Commissionando personalmente XIV: Lo mejor de 2007 y encuesta

Se acabó el año y finaliza el repaso a las commissions aparecidas por aquí con una peculiar encuesta. Como no he podido decidirme para realizar el top en este caso concreto, me gustaría recabar la opinión de todos ustedes acerca de cual de estos dibujos prefieren, sin más motivo o consideración que el particular gusto estético de cada uno de ustedes. Personalmente mi voto va para la commission de Starman, como no podía ser de otra manera, pues es la más personal de todas ellas. Ahora, les cedo la palabra.

Por cierto, entre todos los comments en los que se deje un voto haré un pequeño sorteo. El elegido por la inocente mano de Miss Sparks recibirá en casa una colección completa de trading cards metalizadas con las ilustraciones de Dave Dorman (Best of Dave Dorman Chromium). Lo que hay que hacer para que se sacudan su habitual pereza y participen activamente. El plazo de votación finalizará el sabado cinco de enero a las doce de la noche, así que uno de ustedes podrá recibir un regalo sorpresa de Plissken "mago de Oriente".

Charles Hall



Michael Dooney



Phil Noto



Greg Kirkpatrick



Alex Lei



Alex Lei



Ernie Chan



Seloosha/Mark Kuettner

Lunes de despedida y cierre

Del año, del año, no se me asusten ustedes, que tal y como ha estado el panorama más cercano de la blogosfera un servidor no quiere asustar a los escasos -pero fieles, eso hay que reconocerlo- seguidores de este su blog amigo. Recientemente, en el lapso de unos pocos días dos bitácoras tan afines como Historias de un Marvelita y Esto es Halloween deciden por motivos personales darse un respiro en esto de bloguear, lo cual siendo absolutemente respetable y comprensible no deja de ser una pena. Como ya son varias las "bajas" en la lista de enlaces he decidido crear una sección de enlaces diferente que englobe aquellos blogs que han quedado momentaneamente parados. No me parece justo que desaparezcan totalmente ya que en la mayoría quedan entradas interesantes que se pueden leer independientemente del momento en que fueron escritas. Así pues, cualquier blog con más de tres meses de inactividad pasará a la reserva, y cuenten ustedes con que en el momento en que vuelvan a estar en marcha regresarán a mi lista negra particular. Por cierto que esa lista negra crece con unas cuantas incorporaciones destacables como El rito de Chud del trekkie de pro Doc Banner, El blog de JC y su mente "limpia", las Reflexiones del crack Beldarín, los Travelling en los surcos de Jaime Sirvent, las reseñas que salen de la redacción del Deili Planet y la inclusión, más de dos años después de conocerla y convertirme en lector de sus siempre interesantes artículos sobre diseño, moda fetish o sobre ambientes góticos, del blog La doleur exquise. Como verán estamos hablando de un buen meneo para acabar el año.

Echando la vista atrás, este ha sido un buen año para el blog que con tanta ilusión realiza un servidor, el ritmo de entradas se ha incrementado considerablemente y ya hay una mínima variedad de secciones en las que siempre intento mantener el equilibrio entre texto e imagen para a) no aburrirles como mis paranoicas disquisiciones conspiratorias sobre, por ejemplo, por qué creo que el Universo DC no termina de cuajar en España y b) no convertir esto en una simple galería de estampas bonitas. Centrándonos ya más concretamente en la pasada semana, pues puedo constatar con bastante alegría que la semana cumplió al pie de la letra con todos sus objetivos y que tan sólo me queda para finiquitar el año una entrada especial acerca de las commissions propias que vieron la luz a lo largo del 2007. Además de recopilarlas todas en una espero que bonita galería les propondré una encuesta con sorpresa incluida. Solventada la papeleta de reconocer mi decepción con [REC] aún me queda otra desilusión cinematográfica más para acabar el año, y es que a mi adorado y venerado Richard Matheson no se le puede hacer lo que Mark Protosevich y -sobretodo, mucho me temo- Akiva Goldsman han hecho con el guión de Soy Leyenda. Debo estar volviéndome un viejo cascarrabias porque últimamente sólo me apetece que despotricar. Eso sí, para quitarnos el mal sabor de boca intentaré que vean la luz un par de reseñas sobre dos de los tebeos que más he disfrutado en los últimos tiempos, y que nacen, curiosamente, de la devoción y el cariño por parte de dos autores contemporáneos para con los tebeos de la Edad de Plata, repletos de elementos pop, camp, kitsch y cualquier adjetivo cool que se les ocurra, pero que al contar con el talento de tipos de la talla de Steve Rude y Mike Allred consiguen un resultado excelente en los dos casos.

Y con eso y un bizcocho estaremos ya de lleno en el 2008, así que séanme ustedes malos, disfruten lo que puedan y les dejen, y que la reentrada en el curro para aquellos que se reincorporan el miércoles no sea tan criminal como pueda esperarse. Recuerden que aquí siempre tendrán un hueco en el que evadirse y constatar que, por muy pringados que se crean, siempre hay algún Plissken que está peor que ustedes. Y como siempre les pido, y más en noches como esta repletas de energúmenos encotillonados, vayan con cuidado ahí fuera y vigilen su munición. Cada vez hay más gilipollas y nos van quedando menos balas...

Goodbye
Air Supply

I can see the pain living in your eyes
And I know how hard you try
You deserve to have much more
I can feel your heart and I simpathize
And I'll never criticize
All you've ever meant to my life


I don't want to let you down
I don't want to lead you on
i don't want to hold you back
From where you might belong


You would never ask me why
My heart is so disguised
I just can't live a lie anymore
I would rather hurt myself
Than to ever make you cry
There's nothing left to say but goodbye


You deserve the chance at the kind of love
I'm not sure i'm worthy of
Losing you is painful to me


I don't want to let you down
I don't want to lead you on
i don't want to hold you back
From where you might belong


You would never ask me why
My heart is so disguised
I just can't live a lie anymore
I would rather hurt myself
Than to ever make you cry
There's nothing left to say but goodbye


You would never ask me why
My heart is so disguised
I just can't live a lie anymore
I would rather hurt myself
Than to ever make you cry
There's nothing left to try
Though it's gonna hurt us both
There's no other way than to say goodbye

[REC] : Holocausto de la Bruja de Barcelona

[REC] ha sido sin duda uno de los estrenos más esperados del año para los aficionados al género fantástico en su vertiente terrorífica, y ha contado con una de las campañas de promoción más inteligentes (en concepto y dosificación) que se recuerdan en bastante tiempo, y que lejos de buscar el engaño han querido destapar todas sus cartas desde el comienzo, alejando esa campaña de publicidad de otras similares -caso de El proyecto de la Bruja de Blair- en las que se intentó hacer pasar por verídica una grabación similar. Tanto el seguimiento de avances promocionales y noticias relativas al estreno fue recopilado en una entrada anterior, en la que dejaba bien claro las altas expectativas que el proyecto despertaba en mí y las ganas que tenía de ver la película. Aunque no suelo escribir críticas negativas, en este caso me gustaría dejar por escrito mi matizada opinión sobre [REC], ya que la decepción ha sido bien grande. Dado que la información sobre los preliminares de la producción así como la carrera previa de sus directores ya aperecieron en su momento en el post anteriormente citado, aquí me limitaré a contarles la película con pelos y señales -en blanco los espoilers, así que seleccionen el texto para poder leerlo aquellos que no tengan intención de ver la película- y exponer los motivos que me han impedido disfrutar al 100% de una película que tenía todas las papeletas para gustarme con locura y que ha quedado en agua de borrajas. Entremos en materia.

Ángela Vidal es la reportera de Mientras usted duerme, típico programa de reportajes que buscan acercar trozos de realidad al telespectador que busca emociones fuertes desde la tranquila seguridad de su hogar. Pablo es el operador de cámara que la acompaña y que encuadra en su objetivo a los aburridos bomberos de una estación de Barcelona que pasan tranquilamente las horas. El bullicio del comedor, la tertulia de la sala de radio, el silencio de los pasillos por la noche hacen pensar a Ángela que esa va a ser una noche aburrida y que no va a haber material de relleno siquiera. Lo que Ángela y Pablo no saben es que el sonido de la alarma que pone en marcha a los bomberos Manu y Alex será el inicio de una noche infernal y el principio del reportaje de su vida. La llamada de emergencias les conduce a un piso de apartamentos de la ciudad condal en el que los vecinos han informado de gritos desgarradores en uno de los inmuebles. Allí ya hay una pareja de agentes de la policía local que intentan calmar a unos más que molestos y desconcertados vecinos: una familia china, una madre con su hija cuyo marido ha salido a hacer un recado, una pareja de ancianos, y dos vecinos que viven solos. Pablo filmará todo pese a las reticencias de uno de los agentes y Ángela intentará presentar el reportaje como si de uno más se tratara aun cuando los acontecimientos extraños comienzan a sucederse en el piso del que procedían los gritos. La dueña del piso, cubierta de sangre y aparentemente enajenada ataca a uno de los policías que queda malherido y cuando intentan salir a la calle en busca de auxilio la situación se desmadra por completo: el edificio está rodeado por la policía que ha decretado cuarentena total para los que se hallen en el interior aduciendo una directiva referente al peligro biológico o químico. Con el policía desangrándose un cuerpo cae repentinamente por el hueco de la escalera y el pánico se desata en el interior, produciéndose tensos roces entre los bomberos y los policías y entre estos y los periodistas. A partir de aquí se apodera de todos ellos el apremio por hallar una salida bien a través del tejado del edificio, por el taller anexo al inmueble o por una hipotética salida por un sotano que jamás llegamos a ver. La situación se descontrola definitivamente cuando se hace patente para todos que hay una infección que afecta a varios de los vecinos y que la manifestación de ese extraño virus es un salvajismo irracional y una sed de sangre inhumana que convierte a las personas en bestias casi imparables.

SPOILER

Poco a poco todos los que hay dentro del inmueble van sucumbiendo al contagio de ese virus -no son zombis, son infectados va a acabar siendo uno de los mejores gags frikis del año gracias a esta película, a Muchachada Nui y a 28 semanas después- y los cada vez más asustados y reducidos en número supervivientes verán como sus opciones de salir indemnes del edificio van reduciéndose peligrosamente. Finalmente Pablo y Ángela acceden al ático en el que un magnetófono proporcionará las claves del contagio a la vez que les enfrentará a la raiz del mal que ha causado la muerte y la desolación en un edificio cualquiera del Rabal de Barcelona.
END SPOILER

Hay que reconocer que la película está rodada con pulso, que la tensión esta bien dosificada si descontamos el intervalo de las entrevistas a los vecinos que no aportan nada -salvo metraje para alcanzar los parcos 70 minutos del film- y logra un crescendo final bastante apreciable, y que los actores dan muy bien el papel. Este último aspecto es quizá lo más destacable del film, ya que Manuela Velasco, que lleva el peso de la película sobre sus cada vez más alicaidos y aterrorizados -pero adorables- hombros, proviene de la cantera de Los 40 principales TV, y da el papel de reportera de España directo a la perfección, desde el tedio de una tarea repetitiva y monótona por la que no tiene demasiado interés a la complicidad con el compañero, con el que no duda en mofarse de aquellos a los que tienen que entrevistar. La química entre cámara y reportera logra igualmente que nos interesemos por su peripecia en ese edificio, por los peligros cada vez mayores que les acechan y por el estado de ánimo en el que van cayendo, hasta quedar reducidos casi al estado de animales acorralados que reaccionan por instinto. Y pare usted de contar ya que la película peca de una falta de guión que ríase usted de cualquier producción norteamericana, y alarga hasta la extenuación una situación empleando todos esos clichés que provocan las iras de la crítica cuando aparecen en producciones foráneas pero que cuando son empleadas por "nuestros chicos" son juegos metacinematográficos, o burla de arquetipos o vaya usted a saber qué otras pajas mentales -algo de lo que Alejandro Amenábar, por citar una fobia personal, ha sabido sacar partido hasta decir basta en sus tres primeros films-. SPOILER [REC] es una excelente idea para un corto alargada hasta los 70 minutos a base de elipsis provocadas por mareantes giros de cámara, sustos previsibles y que finalmente, en el ático, cae en el absurdo doble de romper sus propias reglas y de buscar una historia cuando ya no hacía falta. Es aquí cuando las simpatías que podía tenerle a la película desaparecen, pues el recurso del magnetófono que proporciona un trasfondo al contagio resulta un tanto ridículo -un sacerdote exorcista que mantiene a una poseída en el ático de una finca barcelonesa en busca de un suero que sintetice el mal absoluto parece sacado de cualquier programa de Cuarto Milenio- y los derroteros por los que transcurren los últimos cuatro minutos de película no son todo lo terroríficos que podían haber sido en caso de haber asistido a una historia sin tanta explicación inútil y sin tanto tópico reciclado. END SPOILER Personalmente esperaba una película que me dejara con el mismo mal cuerpo que me provocara en su momento Amanecer de los muertos, cuyos minutos finales grabados igualmente con cámara de video por uno de los protagonistas dan sopas con honda a todo el cine de terror de los últimos diez años, y me encontré con cuatro sustos bien dados -al césar lo que es del césar- y una excelente idea de partida que no logra concretarse sobre la pantalla. Aunque para gustos colores, y es innegable que tanto en recepción crítica como de público el proyecto de Balagueró y Plaza ha cuajado, lo cual siempre es de agradecer para permitir la aparición de otros proyectos que impulsen el género en España.

Commissionando LXIV: Lo mejor de 2007

Y casi terminamos con este repaso a lo mejor de este año, siempre desde las personales y atrofiadamente subjetivas preferencias de un servidor, eligiendo a los autores de commissions que más nos han gustado. En realidad en este apartado ya voy a tener que distinguir entre los tres mejores autores y las mejores commissions realizadas para mí y publicadas en este blog a lo largo del año, que aparecerán en su propia entrada. Así que sin más dilación paso a dejaros los tres autores que me gustaría destacar de todos cuantos han visitado la sección este año y una commission representativa del estilo y calidad ofrecida por cada uno de ellos.

Por supuesto, no podía faltar en el repaso a los mejores del año Bob Layton, por serie de razones demoledoras: por su simpatía y amable trato con los aficionados, por la calidad de un trabajo que viene realizando desde años atrás que lo sitúan como uno de los autores de este tipo de encargos con más volumen de trabajo y más buscado por los aficionados por la inmejorable relación calidad precio, por la versatilidad de estilos y la altísima calidad de prácticamente cada una de sus commissions. Por todo ello le dedicamos no una, ni dos, ni tres, sino cuatro entradas repletas de dibujos maravillos, que motivaron estas amables palabras del propio Bob Layton para este vuestro blog amigo que nos llenaron de satisfacción.

Fue una grata sorpresa reencontrarnos con un autor como Norm Breyfogle, cuyo dinámico estilo y reinterpretación del Caballero Oscuro en dos largas etapas dibujando a Batman lo convirtieron en uno de mis dibujantes preferidos de los 90, bastante por encima de otros mucho más cool en aquellos momentos pero para los cuales palabras como narrativa o anatomía no eran sino insultos escupidos por críticos furibundos.

Finalmente, y no por ello en último lugar, me gustaría recordar las entradas dedicadas al artista filipino Ernie Chan, toda una leyenda en el mundillo y cuyos dibujos en solitario o entintando los lápices de un monstruo del lápiz como John Buscema permanecen en la retina de los buenos aficionados a la fantasía heroica. De todo ello dejamos cumplida muestra gráfica aquí, aquí y aquí.

Para finalizar, no me resisto a recordar tres entradas muy especiales, pues una de ellas fue un personal y sentido homenaje al dibujante Mike Wieringo, que nos dejaba este año, y las otras dos se hacían eco de la difícil situación por la que atravesaban dos autores como Ed Hannigan y John Crawford, conocidos por los lectores habituales de este blog y cuyos problemas de salud les hacían casi imposible a ambos seguir haciendo aquello que durante tanto tiempo fuera su trabajo y su pasión, dibujar.

Galería de originales: Lo mejor de 2007

Esta es la sección que más facil resulta de resumir y de elegir entre todas las entradas aquellas que prefiero, pues presenta un menor volumen de posteo que los sketchs o las commissions. Aún así me ha resultado muy difícil elegir las que considero tres mejores entradas de la sección, y por extensión también los tres mejores originales. Eso sí, como siempre, quiero dejar claro que es una elección subjetiva y que el que para mí un original tenga más o menos importancia se basa en cuánto me gusta el artista o qué significó el tebeo para mí (pues original y tebeo van de la mano independientemente de la beleza gráfica de la página). De nuevo, sin orden especial, mis favoritos del año son...

James Robinson, Tony Harris y Wade Von Grawbadger en la página de Starman que me inició en esto del coleccionismo de originales, y nada menos que con uno de mis comics favoritos en general y con un número concreto en particular que me encanta (aunque en realidad, TODA la serie me gusta por igual).

Warren Ellis, Darick Robertson y Rodney Ramos nos ofrecieron otra de las mejores series de los 90 con Transmetropolitan, y esta página me reveló dos años de que el tebeo apareciera publicado en España cómo Spider Jerusalem era capaz de joder al presidente Callahan con elegancia y sin piedad. De una misma tacada que el original de Starman, comprado al representante Scott Eder en Barcelona. Ay, cómo echo de menos mi ración de visceral odio contra lo más abyecto de la raza humana que esta serie me ofrecía mes a mes...

Un original que además del valor nostálgico inherente -el número de Aventuras Bizarras en que apareció es uno de esos tebeo que me marcó en su momento, justo en el paso de las lecturas infantiles a otras de contenido más adulto, vamos, del Don Mickey a Watchmen casi sin solución de continuidad- me sirvió para honrar la memoria de Marshall Rogers, desaparecido este mismo año. Chris Claremont, Marshall Rogers y Bob McLeod tuvieron su parte de culpa en ello.

Sketch-busters: Lo mejor de 2007

Primera de las tres entradas que dedicaré a repasar mi particular selección  de las entradas más destacadas de cada una de estas secciones ya consolidadas y que a buen seguro el año que viene les ofrecerán más y mejores muestras del buen hacer de artistas nacionales y foráneos en el campo del dibujo en las diferentes vertientes del mismo que aquí aparecen. Hoy nos centraremos en los dibujos realizados en el transcurso de las convenciones y jornadas de comic que habitualmente aparecen en la sección denominada "caza-dibujos". Han sido bastantes las entradas subidas este año -aunque eso no quiere decir que los dibujos hayan sido realizados en el transcurso del mismo-, y por uno u otro motivo, mis tres dibujos de convención preferidos de este año son los siguientes, sin orden de preferencia alguno.

Howard Chaykin y su Guy Gardner, que saldó una devoción por dicho autor de casi dos décadas por mi parte y se plasmó asímismo en este otro post recordando dos momentos concretos de la carrera del dibujante y del personaje en cuestión.

Michael Golden y su Batman, por el cariño que le tengo al personaje, la admiración que le profeso al autor y la devoción que siento por la feliz conjunción de ambos elementos en el para mí glorioso Batman Special #1.

Fue el primer sketch de 2007 y me parece más que apropiado que cierre el año con él, porque fue la primera vez que tenía a un artista de la talla artística y humana como George Perez delante, porque su simpatía y entrega para con los aficionados fue excepcional en el 2000 y aún más en el 2007, y porque atesorar un Barry Allen como este, corriendo quizá en pos del rayo que segará su vida con una sonrisa en el rostro es algo que no se puede medir objetivamente.

Subasta de arte original a beneficio de Bill Mantlo

El caso del guinista Bill Mantlo es uno de los más curiosos y a la vez tristes dentro del panorama del comic yanqui de las últimas tres décadas. A comienzos de los 70 desarrolló una carrera prometedora como guionista en títulos como ROM, Micronautas (ambas dos colecciones basadas en licencias de tebeos basados en líneas de juguetes), The Incredible Hulk o Spectacular Spiderman. Además y por si lo anterior fuera poco, fue el creador de dos personajes tan populares y queridos por un servidor como Capa y Puñal, la pareja de fugitivos convertidos en héroes simbióticos a su pesar que aún hoy siguen dando guerra en el Universo Marvel. Lo curioso es que Mantlo simultaneó su carrera como guionista con sus estudios de derecho, y progresivamente fue reduciendo el volumen de su trabajo en el campo del comic-book para centrarse en su carrera legal, hasta que finalmente dejó los comics para trabajar como abogado defensor en el estado de Nueva York. En ese momento de su vida le sucedió una tragedia irreparable, pues Mantlo fue atropellado por un coche mientras patinaba -coche que por cierto se dio a la fuga, hit-and-run, lo llaman- y quedó en estado de coma durante un año, sufriendo daños cerebrales irrecuperables que requieren una costosa atención médica de por vida. Dado el "excelente" sistema de sanidad pública yanqui, esos gastos corren a cargo de la familia, que ocasionalmente ha recibido ayuda por parte de otros profesionales del medio que han promovido iniciativas para ayudar a los Mantlo y a la vez honrar la memoria del que fuera gran profesional del medio. En esta ocasión se celebró una exposición con el trabajo de decenas de artistas que quisieron colaborar en tan loable iniciativa, apareciendo ahora a subasta en Ebay muchos de los originales de esa exhibición. Los detalles de esa iniciativa podéis consultarlos en la web de los promotores, Floating World Comics, mientras que todas las ilustraciones a la venta en Ebay pueden ser consultadas aquí.

Las ilustraciones son muy variadas y han sido realizadas por un heterogéneo grupo de artistas que incluye desde autores consagrados en el mundo de la viñeta mainstream como Walt Simonson (sin duda con las dos joyas de la subasta), Guy Davis, Ron Randall o Phil Hester hasta autores indies –o underground, o independientes o como desees ustedes-, diseñadores gráficos o pintores como Jonathan Case, Javier Hernandez, Maureen Gubia o Chris Cilla entre muchos otros, que han querido colaborar en tan apreciable empresa. Como siempre les dejo, acompañando estas líneas, una selección de las ilustraciones que más me han llamado la atención gráfica o conceptualmente, y en el caso de Aaron McDonnell, por su simpatía y su toque “gatuno”. Son muchas más las ilustraciones que habría añadido, pero prefiero que se den ustedes un paseo por Floating World Comics y las disfruten más reposadamente en su contexto original.

Aaron McDonnel, ROM más tostadora que nunca y un gato haciendo lo que mejor sabe hacer, subirse a lugares de los que es difícil bajarlo sin sufrir sus zarpas.

Jonathan Case con un precioso diseño similar al de los carteles de ciencia ficción de los años 50 y un aire decadente modernista.

Jeff Parker con una emotiva ilustraciçon que nos recuerda el verdadero origen de ROM como muñeco articulado -¿alguien sabe si llegó a comercializarse en España?-.

Lukas Ketner con una composición barroca repleta de acción.

Esta sencilla ilustración diseñada por Tom Haubrik me gana por su sencillez y simplicidad.

Fred Hembeck y su siempre eficaz y peculiar estilo humorístico, quitándole todo lo aterrador que pudieran tener a los fantasmas espaciales y convirtiéndoles en carne de peluche.

Guy Davis trasladanso su estilo sucio y urbanita al espacio profundo.

Phil Hester juega con el diseño para ofrecernos este ROM a caballo entre dos mundos.

Ron Randall con un pin-up sobrio, simple y efectivo que refleja a la perfección la majestuosidad del personaje.

Sin duda la pieza de honor de esta subasta y la que mayor cantidad de fondos recaudará junto con otro pin-up del maestro Simonson, en ese caso protagonizado por Thor y que no me ha parecido adecuado incluir en esta galería dedicada al caballero espacial por antonomasia, ROM caza-fantasmas.

Espacio Profundo Nueve en castellano

Desde el blog El rito de Chud nos llega la noticia de un nuevo intento de emisión de la serie Espacio Profundo Nueve, la que en su momento fuera serie más atípica del universo Trekkie y que contó con una factura más oscura y actores de sobrada solvencia como Avery Brooks, Keri Russell o Rene Aberjonois. Aunque la cadena que emite la serie a partir de enero es Veo TV, y requiere receptor de TDT -lo cual limitará su público potencial- no está de más difundir la noticia para que aficionados a la ci-fi televisiva en general y al rico universo de Star Trek en particular apoyen una iniciativa que puede solucionar aberraciones como la edición en cajas de lujo de unas series a las que ni se molestaron en doblar al castellano, manteniendo el doblaje hispano neutro al que ya no estamos tan acostumbrados como hace 20 años.

Incluyo la nota de prensa de VEO TV en la que dan a conocer sus planes de emisión sobre la serie:

“La propuesta de Veo por la serie Espacio Profundo nueve, de la saga Star Trek, es una apuesta por vosotros, las personas que desde hace tiempo no tenéis una serie bien tratada en un canal nacional.Por supuesto que estamos haciendo un doblaje al castellano, ya que la versión neutra es muy complicada de emitir para una serie de culto como esta.Vamos a estrenar la serie el día 5 con dos capítulos a las 17 horas, y la hora elegida será los domingos a las 9 de la noche en capítulo doble desde el 13 de Enero. Si veo que la serie tiene tirón, y eso depende de vosotros, pasaré la serie a tira diaria a las 11 de la noche, pero eso como digo depende de todos vosotros. Espero me ayudéis a que esta serie sea el inicio para veo de un éxito rotundo y prometo que si es así Voyager será el siguiente estreno en España. Sin más recibe un fuerte abrazo y por favor ayúdame a dar a conocer la propuesta de Veo."

¡Que la fuerza les acompañe!

Estooooo.... ¡¡¡Larga y próspera vida!!!

Mensaje navideño de Llamame Plissken

Chuck Palahniuk lo escribió, Plissken lo adaptó líbremente y Bob Dylan proporcionó las herramientas virtuales y el acompañamiento musical para que este mensaje más vigente que nunca nos recuerde en estas fechas quienes NO somos y en qué NO deberíamos convertirnos. O no, que dogmatizar no es lo mío. En cualquier caso, ¡¡¡dale caña Bob!!!

Felicitación navideña de la familia Sparks-Plissken

Ya sean ustedes católicos apostólicos y romanos, protestantes, anglicanos, baptistas, adventistas, ortodoxos, testigos de Jehová, mormones, musulmanes, budistas, sintoistas, taoistas, vegetarianos, pacifistas, o del Atleti, tanto Leti Sparks, como Pedro Plissken, como los cuatro gatos comunes más extraordinarios del universo, les desean a todos un cachito de tranquilidad y paz en compañía de quienes ustedes hayan elegido pasar estas fechas o con quien el destino haya deparado que ustedes las compartan, que los secuestros familiares y los compromisos sociales son tan frecuentes como ineludibles. En resumen, y como diría George Bailey en el clásico inmortal que me niego a citar por innecesario:

¡Feliz Navidad, Blogosfera!

Lunes finalista

Superada a duras penas la pasada semana, repleta de momentos intensos donde los haya, regreso a todos ustedes para sacarles de dudas acerca de esos misteriosos eventos que les avancé y que por motivos más que justificados no podía comentarles hasta el día de hoy.

Para empezar, y como sucediera el pasado año en las mismas fechas, nos desplazamos hasta la manchega localidad de Mota del Cuervo para asistir a la ceremonia de entrega de premios del V concurso Briareo de relatos, organizado por la Asociación de Amigos de los Molinos. En este caso fue miss Sparks la agraciada con uno de los puestos finalistas en la convocatoria literaria, premiada con la edición de los relatos ganadores en un volumen de cuentos cuya portada pueden encontrar ustedes acompañando estas líneas. Agradecer al igual que el año pasado la hospitalidad de las gentes moteñas, que nos hicieron sentirnos como en casa en unas fechas tan peculiares como estas. Por cierto que ya ha quedado convocado el VI premio Briareo de Cuentos, así que si alguno de ustedes concibe un relato en el que juegue un papel destacado la figura de un molino no duden en concurrir a este certamen.

En segundo lugar, un servidor se la jugaba en otro certamen literario local, el Certamen Radiofónico de Cuentos Navideños Gloria Fuertes del que un servidor ya fue ganador años ha, en el 99. Este año fue seleccionado como uno de los tres finalistas mi relato "Ronda Navideña", realizándose la apertura de plicas el viernes al mediodía, por lo que debía mantener mi identidad como participante en secreto para no alterar el normal devenir del certamen. Aunque me habría hecho una enorme ilusión quedar ganador del concurso, debo decir que me siento enormemente honrado por haber colado un cuento tan personal como "Ronda Navideña" entre los finalistas, ya que quizá sea el más personal de cuantos he escrito, y aparecen tanto los gatos como gran parte de mi familia e incluso compañeros de trabajo, en una especie de exorcismo litarario que fue magníficamente adaptado por los locutores de Radio Elche para su emisión radiofónica. Por otra parte, felicitar desde aquí a la feliz ganadora de este año, Carmen Marín con el relato "La carta del pequeño Hamid", que nos recuerda la importancia de tener a los que queremos a nuestro lado en estas fechas o, en su defecto, por lo menos tenerlos en el recuerdo.

Solventada ya la papeleta de aguantarme en silencio tan felices noticias que hoy ya he podido compartir con todos ustedes, pasamos al habitual repaso de contenidos pasados y futuros de este blog que alcanza ya sus terceras navidades con las pilas bastante recargadas y repleto de ilusión por continuar en la brecha virtual. Sorprendentemente vamos a cerrar el año con una media excepcional de entrada diaria y, casi casi, cumpliendo la planificación al pie de la letra. Digo casi porque me dejé en el tintero el repaso prometido a [Rec], acaso por la decepción que me supuso el visionado de la misma, y que espero realizar esta semana. Igualmente, para acabar el año pretendo hacer una entrada de cada una de las secciones habituales, esto es, commissions, originales y sketchs, en la que realizaré mi particular top del año recordando la que para mí ha sido mejor entrada de cada una de esas secciones. Eso sí, prepárense hoy para un personal bombardeo navideño con la peculiar postal de felicitación virtual friki diseñada por Miss Sparks y con un mensaje de aliento a tres voces elaborado con la letra de Chuck Palahniuk, la voz y la imagen de Bob Dylan y la mala baba de un servidor, que contraprogramará el discurso del rey con este particular discurso contracultural con el que les desearé a todos ustedes una felizmente rabiosa navidad.

Ya termino de darles la vara en esta entrada que debiera ser el lunes número 51 del año y a falta del que viene, y para hacerlo he buscado una canción referente a molinos de viento. El resultado a la par que estimulante y repleto de energía no deja de ser algo chocante. Directamente desde el album Chamaleon (1993) de la banda Helloween nos llega este Windmill más cercano al rock progresivo que al speed metal al que estos alemanes nos tenían acostumbrados.

Recuerden ustedes en vivir con moderación estas fiestas -y hasta les recomiendo moderada moderación y que se regalen algún exceso- y en regresar cuando gusten por este su blog amigo. Les ruego como siempre que tengan mucho cuidado ahí fuera, y como dirían nuestros amigos los molineros, que vientos propicios impulsen las aspas de su destino.

Windmill
Helloween

Time goes wherever you are,
Time is your guiding star
That shines all through your life,
Makes you feel and move

My dreams are out in the far,
So are yours apart
Of secret fairy tales,
Dripped on the wings of the
Mystery mill

Windmill, windmill, keep on turning;
Show me the way, take me today
Windmill, windmill, hearts are yearning,
Longing for love and a chance to be free

Don't feel alone and depressed,
Someone will come at last
To soothe your stumbling mind,
To keep it away from the evil storm

Windmill, windmill, keep on turning;
Show me the way, take me today
Windmill, windmill, hearts are yearning,
Longing for love and a chance to be free

Los Seis Secretos: Galería de Seis portadas y una Devastación

A continuación les dejo con la habitual galería de portadas repasando las de la miniserie reseñada hace unos días, Seis grados de desolación. En este caso el autor de las mismas no es el dibujante de la serie limitada, sino Karl Kerschl, eficaz dibujante visto recientemente en la serie de Robin y que aquí ejerce de espectacular portadista, jugando con el diseño para ofrecer una serie de cubiertas que destacan por su composición.

Commissionando LXIII: Danny Bulanadi (II)

Como avancé el pasado miércoles, completo el repaso a la labor como dibujante de commissions de Danny Bulanadi haciendo un especial hincapié en la faceta por la que realmente es más conocido, la de entintador. A continuación, y por parejitas, podréis comprobar como Danny entinta sus propios lápices o el trabajo previo de otros autores, como Paul Ryan (Vengadores), Ron Lim (Fenix) o Darick Robertson (Galactus). En los dos últimos casos nos encontramos con que se trata no de commissions a lápiz que luego se entintan, sino de sketchs de convención cuyo dueño quiere convertir en piezas mejor terminadas. Resulta curioso comprobar cómo en el caso del dibujo de Fénix el entintador llegó a completar la figura del personaje, añadiéndole los pies.

Él dijo, ella dijo...: The Dark Knight

Bruce Wayne: Sabía que la mafia no caería sin luchar. Pero esto es diferente. Han cruzado la linea.

Alfred Pennyworth: Usted cruzó la linea primero, señor. Usted les machacó. Y en su desesperación ellos buscaron a alguien a quien no comprendían bien. Algunos hombres no se guían por la lógica. No se les puede comprar, amedrentar, ni razonar o negociar con ellos. Algunos hombres sólo quieren ver el mundo arder.

Joker: Pongamos una sonrisa en esa cara.