkplace narra la toda clase de acontecimientos extraños y sobrenaturales que acontecen en el Hospital Darkplace. Situado sobre las mismas puertas del infierno, engendros, monstruos, seres malditos y contagiosas infecciones amenazarán una y otra vez al cuerpo médico y a los pacientes del hospital, que verán peligrar sus mismas vidas y almas. Afortunadamente para ellos, el Hospital Darkplace cuenta entre sus filas con el doctor Rick Dagless (Garth Marenghi), un veterano de guerra que igual opera a corazón abierto que da consejos a un niño gravemente enfermo que dispara con su magnum a todo engendro que se pone a tiro. A su lado se encuentra en todo momento el también doctor Lucien Sanchez (Todd Rivers), "Sanch" para los colegas, de peinado impoluto, maneras de seductor impenitente y tendencia a sacar su automática para desfacer entuertos. Tan particular fuerza de choque médica contra lo sobrenatural cuenta con un tercer miembro, la doctora Liz Asher (Madeleine Wool), una atractiva rubia con poderes psíquicos intermitentes y tendencia a meterse en problemas. Gobernando ese maremagnum infernal con la mejor de sus disposiciones, toda una retahíla de clichés asimilables a los administradores y una inaudita capacidad como héroe de acción nos encontramos a Thornton Reed (Dean Lerner), cuyo paternalismo hacia Dagless, Sanch y Asher es tan firme como su puntería con la escopeta o su pericia en las persecuciones con bicicleta.

Garth Marenghi's Darkplace es la cuidada emisión de una serie de televisión rodada en los años 80 sobre el material escrito, producido, dirigido e interpretado por Garth Marenghi (Matthew Holness), escritor de best sellers de terror, demiurgo de historias horripilantes en el más amplio sentido de la palabra. Además, para completar su labor polifacética en la serie es el propio Marenghi el encargado de sugerir al compositor la banda sonora silbando las melodías del tema principal. La serie, según su creador demasiado revolucionaria para su época, no llegó a emitirse nunca, salvo en Perú. Rodada con suma precariedad de medios bajo la batuta del avispado y todoterreno productor y actor Dean Lerner (Richard Ayoade), que interpreta al administrador del Hospital y presta su garaje como set de rodaje, la serie fue objeto de una recuperación por parte de la cadena. Para ello, contando con los miembros supervivientes del reparto original, cada capítulo cuenta con una introducción de Garth Marenghi y entrevistas tanto a Dean Lerner como a Todd Rivers (Matt Berry) sobre los entresijos de cada una de las historias recuperadas. Sobre el destino de Madeleine Wool (Alice Lowe) todos corren un estúpido velo del que Lerner parece saber algo más. Vista la reposición de los capítulos, uno se pregunta cómo Perú sobrevivió a la emisión original....

Esto es lo que esconde Garth Marenghi's Darkplace, una serie de televisión de culto que constó únicamente de una temporada sobre una serie de culto ficticia surgida de dos espectáculos teatrales premiados con Garth Marenghi como protagonista y la recuperación que de la misma haría la cadena de televisión Channel 4, productora tanto de la serie real como de la presunta serie de los ochenta recuperada en tan peculiar revival. Empleando el formato habitual de esa clase de montajes restaurados, las escenas de la serie Garth Marenghi's Dark Place se alternan con los planos de los actores de la serie siendo entrevistados y comentando la misma. Las actuaciones lamentables y estereotipadas, los fallos de montaje y continuidad, los diálogos absurdamente trascendentes, los estilemas de la serie que se repiten capítulo a capítulo (los paseos en coche -parado, sobre fondo negro y evidentemente movido por alguien para que traquetee-, el atardecer contemplado por Dagless en el tejado tras cada una de las crisis), la absoluta incapacidad de los actores para interpretar su papel no ya con talento, sino simplemente con dignidad, son elementos que contrastan de forma cruel e inmisericorde con los recuerdos y reflexiones de unos actores que hablan sobre Garth Marenghi's Darkplace como si de un cruce entre Shakespeare y el Hammer House of Horror se tratara.

A la ya hilarante de por sí elaboración formal de una serie que en más de un momento parece directamente sacada de la época que retrata, sumamos las desquiciantes historias que tienen lugar en el Hospital Darkplace y que normalmente suelen resolverse entre tiroteos improbables y sin racord, explosiones imposibles, monstruos monstruosamente... monstruosos y referencias a clásicos del fantástico como El Planeta de los simios (Los monos de la ira), La niebla (Niebla escocesa) o El color que cayó del cielo (El aterrador musgo de las Costas de Shuggoth). La premonición de un gato negro sobre sucesos infernales, una epidemia que involucionará a médicos y pacientes, un retoño monstruoso engendrado por un globo ocular gigante que viola a UN paciente, una maldición escocesa que llega con la niebla para solucionar antiguas afrentas, una infección vegetal alienígena imparable que transforma a sus víctimas en broccoli... Garth Marenghi's Darkplace es un lugar oscuro, tenebroso, muy negro, como la imaginación de Marenghi, la piel de Lerner y el humor que Hoalness, Ayoade y Berry transmiten al espectador.

Emitida en el año 2004 la serie no levantó excesivo entusiasmo entre la audiencia, lo que provocó que no se encargara una segunda parte y el proyecto aparentemente quedara ahí. Pero las benditas reposiciones hicieron que la serie fuera ganando seguidores y logrando un estatus de serie de culto ampliamente extendido. Channel 4 ha hecho extensivo a los autores -Ayoade y Holness- su interés por desarrollar una película, y parte de ese éxito diferido fructificó en una nueva serie de seis capítulos que puede ser considerada un spin off directo de Garth Marenghi's Darkplace, que lleva por título Man to man with Dean Lerner. En ella, recreación de un programa de entrevistas, el incapaz Dean Lerner (Ayoade) entrevista a un personaje diferente cada vez, que es interpretado en todos los capítulos por Holness, llegando a recuperar a Garth Marenghi para tan peculiar -y a buen seguro hilarante- cara a cara.

La serie está disponible en esos lugares infectos y malvados que los ministros de cultura y presidentes de consejos de administración quieren eliminar lo antes posible, y es la única forma de poder ver la serie para aquellos que no dominamos la lengua de Shakespeare. Sinceramente, hace ya unos años que alguien me habló de la serie -creo que el señor Langosta- y tras ver la intro y algunas escenas ya la convertí en uno de esos clichés cómicos de culto a los que soy tan aficionado. Conseguí que un médico se hiciera fan fatal de la misma y no ha sido hasta este mismo año que he podido verla íntegra. No es tan divertida como el siguiente proyecto de Ayoade y Berry -del que próximamente también les hablaré-, pero sin duda ofrece momentos de puro delirio televisivo que arrancarán la carcajada del espectador y no dejarán que la sonrisa y el gesto de incredulidad se borren en prácticamente ningún momento. Agárrense fuerte porque están a punto de visitar un lugar muy feo surgido de la mente de un escritor muy malo... Garth Marenghi's Darkplace...