miércoles, mayo 23, 2012

Funeral: Requiem por un Dios

Agustín Féder puede ser con toda probabilidad el último ser humano vivo en el planeta Tierra. Hambriento, herido y encerrado en el sótano de una funeraria Féder recorrerá su trayectoria vital a lo largo de los meses precedentes para constatar lo fácilmente que el mundo encontró su infierno en los cielos. De una excavación en Perú fue reclamado junto a su ayudante, Rebecca, para participar en la mayor y más importante investigación de todos los tiempos, la de un arca metálica llegada del espacio conteniendo el cadáver de un inmenso ser azul que podría ser Dios. Las credenciales de Féder, haber sido el descubridor del fraude de la Sábana Santa.


En medio del océano Atlántico, rodeado de miles de fieles de todos los credos y religiones que venían a rendir culto a un ser en apariencia divino, y protegidos por un cinturón militar de máxima seguridad, un equipo multidisciplinar de científicos y técnicos tratarán de hallar respuesta a los enigmas planteados por el arca estelar y por su misterioso ocupante, si la histeria religiosa, los grupos extremistas o las flaquezas humanas no lo impiden antes y acaban transformando el entierro de un Dios en el funeral de toda la raza humana.

Con motivo del pasado Salón del Comic de Barcelona la editorial Drakul, a través de su sello Likantro editaba este album de 48 páginas, obra de los guionistas Emilio Balcarce, H. Ceferino López y el dibujante Jok, los tres de origen argentino. Balcarce, el más veterano, cuenta con más de trescientos guiones a sus espaldas y una dilatada trayectoria dentro del comic argentino que incluye las series Crónicas del Tiempo Medio, Hache o R.E.M. y el haber colaborado con artistas de la talla de Juan Giménez, Carlos Meglia, Eduardo Risso o Enrique Breccia. Por la primera de las series mencionadas recibió en 1990 el premio El eternauta. Alejado desde entonces del medio este supone el regreso a la historieta, para el que ha contado con el poeta, escritor, guionista y periodista Ceferino López en una colaboración que ha acabado por resultar póstuma para él en su edición española.


Encargado de faceta artística del album nos encontramos a Jok, Diego Horacio Coglitore, un dibujante de mi misma quinta -el 74-, discípulo de Oswal y que ya cuenta con una dilatada trayectoria profesional tanto en su país como en otros, destacando de entre su producción títulos como Ecos y Tinieblas, Decadencia, Carne argentina, Simón Luzmala y el retrato robot o Adventures of Bio Boy. La colaboración entre ambos autores, Balcarce y Jok, se ha extendido a varios seriales para el mercado italiano.

Quédense por favor con ese último detalle. A la hora de afrontar la lectura de Funeral, tanto por formato como por temática, me esperaba una obra sesuda, dada a la disquisición con sus dosis de aventura. Por contra, nos encontramos con una historia de género con resabios pulp repleta de conceptos disparados a la velocidad de una ametralladora, personajes caracterizados con cuatro detalles y definidos por sus acciones osadas, acción a raudales, giros de guión casi de una viñeta para otra y sus -puntuales- dosis de sexo. Realmente distaba mucho el resultado final de las perspectivas iniciales. Como lector tenía clavada en la cabeza la idea de que más que un comic argentino, Funeral parecía un album italiano, y en efecto, el comic apareció en 2009 de la mano de la editorial Aurea, especialista en fumetti y editora de la prestigiosa publicación Skorpio.


Dejando de lado ese matiz de caracterización nacional, nos encontramos en Funeral con un album de ciencia ficción que plantea cuestiones sobre teología, filosofía e historia de una forma totalmente lúdica e intrascendente, sin ánimo de ahondar en esas cuestiones y sí el de plantearnos una historia de tintes apocalípticos repleta de giros y sorpresas argumentales que, en ocasiones, por su brusquedad de planteamiento, casi descolocan al lector. En general, nos encontramos con una sólida historia que garantizará al amante de la ciencia ficción y la aventura un ameno y entretenido rato de lectura, que podría extenderse si los autores decidieran, en base a un final no completamente cerrado, proseguir las aventuras que en Funeral tienen una más que digna carta de presentación.

lunes, mayo 21, 2012

Horizontes de lunes

Hoy es uno de esos días en los que uno se planta en la llanura, adopta una postura de firmeza y otea el horizonte con el ánimo de descubrir qué demonios le deparará el inmediato futuro. Como uno nunca se ha considerado el héroe de la historia sino más bien el alivio cómico de la misma, pues lo mejor para afrontar ese tipo de situaciones es la pose socarrona, la sonrisa cínica y la disposición de recibir algún que otro tartazo más en la vida. Pero mientras este llegue, toca disfrutar el momento en la medida de lo posible y saborear esos pequeños placeres de la vida que ni los bancos, ni los mercados, ni los rescatadores ni los sicarios económicos nos han podido arrancar todavía de nuestros deditos frikis, y ahí seguimos, al pie del cañón una semana más después de haber dado buena cuenta de todos los contenidos relacionados con [REC] que de manera un poco improvisada se fueron elaborando sobre la marcha la semana pasada. Esta semana les dejaré todavía con otro infectado, con una galería dedicada a los dos maestros de la tinta que nos han dejado recientemente y con la reseña de la última novedad editorial de la Editorial Likantro, el album Funeral de autores argentinos y resabios pulp que se lee en un suspiro. Un poco de todo para mantener el ritmo y dar trabajo a los deditos en casa.


Entre el cansancio y el sueño acumulados, hoy no estoy para mucho más, pero sí me gustaría rendir con la canción de hoy un sentido homenaje a Donna Summer, reina de la música disco, y a uno de esos momentos cinematográficos en los que música, imagen y significado confluyen en una escena mágica e inolvidable. A ver quién no menea los hombros o se contonea cuando escucha esta canción. Sean ustedes buenos y vuelvan cuando gusten o quieran a esta su casa virtual, y recuerden una semanita más, tener mucho cuidado ahí fuera.

Hot Stuff
Donna Summer

Sittin' here, eatin' my heart out, waitin'
Waitin' for some lover to call
Dialed about a thousand numbers lately
Almost rang the phone off the wall

Lookin' for some hot stuff, baby, this evenin'
I need some hot stuff, baby, tonight
I want some hot stuff, baby, this evenin'

Gotta have some hot stuff
Gotta have some love tonight
I need hot stuff, I want some hot stuff
I need hot stuff

Lookin' for a lover who needs another
Don't want another night on my own
Wanna share my love with a warm blooded lover
Wanna bring a wild man back home

Gotta have some hot love, baby, this evenin'
I need some hot stuff, baby, tonight
I want some hot stuff, baby, this evenin'

Gonna have some lovin'
Got to have a love tonight
I need hot stuff, hot love
Lookin' for hot love

Hot, hot, hot, hot stuff
Hot, hot, hot
Hot, hot, hot, hot stuff
Hot, hot, hot

How's that 'bout some hot stuff, baby, this evenin'
I need some hot stuff, baby, tonight
Gimme little hot stuff baby, this evenin'

Hot stuff baby
Gonna need your love tonight
I need hot stuff, lookin' for hot stuff
Wanna have hot stuff

Sittin' here, eatin' my heart out, no reason
Won't spend another night on my own
I've dialed about a hundred numbers lately
I'm bound to find somebody home

Gonna have some hot stuff, baby, this evenin'
I need some hot stuff, baby, tonight
Lookin' for my hot stuff, baby, this evenin'

Need some lovin' baby
Gonna need your love tonight

Hot stuff baby, this evenin'
I need some hot stuff, baby, tonight
I want some hot stuff, baby, this evenin'
I want some hot stuff, baby, tonight

Now, hot stuff, baby
I need your hot stuff baby, tonight
I want some hot stuff baby, this evenin'

Hot stuff baby
Gonna need your love tonight




domingo, mayo 20, 2012

[REC]3: Boda sangrienta

Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) van a vivir el día más importante de sus vidas, celebrando su boda en compañía de familiares y amigos. Después de una emotiva celebración religiosa con sorpresa musical incluida los invitados se desplazan a un complejo en las afueras de Barcelona dedicado a la organización de banquetes nupciales. En ese entorno incomparable los amigos de los novios celebran entre risas y bromas la ocasión, preparan alguna trastada, allanan el camino para algún posible ligoteo y se preparan para la opípara cena, todo ello bajo la mirada de decenas de cámaras entre las que destacan las del primo de Koldo, Adrián (Alex Monner) y la de Atún (Borla González Santaolalla), cineasta aficionado con ínfulas contratado para la ocasión).


Todo parece desarrollarse con normalidad, excepto por las náuseas y el comportamiento errático de uno de los invitados y la presencia de unos extraños fumigadores con trajes de contención que deambulan por los alrededores del lugar. La alegría se torna en estupor cuando Víctor, el invitado con náuseas y una mordedura de perro en la mano, sufre un accidente del que se recupera pegando bocados a diestro y siniestro y vomitando sangre. La histeria y el terror se apoderan del recinto y Koldo y Clara se verán separados en la ordalía subsiguiente, cada uno de ellos en extremos opuestos del lugar y acompañados de grupos reducidos de supervivientes a lo que parece un estallido de locura salvaje contagiosa.


Haciendo gala de una devoción absoluta por su media naranja, de un valor demente y un desprecio por la vida propia casi absolutos, Clara y Koldo emprenderán una búsqueda desesperada para reunirse eludiendo a las decenas de invitados infectados y luchando cada segundo por mantener la vida y la cordura en el que habría debido ser el día más feliz de su vida.


[REC]3: Génesis es la tercera entrega cinematográfica de la saga de terror que Jaume Balagueró y Paco Plaza crearon en el año 2007 con la ayuda del guionista Luis Berdejo, y que hizo de la claustrofobia, la inmediatez del horror y la experiencia en primera persona del mismo sus marcas características. Tras la fundacional [REC] se expandió la historia con [REC]2, introduciendo nuevos personajes y ahondando en las explicaciones argumentales de la primera parte para ofrecer un espectáculo no tan agobiante y con mayores dosis de acción. En esta ocasión, se introducen dos cambios significativos que diferencian esta película de las anteriores. Por un lado el tándem de directores se separa para afrontar dos proyectos diferentes dentro del mismo universo, y por otro se altera el formato visual de la saga, rompiendo el punto de vista en primera persona y el formato de cámara en mano para ofrecer una experiencia cinematográfica más convencional, aunque no rehuya el guiño a las primeras entregas en el primer cuarto de la película o el empleo de diferentes formatos de imagen a lo largo de su metraje.


Dejando de lado los aspectos meramente técnicos o formales de la película, hay otra diferencia fundamental entre [REC]3 y sus predecesoras, y es el tono de la misma. Si en la segunda entrega hablábamos de un giro hacia la acción aquí tenemos un sano sentido del espectáculo lúdico que juega con las convenciones del género de terror en su vertiente de zombis/infectados, que hace un uso muy efectivo del humor negro aliviando en muchas ocasiones la crudeza de ciertas situaciones y lo adereza todo con un romanticismo salvaje, del que hacen gala Clara y Koldo con sus presentimientos y con la necesidad de reunirse con su media naranja, convirtiendo buena parte de la película en una historia de amour fou en la que aquellos que lo sienten ponen sus sentimientos por encima de todo. Es esa locura de amor la que convierte a momentos de humor absurdo y localista como el de la armadura de San Jorge en gestos casi divinos que vuelcan la simpatía del espectador en unos personajes a los que no se les resta cierta dosis de patetismo.


Si bien Martín y Dolera llevan el peso de la historia de forma admirable, y en todo momento creíble, no es menos cierto que la abundancia de personajes secundarios con enjundia dan color a muchos momentos de [REC]3, teniendo cada uno de ellos su particular momento de gloria. La presencia de Johnny Sponja y Canon son dos bofetadas a la política recaudatoria de la SGAE, la primera por evidenciar las formas de soslayar sus restricciones y la segunda por la evidente miseria de algunos de sus métodos. Atún tiene un particular momento de gloria en la cocina con uno de esos planos entre patéticos y épicos que despiden al personaje. El amigo crápula y la amiga francesa exploran el particular microcosmos que se suele dar entre los invitados a una boda. Especial mención, sobre todo por su papel determinante en la película y porque es el personaje que mayor conexión tiene con la historia central de la saga, para el sacerdote, que reconoce en los infectados la presencia de la niña Medeiros de una forma bastante original y apunta algunas nuevas ideas que estoy deseando ver desarrolladas por Balagueró en la próxima entrega de esta historia, [REC] Apocalipsis.


Habiendo sufrido horrores con las dos primeras entregas, sin exagerar dos de las películas que mayor agobio me ha producido visionar por lo imprevisible, acelerado y claustrofóbico de su forma de entender el horror y transmitirlo al espectador casi como si él fuera otro protagonista más del mismo, debo decir que [REC]3 fue una experiencia mucho más placentera, más lúdica en general y divertida en ocasiones que no evita momentos de susto o de gore desatado en su tercio final que resultan de lo más agradecido para los aficionados al fantástico. El toque de romanticismo exacerbado me cautivó desde el primer momento y solo pude sentir simpatía por Koldo y Clara. Y encima, si a eso le añadimos que hace apenas unos meses nos tocó pasar por el suplicio que supone gestionar ese tipo de eventos que luego pasan apenas en un suspiro y de los que muchas veces los protagonistas no terminan de ser conscientes de los mismos por los nervios o el jaleo, pues entenderán lo mucho que disfruté el divertimento orquestado por Paco Plaza a mayor gloria de los novios y de esa invitada de excepción, la niña Medeiros, a la que seguiremos viendo y padeciendo en nuestras pesadillas cinematográficas nacionales favoritas.

viernes, mayo 18, 2012

Sketch-busters CCIX: Alejandro Colucci

Reincido en el tema que sin querer va a marcar temáticamente la semana -y es que mañana o pasado espero poder dejarles unas lineas sobre [REC]3 y de este modo continuar con el seguimiento que casi desde sus inicios le dediqué a esta saga de terror hispana- y procedo a compartir con ustedes el primero de los tres dibujos que miss Sparks consiguió en la sesión de firmas del sábado por la mañana en el stand de EDT. Comienzo casi por orden alfabético y de aparición en el tomo, aunque para los autores siguientes ya continuaremos con otra clase de criterios. Desde la portada y una de las primeras ilustraciones nos impacta la poderosa recreación de la putefracción de la Niña Medeiros de Alejandro Colucci, artista uruguayo que desarrolló su carrera en el campo del diseño gráfico y la publicidad para orientar su talento hacia la ilustración y la creación de portadas. Muchas de sus imágenes se han asociado de forma exitosa y característica a la línea de comics y novelas terroríficas de Dolmen Editorial, aunque libros de muchos otros países han contado con su arte a modo de reclamo para el lector. Durante el pasado Salón del Comic de Barcelona Colucci también estuvo firmando en Dolmen el libro de ilustración El arte de Alejandro Colucci, un verdadero lujo para la vista y los aficionados a la fantasía oscura y el terror. Miss Sparks dejó pasar una oportunidad de oro en la sesión de firmas, pues Colucci quería hacerle una especie de retrato zombificado, pero ella prefirió otro retrato diferente, el de la niña Tristana Medeiros que es el que podéis contemplar a continuación. ¡Pues no hubiera sido gracioso ver a Leti Sparks zombi!

miércoles, mayo 16, 2012

[REC] Historias inéditas: Viñetas infectadas y poseídas

El mal puro se ha desatado en Barcelona, en un edificio vetusto de apartamentos en el que un error del pasado y un experimento mal controlado han acabado por convertir la tranquila vida de sus vecinos en un infierno de sangre manando a borbotones, carne desgarrada, gritos de histerismo y cámaras, muchas cámaras que han registrado para la posteridad el resurgir de la Niña Medeiros en toda su aterradora gloria infernal. Pero hay muchos puntos oscuros aún en lo ocurrido entre el momento en que Ángela y Pablo fueron a cubrir una rutinaria intervención de los bomberos y lo que acontecerá en una sala de banquetes nupciales a las afueras de la ciudad. Nadie mejor que la madre del cordero, la causante última de todo el mal desatado en la ciudad condal, la niña Tristana Medeiros en todo su cadavérico y putrefacto esplendor hará de maestra de ceremonias y guía para desvelarnos algunas claves de la historia que harán que conciliar el sueño y dormir tranquile resulte mucho más difícil después de haberla escuchado.


En Encerrados (guión de Hernán Migoya, dibujo Andrea Jen)se nos desvela finalmente qué ocurrió con Uri, Mire y Tito, los tres chavales que se introdujeron en el edificio de la muerte en la noche de autos y encontraron una pesadilla de la que les resultaría muy difícil escapar. Tristana (guión Hernán Migoya y dibujo Feliciano G. Zecchin) recorre los primeros años de la niña Medeiros en un entorno clerical, donde sufrió toda clase de abusos y vejaciones que la convirtieron en el receptáculo más indefenso para las fuerzas del maligno y en el sujeto de un cruel experimento que duraría varias décadas. Zoombi (guión Hernán Migoya y dibujo Álvaro Ruilova) nos lleva de visita al zoológico de Barcelona, donde dos vigilantes pasarán la peor noche de su vida cuando los animales vayan siendo infectados/contagiados/poseídos y busquen carne fresca con la que alimentarse. El experimento (guión Hernán Migoya y dibujo Salvador Sanz) repasa con frialdad casi científica algunos de los hitos que jalonaron la relación del Padre Albelda y la niña Medeiros, en el intento del primero por conseguir destilar la esencia del mal para de este modo derrotarlo definitivamente. Finalmente, El desconocido (guión Hernán Migoya y dibujo de Joan Marin) ofrece el retrato de un tipo corriente mordido por el perro equivocado que, eludiendo milagrosamente la cuarentena, logra reunirse con su mujer para asistir a un evento muy especial.


Concebido como si de una publicación de horror antológica se tratara, [REC] Historias inéditas es un tebeo formado por cinco relatos cortos ambientados en el mismo universo cinematográfico que [REC] y [REC2] que nos desvela aspectos sólo sugeridos o completamente diferentes de los vistos -y padecidos- en la pantalla grande. Como si de un tío Creepy o de un Guardían de la Cripta se tratase, Tristana Medeiros ejerce de macabra anfitriona a cada una de las historias, con un punto de ironía y mala baba sobre lo narrado y la habitual coletilla final a modo de moraleja. El guionista Hernán Migoya juega con las muchas posibilidades que ofrece el punto de partida para ofrecer historias muy diferentes, que van del terror adolescente al relato casi gótico pasando por la historieta de monstruos o el terror psicológico. Las historias se leen de tirón y sólo cabe poner un pero a la explicación del origen de Medeiros, donde la realidad y la ficción se mezclan hasta tornarse indiscernibles.


Por su parte, el apartado gráfico al contar con cinco dibujantes diferentes, ofrece una gran variedad de estilos, adaptados siempre al género del horror. Hay dos historietas a color, la de Jen, con un tono manga acorde al tono teen de la historia, y la de Ruilova, que se da un festival de animales zombificados al que no deja de acudir un invitado estrella muy de la tierra. El trabajo de Zecchin narrando el origen de Tristana en una historia muda resulta opresivo y aterrador, pergeñando una historia que a pesar de no contar con textos de apoyo resulta comprensible. También el trabajo de Sanz en El experimento aprovecha los recursos expresivos del blanco y negro para la exposición fría y pormenorizada de los experimentos de Albelda y los errores de cálculo que condujeron a la situación ya conocida. Finalmente, Marín ofrece un dibujo deforme donde la alucinada visión de la realidad de un infectado en proceso de perder la cordura se nos presenta con aterradora cotidianeidad.


Para terminar de redondear este tomo de lujo que nos ofrecen Filmax y EDT (Editores de Tebeos, anteriormente Glenat), cada historia viene precedida de una portada de periódico falsa proveyendo del necesario transfondo para cada una de las historias por si todavía hay algún despistado que no esté al cabo de la calle de la misma, y complementándolo todo con una galería de ilustraciones sobre [REC] de artistas como Alejandro Colucci (que además hace la portada y la contraportada), Diego Olmos, Carla Berrocal, Sagar Forniés, Studio Kosen, Rafa Fonteriz o Natacha Bustos, entre otros. Si además, a eso la añadimos la posibilidad que tuvimos los asistentes al salón de poder asistir a una sesión de firmas conjunta, pues redondeamos un lanzamiento que pese a su vocación claramente comercial en pos de explotar el fenómeno cinematográfico creado por Jaume Balagueró y Paco Plaza (que escriben al alimón la introducción del tomo) supone un producto digno dentro del género en el que se enmarca, ofreciendo su ración de entrañas en vinagre, sangre encebollada y menudillos.

lunes, mayo 14, 2012

Un lunes en la brecha

Hay semanas en que se empieza la marcha con el pie cambiado, a desgana, sin energía ni motivación. Por contra, hay otras en la que se comienza a afrontar el porvenir con energía, ganas y ánimo renovado. Esta es una de esas semanas. Después de recuperarnos finalmente de la resaca salonera y aguantar las primeras embestidas de lo que se prevé como un verano abrasador, un servidor afronta con bastantes ganas todo lo que los próximos días quieran echarle encima. Por un lado, hay una serie de retos laborales que animan a dar lo mejor de uno mismo en el ámbito profesional, aunque el único agradecimiento que se vaya a recibir sea el propio. Por otro, en el cuidado de la colonia gatuna de la universidad -cuyo estado siempre podéis comprobar aquí- la semana pasada conseguimos un triunfo al salvar a un gato abandonado y encontrarle hogar en casa de un buen amigo. Y la verdad, esto anima porque por estas fechas son muchos los estudiantes que al finalizar el curso abandonan a sus compañeros felinos en el campus, provocando problemas de salud y de saturación en una colonia que mantiene un delicado equilibrio, además de la crueldad intrínseca que supone el abandono en sí mismo. Travis ha encontrado un buen hogar y sus primos universitarios, Obi Wan y Leela se alegran lo mismo o más que yo de ver cómo otro gatete ha podido seguir su mismo camino. Y ya en el campo de lo que se refiere al propio blog, pues también hay ganas de ir dando buena cuenta de las lecturas saloneras y de los sketchs a ellas relacionados. Sin ir más lejos esta semana podrán encontrar aquí hasta dos reseñas de novedades recientes y el primero de una serie de sketchs temáticos bastante terroríficos.



El gato recién encontrado en la universidad y ronroneando como un loco en su nuevo hogar. El antes y después, la cruz y la cara de una situación que año tras año se repite y que nos parte el corazón a los que consideramos el abandono animal como una de las lacras -otra más- de la sociedad española actual.

De verdad que esta semana comienza con las pilas cargadas, y a ello ha contribuido en cierta manera Bruce, el Boss, Springsteen, que pasea sus sesenta y pico tacos por España dando una serie de conciertos a los que desgraciadamente uno no puede asistir, aunque aún recuerda como una de las mejores noches musicales de su vida aquella cita de julio de 2008 en el Santiago Bernabeu. Dado que este sábado estuve casi monotemático con sus canciones, no quiero dejar pasar la ocasión y compartir con vosotros un tema de esos que le tienen a uno tarareando y meneando el pie sin parar. Con todos ustedes el Boss y sus sesentaidos primaveras animando el cotarro y elevando el ánimo del personal, todavía más si cabe. Las imágenes pertenecen al mítico concierto de Barcelona del año 2002 que quedó registrado para la posteridad en una grabación que es historia pura del rock.

The Rising
Bruce Springsteen

Can't see nothin' in front of me
Can't see nothin' coming up behind
I make my way through this darkness
I can't feel nothing but this chain that binds me
Lost track of how far I've gone
How far I've gone, how high I've climbed
On my back's a sixty pound stone
On my shoulder a half mile line

Come on up for the rising
Com on up, lay your hands in mine
Come on up for the rising
Come on up for the rising tonight

Left the house this morning
Bells ringing filled the air
Wearin' the cross of my calling
On wheels of fire I come rollin' down here

Come on up for the rising
Come on up, lay your hands in mine
Come on up for the rising
Come on up for the rising tonight

Li,li, li,li,li,li, li,li,li

Spirits above and behind me
Faces gone, black eyes burnin' bright
May their precious blood forever bind me
Lord as I stand before your fiery light

Li,li, li,li,li,li, li,li,li

I see you Mary in the garden
In the garden of a thousand sighs
There's holy pictures of our children
Dancin' in a sky filled with light
May I feel your arms around me
May I feel your blood mix with mine
A dream of life comes to me
Like a catfish dancin' on the end of the line

Sky of blackness and sorrow (a dream of life)
Sky of love, sky of tears (a dream of life)
Sky of glory and sadness (a dream of life)
Sky of mercy, sky of fear (a dream of life)
Sky of memory and shadow (a dream of life)
Your burnin' wind fills my arms tonight
Sky of longing and emptiness (a dream of life)
Sky of fullness, sky of blessed life (a dream of life)

Come on up for the rising
Come on up, lay your hands in mine
Come on up for the rising
Come on up for the rising tonight

Li,li, li,li,li,li, li,li,li

domingo, mayo 13, 2012

Sketch-busters CCVIII: Kim

Entre lo mucho y bueno conseguido la pasada semana en el XXX Salón del Cómic de Barcelona me ha costado mucho elegir el primero de los dibujos en aparecer en esta sección. Por calidad de los mismos y significado sentimental hay varios que podrían adelantarse al que hoy nos ocupa, pero finalmente he optado por Kim. Coincidimos con el autor, de nombre Joaquim Aubert Puigarnau durante las Jornadas de Avilés del año 2006, pero en aquella ocasión nos resultó imposible conseguir una dedicatoria, y en ninguna de nuestras visitas previas a Barcelona se había dado la tesitura. Lo cierto es que este autor ligado a la historieta satírica a lo largo de toda su carrera, que ha sintetizado en la ininterrumpida publicación de Martínez el facha en El Jueves desde 1977, me sorprendió gratamente al recibir hace un par de años el Premio Nacional del Comic por la obra El arte de volar, junto al guionista Antonio Altarriba, demostrando la versatilidad y las inmensas tablas de un dibujante que ha puesto en solfa las miserias extremas y las ridiculeces máximas alcanzadas por el conservadurismo español, personificadas en Martínez, Adolfito, y toda la panda de arribistas, aprovechados y vividores que han desfilado por las páginas del semanal satírico. Miss Sparks lo localizó in extremis en el stand de El Jueves cerrando la sesión, y en un día como hoy en el que la indignación recorre los corazones y las calles de España me ha parecido un gesto de justicia poética mostrar a estos tipos como se merecerían estar en la realidad: viviendo en la miseria que sus recortes y ajustes y salvamentos provocan a millones de personas mientras que ellos siguen llevándose el botín sin despeinarse, sin que se les arrugue el traje y sin que la sonrisa de hiena se les borre del rostro. Ah, si la justicia poética pudiera dictarse en los tribunales, otro gallo nos cantaría...

jueves, mayo 10, 2012

Salón del Cómic de Barcelona 2012: Álbum de fotos


El gran David Lloyd en su sesión de firmas, saltándose a la torera las instrucciones de su editor italiano ¿Que sólo puedo firmar el tebeo que habéis editado vosotros? ¿Que no puedo hacer dibujos en lámina aparte? Ya, ya...


Hay veces en que a uno le apetece retratarse con un tipo que ha ilustrado alguno de sus tebeos preferidos, y Lloyd es V de Vendetta, pero es más que V de Vendetta. Es Hellblazer. Es The Territory. Es Kickback.


Ejerciendo de fanboy con Sergio Bleda, artista español que lleva más de una década publicando en nuestro país cosas como El baile del vampiro, Bloody Winter o Doll's Killer, obras que promocionó en diferentes stands del Salón.


El chiringuito montado por ECC intentaba emular a pequeña escala al estilo americano de paneles, con una pequeña actividad -preguntas, dibujo en directo, sorteos- antes de cada sesión de firmas. En la imagen podéis apreciar a R. M. Guera y a Mark Buckingham, que debería recibir el premio a las sesiones más maratonianas.


Milo Manara, el mejor retratista, publicista, exegeta, admirador o conceptualizador artístico de la esencia femenina, durante su sesión de firmas en el stand de Norma. Ese que veis probablemente fuera el último dibujo trabajado de su sesión. Dos después realizaría el mío.


Leti Sparks en plan guerrillero pidiendo a Kim un escarmiento de fachas y martillo de explotadores.


Baldeón, Coello y Tarragona en una de las sesiones menos multitudinarias y más tranquilas de todo el Salón. En una esquinica, a su rollo, y haciendo una de las cosas que mejor saben hacer.


Francis Portela y Fernando Blanco en el stand de ECC, uno de los puntos neurálgicos de los cuatro días donde mayor cantidad de gente se reunía.


Con Jan, el maestro del humor español, y una de las personas cuya obra he releído en más ocasiones. Un café con leche y un croissant o Lárgame un cilindrín, fotero, son frases míticas que no me borraré de la cabeza en la vida. ¡Viva Superlópez, copón, y el dibujante que lo parió!


Mientras tanto, en Elche, Leia se rebozaba entre los tebeos que habíamos dejado encima de la mesa del salón. Obsérvese el cariño con que apoya la pata sobre Miau y no hagan caso de la portada del divertido manual de Mauro Entrialgo para convertirse en un buen político.



Este año vimos pocas exposiciones, pero el friki lo hicimos todo lo que pudimos y más. Dos instantáneas en el set promocional de El dictador, animado por la antigua concursante de GH Diana.


Junto al cabezón de Prometheus, a la espera de que se estrene uno de los fenómenos cinematográficos del año. Que si quería ver el trailer, me decía la azafata. ¿¿Otra vez??


El tristón stand de Planeta sólo contaba este año con un zombie y Daenerys Thargarien para animar el cotarro, habiendo optado por no traer invitado alguno y no promocionar demasiado sus tebeos, no sea que fueran a vender alguno de más.


En el stand de Glenat, perdón, EDT, la sesión cuádruple de Colucci, Marín y Zecchin cubriendo de sangre y vísceras al personal.


Jaume Balagueró apoyando a sus muchachos y a un nuevo producto nacido a la sombra de su franquicia infectada. Nunca podrá superar su magistral primera película, pero él lo seguirá intentando y yo seguiré sufriendo cada nuevo terrorífico y malrollero producto. Y me recomendó un libro de Ramsey Campbell que tengo por casa y al que espero meterle mano a la mayor brevedad de tiempo posible.


Y termino cerrando el círculo, despidiéndonos con cariño del entorno donde vivimos aquellos primeros salones. Era más reducido, a veces resultaba imposible andar, las palomas se cagaban encima de la gente, cuando llovía fuera también llovía dentro... pero Crom, cómo lo hecho de menos...

martes, mayo 08, 2012

Salón del Comic de Barcelona 2012: Y Sparks y Plissken colgaron las carpetas

Memorias
Escribo por fin una de esas entradas que marcan un punto y aparte en nuestra trayectoria vital y, necesariamente, en este blog que con el paso de los años se ha convertido en una especie de hijo virtual, inextricablemente unido a aquello que, por el momento, nos vemos obligados a abandonar. Han pasado doce años desde aquel primer Salón del Comic de Barcelona del año 2000 al que acudimos de forma impulsiva ante la presencia como invitado de Jeff smith, autor de la que por aquel entonces era una de nuestras series favoritas, Bone. Jamás olvidará la sensación de novedad y excitación que nos embriagó cuando llegamos a la Estación de França, donde por aquel entonces se celebraba el evento, ni lo primero que vimos relacionado con él, a Cels Piñol descargando material para su stand. Las primeras veces son inolvidables y aquella desde luego lo fue mucho, empezando por nuestro primer contacto con las sesiones de firmas -Jeff Smith, Óscar Jiménez, Ramón Bachs, Nacho Fernández, Eduardo Alpuente y Cels Piñol si no me falla la memoria-, y siguiendo por el buen rollo que dio saludar a los amigos de Unicomic y al editor de Dude en aquel entonces, Jorge Iván Argiz. De allí surgió la idea de visitar Avilés ese mismo año, de allí surgió el cariño por el entorno, los autores, los dibujos, aún más si cabe por los tebeos.

De vuelta a los mismos viejos lugares
Lo que hay entre aquello y esta entrada ustedes lo conocen de sobra, o por lo menos aquellos sospechosos habituales que con el tiempo fuimos conociendo en unos u otros eventos y que estuvieron presentes en la génesis del blog, cuya intención fué siempre -y seguirá siendo- no la de fardar o alardear de lo conseguido y lo vivido, sino más bien la de compartir con todos aquellos que quisieran un amor por el noveno arte y por los personajes de la historieta común. Pasaron los salones, los autores, los dibujos, los años... Llegó la dichosa, puñetera, interminable y asfixiante crisis, los ajustes de plantilla, ciertas estrecheces provocadas por los cambios de situación personal, y finalmente llegó el momento de tomar una decisión. O vivíamos lo poco que pudiéramos permitirnos de una forma más abierta y no exclusiva o nos dedicábamos casi por entero al saloneo, dedicación nada barata, sobre todo para aficionados de provincias como nosotros. A esa coyuntura económica particular hay que sumarle otra más íntima, vital, y cuya consecución, aún lejana, por cierto, requeriría un replanteamiento de nuestras costumbres y prioridades o cuando menos una pausa en algunas de las mismas. Cambios y decisiones que decidimos iniciar y cuyo primer paso fue una despedida en condiciones del lugar donde si no nació todo si nos convertimos en lo que fuimos a lo largo de la década siguiente.

Tú robaste el sol de mi corazón
Y eso nos lleva a los días vividos la pasada semana en Barcelona, con una noche pasada cerca del entorno que tanto conocimos y pateamos en tiempos: el Borne, el Arco de Triunfo, França, los restaurantes de la zona de Santa Marta... Durante una tarde paseamos por los viejos sitios, recordamos los momentos de descubrimiento, los viejos colegas del mundillo, como la panda zaragozana, o las caras conocidas y recurrentes que veíamos Saló tras Saló. Y con el concierto de los Manic Street Preachers pusimos punto y final a lo viejo y nos preparamos para la buena, limpia, sana, lucha del coleccionismo de dibujines.


¡Comienza la caza, Watson!
Llegar al Saló supone siempre una experiencia única. Cambian las exposiciones, las reglas de las sesiones de firmas, las expectativas... Lo que no cambia, o por lo menos no demasiado, son las caras de los usual suspects que comparten la afición. Y el mismo jueves nos llevamos el primer disgusto, leve, que uno ya no está tampoco para esas tonterías, de que ECC había establecido un sistema similar al de Expocomic -sesiones numeradas por autor- pero sin discriminar el reparto de números. Esto es, siete personas aproximadamente -afortunados ellos- recibieron por inexperiencia e ingenuidad de los que atendían el stand número para todos los autores de ese día. Siete para unos seis autores, hacen una media excepcionalmente alta. Afortunadamente las sugerencias de revisar el sistema fueron aceptadas por ECC y al día siguiente el sistema fue mucho más equitativo. Lo cierto es que no había demasiado tiempo que perder y el baile empezó casi de inmediato. David Lloyd y Enrique Breccia compartían sesión de firmas, a la que siguió otra de Sergio Bleda, al,que finalmente le compré la recopilación de El Baile del Vampiro, que leeré con dos lustros de retraso. Hicimos la parada obligada para que Fonollosa firmara la Guía Gatuna y deambulamos por el Saló viendo stands promocionales -como los curradísimos destinados a El dictador, GI Joe o Prometheus-, localizamos sesiones de firmas que nos interesaban -como la de Corominas, colega de Avilés al que nunca había tenido el privilegio de pedirle un sketch, o la de Lloyd por la tarde que miss Sparks asaltó con un más que sano espíritu de guerrilla consiguiendo un dibujín que me adivinó por fotosíntesis mental, la de Kim que Sparks asaltó como última combatiente, después de haber coincidido con el autor en varias ocasiones, y la de Baldeón, que fue casi simultánea a la de Corominas y en la que Leti Sparks protagonizó una de las bromas de la jornada al contarle a David cómo me discutió años ha que pudiese existir un personaje llamado Man-Bat-. Finalizamos la jornada agotados, contentos de haber saludado a los amigos y felices de reencontrarnos con un entorno al que servidor personalmente había echado muchísimo de menos durante año y medio.

Caminando por el lado salvaje
El día dos tenía un claro objetivo, los resabios del año 2008 en que Moebius se me escapó por los pelos y Manara por las colas dobles. Dispuestos en el stand de Norma conseguimos número para una sesión agotadora y finalmente tensa en la que por fin conseguí una dedicatoria del maestro italiano... justo cuando aceleró el pistón y paso de hacer cabecitas curradas a perfiles rápidos. El que es desgraciado es desgraciado. Mientras, miss Sparks acudía a su ineludible cita con Purita Campos, y es que sin despedirse de Purita Leti no habría quedado en paz con sus gustos y sus recuerdos de infancia, y así lo hizo. Una comida en el japo después encontramos de rebote una sesión de firmas improvisada en el stand de Star Wars en la que David Baldeón, Iban Coello y Jordi Tarragona dibujaban para los aficionados, consiguiendo a los que aún no teníamos y recordando la broma de Man-Bat con un Baldeón que no dejó de estar ocupado. La tarde se nos echó encima y mientras que Luis Bustos daba esquinazo a Sparks al no comparecer, un servidor conseguía una Zatanna de Dani Sempere en el stand de la Fnac al mismo tiempo que, por fin, obtenía la firma de Quim Bou, autor al que le debía un agradecimiento, una charla y un apretón de manos desde hacía una década y cuya dedicatoria me llegó al corazón. El día terminaba en ECC con la sesión de firmas de Mikel Janin, en la que completaba el equipo femenino de la Justice League Dark al solicitar una Madame Xanadú. Y de vuelta a la fortaleza de la soledad para descansar y recuperar fuerzas.



Es el fin del mundo tal y como lo conocemos...
Sábado. Último día. Último, último durante cierto tiempo. Con los objetivos plausibles completados, ya sólo quedaba deambular, conseguir números para Portela y Cafú a última hora de la tarde e intentar colocarnos en alguna de las sesiones de la mañana. Leti Sparks fue para el stand de la Fnac a por Adamov, mientras que servidor decidía hacer pupa en Ediciones B, primero con Azpiri y luego con Jan, que aguantó una kilométrica cola de agradecidos fans saludando y dibujando a todo el mundo. Con los pies destrozados uno aguantó como pudo, sin dejar de recordar la primera vez que coincidimos con Jan y acentuando la sensación de cerrar círculos que me atenazaba desde el comienzo del Salón. Ya enfilando la recta final, orienté a Leti hacia el último hat trick de gloria de su carrera como sketch buster, la sesión de firmas del tebeo [Rec] a la que habían acudido tres de sus dibujantes -Marín, Zecchin y Colucci- y el director de la película, Jaime Balagueró, al que no pude evitarme acercar a saludar y agradecerle esa obra maestra del terror hispano que es Los sin nombre, con uno de los finales más puñeteramente jodidos de la historia del cine. El pescado vendido, los pies destrozados, el corazón rebosante de felicidad porque pudimos saludar al amigo que nos faltaba por ver y a su peque. Cafú y Portela firmaron unas horas después y llegó el momento de las despedidas...

Podría decir que ha habido sensaciones agridulces este año, pero mentiría. El hecho de que Capullo hiciera el ídem al negarse a dibujar, o que Rags Morales -indudablemente mi objetivo prioritario- quedara fuera de mi alcance en todo momento no empañaron ni un ápice las sensaciones de festivo disfrute de este Ficomic 2012 que he vuelto a vivir como un verdadero fanboy, haciendo el friki en los stands, retratándome con los autores, paseando incluso fuera del recinto ferial en varias ocasiones para las comidas y para un cafelito agradecido en las terrazas de Montjuich, disfrutando, en suma, de forma absoluta y plena un Salón tal y como nos lo habíamos imaginado y planteado a la hora de preparar el viaje. Con 27 dibujos y tres dedicatorias en album el esfuerzo combinado de Sparks y Plissken ha batido su record histórico y dejan paso, por el momento, a las nuevas generaciones de lectores y coleccionistas. En unos años, cuando reencontremos el mundillo, espero que no haya cambiado tanto como para que los autores firmen comics digitales en ipads y hagan sketchs virtuales en tablets...

Los amigos de Peter
Esto se acaba, y voy a dejar de lado alguna que otra consideración ética que quería compartir con ustedes. Lo único que quiero decirles es que vivan su pasión de forma sana, que la disfruten en todo momento con toda la importancia que tiene y el privilegio que conlleva acceder a aquellos que realizan el arte que tanto amamos y que lo comparten de forma tan desinteresada con nosotros. Les doy sinceramente las gracias por los buenos momentos, las risas, los ratos de charla en las colas, las cervezas compartidas, la contemplación mútua de los dibujos u originales del resto, sin todo lo cual estos doce años habrían sido un desierto yermo y árido carente de buenos e inolvidables ratos. Saludos de corazón para Horacio, Jose y Agustín -a los que me temo siempre confundiré-, Gerard, Xavi o Carlos, excelentes colegas y personas con las que da gusto pasar las horas, y para Beldarín y Jon Osterman, colegas blogueros que me reconocieron de chiripa y a los que por fin pude estrechar la mano. Un abrazo para Juan, el maestro, una década después de conocernos, para el equipo burgalés compuesto por Jesús y Raúl, o la pasión por el tebeo y el gusto por la ironía fina -y que cada uno le adjudique a cada cual lo que prefiera-, para don Pablo -me sigue saliendo el tratamiento caballero- con el que siempre es un lujo compartir una comida, para nuestro Óscar A., al que siempre visualizaré comiendo solo en aquella terraza avilesina hasta que Fran Constantine le invitó a unírsenos y a compartir nada menos que casi dos lustros de vida, y al camarada y amigo Óscar L. que nos acogió en su casa y nos trató como a verdaderos reyes durante los días que estuvimos en Barcelona, y que hizo todo lo posible porque nos retiráramos por todo lo alto, como Guardiola hizo durante la cena del sábado. Qué demonios, señores, no es un adios, es un hasta luego, un agradecimiento por todo, un abrazo de corazón hasta el momento en que volvamos a encontrarnos.

Y aunque es seguro que no lo lean, qué demonios, y dado que la vida es una carrera de fondo, los Salones de Barcelona no habrían sido nunca lo que fueron sin Pep, cuyo humor alegró las poco fructíferas visitas del 2001 y 2002, Sergi y su devoción por los bárbaros y los tebeos humorísticos, Rosicosti y sus donuts mordisqueados, Pepot y su contagiosa alegría, Nacho y Adri y Edu -la armada madrileña- y la batalla de San Quintin que montamos en el stand de Com Radio. Aunque no estuvieron físicamente en el Salón lo estaban en nuestra memoria y en nuestros recuerdos. Y como diría mi querido Forrest, esto es todo lo que tengo que decir sobre esto... Aunque mañana podrán disfrutar de un nutrido album fotográfico ilustrando buena parte de lo dicho en las líneas anteriores.

lunes, mayo 07, 2012

El lunes después de todo

¿Es esto el cielo? pregunta John cuando ve el campo de béisbol construido encima de un maizal. No, es Iowa, le responde casi humildemente y con vergüenza del artífice de tamaña quijotada. Este es el clímax de Campo de sueños, maravillosa y capriana película que he hecho muy mía con el paso de los años y que contiene una de esas lecciones tan sencilla como aterradora. Cada uno construye su infierno propio y escoge su paraíso en base a sus gustos anhelos y aficiones. Para un servidor, lo más cercano al paraíso posible sería unas jornadas o salón del comic con decenas de autores invitados y cientos de aficionados en armonía enredando a su alrededor con un concierto de música cada noche en el que el grupo de turno repase los mejores éxitos de su carrera artística. Pues en algo muy parecido han pasado servidor y miss Sparks los últimos días, reencontrándonos con el Salón del Cómic de Barcelona -pasados y presentes, que uno es un sentimental-, cerrando varios círculos de forma sincrónicamente casi perfecta y acompañándolo todo de un evento musical adicional y casi perfecto, en forma de grandes éxitos musicales de uno de nuestros grupos preferidos -a lo que volveré más tarde-. ¿Estuvimos en el cielo entre el miércoles y el sábado de la semana pasada? No, estuvimos en Barcelona.

A pesar de estar ausente durante buena parte de la semana, no se quejarán, dado que aproveché la fiesta del trabajo para preparar un par de entradas con las que paliar la ausencia e ir abriendo boca para lo que será esta semana: un repaso sentimental y completamente subjetivo del Saló 2012 en texto e imágenes, la publicación del primero de los 27 sketchs conseguidos a pachas entre miss Sparks, el buen amigo Óscar y un servidor, y el repaso a la primera de las novedades adquiridas durante el mencionado Salón y leída en un suspiro durante el viaje de vuelta, la primera de varias, con lo que a lo largo de las próximas semanas aparecerán por aquí varias reseñas que creo les interesarán y justificarán en cierta medida el interés desatado por lo que aquí se publica, algo que ayer disparó las visitas de este blog hasta las 570 visitas y que hoy ya arroja un parcial de 350. De nuevo les avanzo que este ha sido para mí poco menos que el Salón perfecto. Poco me faltó para despedirme del mismo con los ojos anegados en lágrimas, así que mañana les voy a machacar con datos, sensiblería y despedidas. Si deben leer un post este año, que sea el de mañana.

Volvamos al concierto mencionado antes. La banda galesa Manic Street Preachers ofrecía un único concierto en España presentando su disco recopilatorio Hidden Treasures, donde se repasan todos los sencillos del grupo hasta el momento. Siendo un grupo que posee algunos de nuestros himnos personales, y coincidiendo con la visita al Salón con un día de antelación, no quisimos resistirnos a disfrutar de ese único concierto y de poder escuchar en directo y corear hasta la afonía muchas de sus canciones. Podía haber elegido muchas de ellas, pero me he ido a un año en concreto, 1999, y a una situación terrible que volteó nuestras vidas de arriba abajo con la fuerza de un Tsunami, dejándolas yermas y desoladas a su paso. Acordes inolvidables y dolorosos que dedico a aquel que me descubrió esta canción y este grupo que ya no he dejado de escuchar desde aquel momento. Disfruten de la vida y vívanla al máximo de sus posibilidades y necesidades como si cada segundo fuese el primero del resto de su vida. Amen, luchen, respiren, lean, contemplen, admiren, abracen, caminen, apoyen, disfruten de corazón todo aquello que les inspire. Y así, podrán superar cualquier Tsunami que les quiera pasar por encima.



Por cierto, que las primeras firmas de este año no fueron en el Salón propiamente dicho, no sé si me explico.

Tsunami
Manic Street Preachers

For you my dear sister
Holding onto me forever
Disco dancing with the rapists
Your only crime is silence

Can't work at this anymore
Can't move I want to stay at home
Tied up to all these crutches
Never far from your hands

Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me
Can't speak, can't think, won't talk, won't walk

Doctors tells me that I'm cynical
I tell them that it must be chemical
So what am I doing girl
Cry into my drink I disappear

Eyes for teeth grating over me
Bring down the shadows of my mind
Sleep and breathe under our sheets
Inhale the anxiety in - between, in - between, in - between, in - between

Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me

Through September under the weather

In - between, in - between, in - between, in - between

Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me
Tsunami tsunami
Came washing over me

Take the GI's I will have the spies

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...