jueves, septiembre 29, 2011

Sketch-busters CLXXXIX: Esteban Maroto (II)

Ya que empezamos con una serie de dibujos dedicados al Maestro Esteban Maroto -como le conocen algunos de sus compañeros de profesión- pues nada mejor que buscar información con la que ir conociendo mejor al caballero y a su obra. Para la semana que viene les avanzo que podrán encontrar alguna de las abundantes y completas reseñas biográficas que sobre él abundan en la web, pero hoy, gracias al archivo de TVE podré dejar que sea el propio Maroto el que explique su forma de ver el arte, sus inicios en el negocio o algunas de sus particularidades o anécdotas. Y acompañando a la entrevista pueden ustedes encontrar el dibujo que obsequió el autor a Leti Sparks allá por el año 2000 en Avilés, mostrando a uno de sus personajes más reconocidos y significativos -con el famoso bikini metálico que se le atribuye-, la mortal y peligrosa Red Sonja, la diablesa con espada. La verdad es que no sé que produce más placer al friki amante de los comics que se esconden en mi interior, si contemplar a la voluptuosa Sonia prepararse para acabar con sus enemigos o escuchar las serenas reflexiones de un hombre con décadas de trabajo e interesantes vivencias a sus espaldas con las cosas tan claras como el acero del bikini de Sonia la Roja...

















lunes, septiembre 26, 2011

Lunes hecho polvo

Ya hemos dejado atrás el verano y abrazamos con bastantes ganas un otoño de esos que servidor recordará de por vida. Después de un fin de semanita bastante aprovechado e intenso, y de un comienzo laboral de semana al uso -con sueño, cansancio y rindiendo en la medida de mis posibilidades, que no son pocas- toca compartir con todos ustedes las sensaciones que estos días suelen provocar, al menos en mí, y las intenciones que albergo para los próximos días, por lo menos relativas a este espacio virtual. Comenzaré por lo segundo, y dejaré lo primero para el final. Dado que la entrada sobre Palahniuk me está resultando difícil de abordar, tanto es el respeto y la admiración que siento por el caballero, la pospongo hasta que las musas me bendigan y dejaré que sean de nuevo Brandon Peterson y Esteban Maroto los que les alegren la vista en forma de commissions marvelitas y dibujo de convención respectivamente.

Hablando de musas y estados de ánimo, déjenme que les hable de Espe y de su voz, Esperanza, o como la conocen en su casa, Hope Sandoval, vocalista del grupo Mazzy Star, que allá por los primeros noventa tuvo su momentazo de gloria. Recientemente los siempre listos y acertados publicistas de videojuegos han repetido campaña para el lanzamiento del GoW 3. Si en otra ocasión fue una versión lenta de Mad World la que acompañaba imágenes del juego, en este caso optaron por el tema Into Dust, del mencionado grupo. Los acordes repetitivos y minimalistas de la guitarra y la bellísima voz de Hope componen una melodía bastante triste con la que a)ilustrar un magnífico comercial de GoW, b) dar la bienvenida al otoño y c) dejar constancia de que otro par de fines de semana que me dejen tan hecho polvo como este y me va a tocar pedir un año sabático para recuperarme. Recuerden los nombres de Mazzy y Hope, porque gracias a ese comercial he descubierto otra canción suya con profundas y pasadas reminiscencias sentimentales para un servidor, de las que, por cierto, les hablaré ya el próximo lunes. Esperemos no estar convertidos en polvo para entonces si excesos o satélites errantes no lo impiden.


Into Dust
Mazzy Star

Still falling
Breathless and on again
Inside today
Inside me today
Around broken in two
Til your eyes share into dust
Like two strangers turning into dust
Til my hand shook with the weight of fear
I could possibly be fading
Or have something more to gain
I could feel myself growing colder
I could feel myself under your fate
Under your fate
It was you, breathless and torn
I could feel my eyes turning into dust
Into strangers, turning into dust
Turning into dust
Turning into dust





viernes, septiembre 23, 2011

Commissionando CXXXIX: Brandon Peterson (I)

Hoy toca una de esas entradas que podríamos llamar de consolación, en tanto que a mí me sirven para aliviar en cierta manera la cosica que me da no coincidir con uno de mis dibujantes si no preferidos, sí muy admirados y disfrutados en todos y cada uno de los trabajos leídos. Este año ese artista ha sido Brandon Peterson, dibujante que se calló del cartel de las Jornadas de Avilés el año pasado -lo que provocó que paseara inútilmente unos cuantos tebeos Ultimate- pero que este año ha competido codo con codo con Tony Harris para erigirse en el cabeza artística de cartel de todos los autores invitados a las Jornadas del 2011. Servidor sabe que lo habría tenido bastante difícil para conseguir un dibujín suyo caso de haber subido a Avilés, pero al ni siquiera comparecer la empresa ha sido claramente imposible. Así que dedicando este par de entradas al dibujante me quito por lo menos el gusanillo y comparto con todos ustedes una selección de commissions de las que impresionan por su alto nivel artístico, por su belleza y por su fuerza. Para separar de alguna manera las dos galerías, he decidido dividir las ilustraciones en dos categorías DC/Musas y Marvel, encontrando en cada caso una gran cantidad de ilustraciones entre las que elegir. No sólo lo pone fácil Mr. Peterson en ese aspecto, sino que ofrece abundante material tanto a la hora de elaborar un perfil del caballero como de explicar la forma en que trabaja a la hora de aceptar una commission. Así pues, junto a la primera tanda de ilustraciones podréis encontrar un par de semblanzas sobre un caballero al que dudo mucho tenga el placer de conocer en breve, mientras que la segunda será la traducción pormenorizada de su sistema de aceptación y elaboración de dibujos por encargo. Espero que disfrutéis como yo del excelente arte de Brandon Peterson y que os quedéis con ganas de más, pero si no podéis esperar a la siguiente entrada, os recomiendo que visitéis su web, en la que hay material a capazos con el que disfrutar durante horas.

Brandon Peterson es un artista de comic norteamericano que ha gastado muchos años trabajando en Top Cow en tebeos como Codename: Strykeforce, Cyberforce, Ripclaw, Medieval Spawn/Witchblade, y su propia serie, Arcanum. Fue también vicepresidente de Proyectos Especiales y Director de Arte de CrossGen, donde trabajó en títulos como Mystic y Chimera. Durante los últimos años ha trabajado en exclusiva para Marvel en series como Ultimate Vision, Ultimate Extinction, Strange, Ultimate X-Men, Astonishing X-Men, Magneto Rex, X-Men, y Uncanny X-Men. Además, Peterson ha trabajado para compañías de video juegos, en televisión y en proyectos de animación.

Fuente: Lambiek













miércoles, septiembre 21, 2011

El libro de las vidas que fueron: Relato finalista en el I Concurso Literario Casa Eolo

Hace unos meses participé en un certamen literario digital organizado por Casa Eolo, una editorial en línea que quería ofrecer la oportunidad de ver publicado su trabajo a los esforzados juntaletras y soñadores que participaran en dicha convocatoria. Este año mi objetivo ha sido dar difusión o salida a algunos de los relatos que llevaban dando vueltas años por mi disco duro, acumulando polvo digital y escapando por los pelos de las garras del olvido. De esta manera, se entiende que buscara convocatorias en las que no primara tanto la calidad artística intrínseca de cada relato sino la impresión que el mismo causara a sus lectores potenciales. En diciembre conseguí que mi único esfuerzo real en el campo de la ciencia ficción resultara finalista en el I Concurso de Ciencia Ficción patrocinado por Luarna Ediciones, y un par de meses después conseguí a duras penas impresionar a los suficientes lectores como para que el relato El libro de las vidas que fueron entrara entre los cincuenta finalistas del I concurso literario Casa Eolo. Además de ese cuento presenté un viejo conocido de los lectores de este blog, La mujer de ayer, la chica de hoy, que no tuvo la misma suerte ni contó con el favor de los usuarios de la página. Hace unos días la editorial Casa Eolo publicaba de forma digital el primer volumen antológico dedicado a los finalistas, dentro del cual se incluye el relato antes mencionado.



Como ha sido habitual en otras ocasiones, en cuanto el relato ya no posee categoría inédita, lo comparto aquí con todos ustedes, ya sea en su enlace directo o descargándose de forma gratuita el volumen dedicado a los finalistas, en el cual pueden disfrutar además de los esfuerzos literarios de otros escritores hispanos. El relato, ya les avanzo, no es una fiesta. Concebido originariamente como una reflexión sobre la enfermedad, la pérdida, la pena y la memoria, sufrió una reescritura demasiado personal y dolorosa acomodando el espíritu, que no los hechos, a sucesos vividos por un servidor de ustedes en primera persona. Espero que no les amargue demasiado su lectura y que en el fondo, al final, encuentren ese rayo de alegría y esperanza que un servidor suele encontrar incluso en los momentos de mayor oscuridad.

lunes, septiembre 19, 2011

Más mítica y literatura para un lunes

Nos sobreponemos a un fin de semana agotador física y mentalmente para empezar una semana con medios diferentes a los habituales, pero con las mismas ganas e ilusión de dar la bienvenida a los próximos siete días. El agotamiento, desde luego, fue por una buena causa, la de la diversión en ese parque de atracciones mítico cercano que tanto dinero de nuestro valenciano bolsillo ha costado al que acudimos el sábado en la mejor compañía y que exprimimos al máximo. Tanto es así que el sábado, bajón de adrenalina mediante, un servidor se metió en el catre a las once de la noche completamente exhausto y sin fuerza alguna. Para redondear la jugada la torre del ordenador decidió hacer puf mientras que andaba por esos mundos de dios y me tocó montar un operativo informático de emergencia para convertir el portátil -antaño conocido como pisapapeles- en el equipo de sobremesa, que ahora mismo estoy utilizando. Total, que entre unas cosas y otras no he podido completar al cien por cien lo que tenía pensado para la semana pasada. Para esta, sin embargo, me han surgido un par de entradas que me apetece elaborar. La primera será una galería de commissions de uno de los autores presentes en las pasadas Jornadas del Comic de Avilés, que un año más, según opiniones y comentarios diversos, resultaron legen... espera... ¡darias! La segunda será sobre otro relato que servidor ha conseguido colocar en una publicación conjunta como finalista de otro certamen literario. Al tratarse de un cuento bastante personal me gustaría darle el espacio que merece, y que ustedes, si gustan, puedan leerlo con tranquilidad. Y ya veremos si la fiebre literaria me permite elaborar esa reseña de Pigmeo que mucho me temo quedará mejor en mi cabeza que sobre el papel.

Y ya termino con una canción clásica, con una voz aterciopelada y sensual y con el mejor ánimo e intención de afrontar todo lo que la semana quiera echarme encima, aunque espero que sea positivo, agradable y hermoso. Eh, que soñar sigue siendo gratis todavía. Sean ustedes buenos, disfruten en la medida de lo posible de los pequeños, medianos y grandes placeres de la vida y vuelvan cuando gusten a esta su casa virtual.

Fever
Peggy Lee

Never know how much i love you
never know how much i care
when you put your arms around me
I give you fever that's so hard to bare

you give me fever
when you kiss me
fever when you hold me tight
Fever
In the morning
Fever all through the night

Sun lights up the day time
moon lights up the night
I light up when you call my name
and you know i'm gonna treat you right

you give me fever
when you kiss me
fever when you hold me tight
Fever
In the morning
Fever all through the night

Everybodies got the fever
That is somethin you all know
Fever is'nt such a new thing
Fever start long ago

Romeo love Juliet
Juliet she felt the same
When he put his arms around her
He said Julie baby your my flame

Now give me fever
When were kissin
Fever with that flame in you
Fever
I'm a fire
Fever yeah i burn for you

Captain smith and pocahontas
had a very mad affair
When her daddy tried to kill him
She said daddy oh don't you dare

He gives me fever
With his kisses
fever when he holds me tight
Fever
I'm his misses
Daddy won't you treat him right

Now you listened to my story
Here's the point that i have made
Chicks were born to give you fever
Be it fair and have a sense of game

They give you fever
when you kiss them
Fever if you really learned
Fever
Till you sizzlen
But what a lovely way to burn

But what a lovely way to burn
But what a lovely way to burn
But what a lovely way to burn

jueves, septiembre 15, 2011

Sketch-busters CLXXXVIII: Esteban Maroto (I)

Estaba buscando en la carpeta de imágenes por publicar algún dibujo perteneciente a las primeras Jornadas de Avilés a las que tuvimos la suerte de asistir, allá por el año 2000. Pensaba que me iba a resultar difícil, pero a bote pronto he encontrado hasta cinco dibujos pertenecientes a aquellas Jornadas celebradas ahora hace prácticamente once años pertenecientes a tres artistas diferentes, todos ellos de habla hispana. He optado por comenzar una serie dedicada a uno de ellos y solventar de esa manera una especie de deuda histórica para con uno de los autores más amables con los que hemos tenido la fortuna de cruzarnos, siempre dispuesto a ofrecer un trato exquisito a sus seguidores o al aficionado en general y siempre dispuesto a dejar sobre el papel una muestra de su arte, un arte excelso y hermoso que ha asombrado a lectores de varias generaciones y que recientemente ha visto reivindicada una de sus obras maestras largamente olvidada mediante una lujosa reedición: Cinco por infinito. Me refiero, ya lo habrán adivinado a Esteban Maroto, dibujante dotado para la ilustración, el tebeo de terror, fantasía o ciencia ficción a quien en aquel lejano año 2000 servidor conocía principalmente por el que fuera uno de sus últimos trabajos dentro del comic americano, la serie de DC Las crónicas de Atlantis. A lo largo de los años he podido coincidir con él en varias ocasiones, por lo que a la larga todos los números de la serie han acabado siendo firmados por su dibujante, así como alguno de sus tomos dedicados a recoger sus bellísimos y sensuales trabajos de ilustración. Cuando tuve oportunidad de pedirle un dibujo al autor, mi petición no fue otra que la de un personaje de dicha serie, femenino a ser posible, a lo que Esteban Maroto respondió que lo intentaría pero que la serie ya quedaba lejos en su memoria. Porqué no pediría uno de mis personajes fetiche, Vampirella, es una de esas dudas que me llevaré a la tumba, pero el resultado, aunque no tan espectacular como el dibujo que podrán disfrutar en la próxima entrega, no fue malo en absoluto.

martes, septiembre 13, 2011

XVI Jornadas Internacionales de Comic de la Villa de Avilés: I wish we were there

Un año más llegamos a la mitad de septiembre. Tiempo de vuelta al cole, de comenzar a dar la bienvenida al entretiempo... y fecha habitual, semana arriba, semana abajo, en la que se celebran las mejores jornadas dedicadas al comic de todas cuantas se organizan en nuestro país. Las Jornadas del Comic de Avilés llegan este año a su decimosexta edición con un cartel de autores, unas exposiciones y una agenda de actividades tan atractivas o más que en años anteriores, todo lo cual convertirá a la localidad asturiana en la capital del comic a lo largo de los próximos días, hasta el sábado en que se clausurará con la habitual entrega de premios, reparto de láminas y sentidos agradecimientos de sus organizadores tanto a invitados, como asistentes, parte fundamental del éxito año tras año de las mismas.


La única diferencia apreciable respecto a los últimos años, es que, ay míseros de nos, no podremos acudir a vivirlas con la intensidad, alegría y felicidad con que hemos acudido los años 2000-2001 y 2004-2010. Tanto lo avisaba otros años que al final parecía el cuento de Pedro y el lobo, sólo que el lobo ha tardado un pelín en llegar hasta este año en que se confirma nuestra ausencia de una celebración de amor por la historieta que adoramos hasta la extenuación. Ni siquiera nos queda el consuelo de decir que este año no merecía la pena por un cartel flojo o por actividades poco atractivas. Nada de eso. Ahí está la presencia de Ángel Unzueta, Enrique Vegas, Brandon Peterson, Jason Aaron, Albert Monteys, Emile Bravo, Joan Boix, Tony Harris, Bartolomé Seguí, Nancy Peña, Steve Englehart, R. M. Guèra, Rafael Albuquerque, Javier Olivares, Sergio Bleda, Rafa Sandoval, Noiry, Aude Picault, John McCrea y Charles Berberian como invitados oficiales para abrir boca. O la asistencia por gusto de otra gran cantidad de autores que acuden espontáneamente a disfrutar de unos días en la mejor compañía como Mark Buckingham, Corominas, Pepe Caldelas, Miguelanxo Prado, David López, Gary Erskine, Ken Lopez, Bruno Redondo, los BullDamm Boys al completo, Rafa Vaquer, Norberto Fernández, Paco Díaz, Guillem March o Melinda Gebbie, mujer de ya saben quién que quizá acaso podría querer darse un voltio por unas tranquilas jornadas españolas y disfrutar del ambiente relajado y... Pero me estoy torturando más de la cuenta...
Por si lo anterior no fuera suficiente reclamo, aquí tienen la posibilidad de visitar hasta cinco exposiciones diferentes, las dedicadas a Javier Olivares: Haciendo Jekyll y Hide, Sergio Bleda: 20 años, Rafa Sandoval, El Hombre Enmascarado de Joan Boix y R. M. Guèra, que podrán visitarse en los emplazamientos habituales del centro comercial El Atrio, la sala de exposiciones y el vestíbulo de la Casa de la Cultura, el Palacio de Valdecarzana y el CMAE respectivamente. Para los afortunados asistentes o aquellos que se estén pensando acudir, les dejo con el programa de las Jornadas, sujeto siempre a modificaciones de última hora o ausencias imprevistas.


LUNES 12
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
19:00 Mesa Redonda: Cómic en femenino, con Noiry, Nancy Peña y Melinda Gebbie (carpa exterior)

MARTES 13
12:00 Ruedas de Prensa (carpa)

17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
18:45 INAUGURACIÓN (con la presencia de autores invitados)
19:00 Charla Coloquio: NANCY PEÑA (Auditorio de la Casa de Cultura)
20:00 Charla Coloquio: CHARLES BERBERIAN (Auditorio de la Casa de Cultura)
21:00 Firmas

MIÉRCOLES 14
12:00 Ruedas de Prensa (carpa)
15:30 Videocine (Las locas aventuras de Batman y Robin, de Tony Reyes. 100 minutos)
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla Coloquio: RAFA SANDOVAL (Auditorio de la Casa de Cultura)
17:45 Charla Coloquio: ÁNGEL UNZUETA (Auditorio de la Casa de Cultura)
18:45 Charla Coloquio: JOHN McCREA (Auditorio de la Casa de Cultura)
19:45 Charla Coloquio: TONY HARRIS (Auditorio de la Casa de Cultura)
20:45 Firmas

JUEVES 15
12:00 Ruedas de Prensa (carpa)
15:30 Videocine (El mundo salvaje de Batwoman, de Jerry Warren. 70 minutos)
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla Coloquio: BARTOLOME SEGUÍ (Auditorio de la Casa de Cultura)
18:00 Charla Coloquio: ALBERT MONTEYS (Auditorio de la Casa de Cultura)
19:00 Charla Coloquio: EMILE BRAVO (Auditorio de la Casa de Cultura)
20:00 Charla Coloquio: RAFAEL ALBUQUERQUE (Auditorio de la Casa de Cultura)
21:00 Firmas

VIERNES 16
12:00 Ruedas de Prensa (carpa)
13:00 Visita guiada de JOAN BOIX a su exposición (Valdecarzana) y presentación de la figura de las Jornadas con su autor MARCO NAVAS
16:00 Videocine (Episodio piloto de Aquaman, de Greg Beeman. 42 minutos)
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla Coloquio: JAVI OLIVARES (Auditorio de la Casa de Cultura)
18:00 Charla Coloquio: JOAN BOIX (Auditorio de la Casa de Cultura)
19:00 Charla Coloquio: AUDE PICAULT (Auditorio de la Casa de Cultura)
20:00 Charla Coloquio: BRANDON PETERSON (Auditorio de la Casa de Cultura)
21:00 Firmas

SÁBADO 17
12:00 Ruedas de Prensa (carpa exterior)
13:00 Visita guiada de R. M. GUERA a su exposición (CMAE), con la participación de JASON AARON
16:00 Videocine (Episodio piloto de Wonder Woman, de Jeffrey Reiner. 42 minutos)
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla Coloquio: JASON AARON (Auditorio de la Casa de Cultura)
18:15 Charla Coloquio: STEVE ENGLEHART (Auditorio de la Casa de Cultura)
19:30 CLAUSURA (con la presencia de autoridades y autores invitados)
20:45 Firmas y regalo de la lámina de ENRIQUE VEGAS

Las ilustraciones que acompañan al post se corresponden con el cartel de las Jornadas obra de Bartolomé Seguí, la lámina que será regalada en la ceremonia de clausura de Enrique Vegas con color de Tomeu Morey y la figurita entregada como recuerdo a los autores asistentes realizada por Marco Navas.

lunes, septiembre 12, 2011

Otro lunes literario

Empezaré solicitando la indulgencia del personal ante una imposibilidad física y moral, la de mantener las promesas e intenciones lanzadas el pasado lunes sobre el mantenimiento mínimo del blog durenta la semana pasada, una imposibilidad que se plasmó en la inusitada parquedad de contenidos y en la ausencia de las prometidas actualizaciones, algo que, espero, sea corregido a lo largo de los próximos días. Lo cierto es que esta semana que comienza sería una en la que servidor, tradicionalmente, desaparecería del mapa y volaría hasta las verdes y frescas praderas asturianas, donde disfrutaría de un día en Gijón emulando al protagonista de Volver a empezar, degustaría la rica y potente gastronomía astur y por encima de todo, alternaría con otros colegas de friquismo en la localidad de Avilés codo con codo con algunos de los mejores artistas del medio -tanto nacionales como internacionales-. Lamentablemente este año nos ha sido imposible acudir a una cita a la que no habíamos faltado desde el año 2004, por lo que sí podré escribir sobre las mismas dejándoles cartel, programa y una muestra de los autores que por allí andan ahora mismo. A eso me permitirán sumarle un sketch conseguido en las Jornadas en otro -feliz- año y si el planteamiento original y mi escaso talento me lo permiten, le dedicaré otra de esas entradas personalizadas a imagen y semejanza de Chuck Palahniuk para glosar su última novela, Pigmeo.

Los tiros literarios no iban estríctamente por lo anterior, que también, sino porque un año más, el tercero, servidor ha conseguido colocar uno de sus cuentos entre los finalistas del Premio Briareo de relatos, dedicados a glosar la historia, excelencias o importancia cultural del molino de viento. Eso marcará nuestra cuarta visita a Mota del Cuervo dado que miss Sparks consiguió ese mismo galardón años ha, con lo que nos conocemos bastante bien la geografía física y sentimental del lugar. De todo ello, como siempre, tendrán cumplida crónica en cuanto suceda.





Y para terminar, hoy me quedo con una joyita pop de una de sus incombustibles divas, la australiana Kylie Minogue y su I believe in you con el que nos endulzamos el oído, nos alegramos la vista y damos la bienvenida a la semana en la que, en un mundo perfecto, habríamos ido a Avilés, pero que, en este, nos contentaremos con esperar un añito hasta que podemas pisar de nuevo la tierra que tanto queremos. Sean ustedes buenos y regresen cuando gusten y puedan. Y como siempre les digo, tengan mucho cuidado ahí fuera...

I believe in you
Kylie Minogue

I don't believe you know me
Although you know my name
I don't believe the faults I have
Are only mine to blame
I don't believe in magic
It's only in the mind
I don't believe i'd love somebody
Just to pass the time..

But I..i..i.. believe in you
And I..i..i.. believe in you

I don't believe that beauty
Will ever be replaced
I don't believe a masterpiece
Could ever match your face
The joker's always smiling
In every hand thats dealt
I dont believe that when you die
Your presence isnt felt

But I..i..i.. believe in you
And I..i..i.. believe in you
But I..i..i.. believe in you
And I..i..i.. believe in you

And if you ever have to go away
Nothing in my world could ever be the same
Nothing lasts for ever, but together til the end
I'll give you everything I have again and again

'Cause I believe In you, I believe In,
I Believe in you, I Believe in,
I Believe in you, I believe in,
I believe in you, I Believe in,

'Cause I..i..i.. believe in you
And I..i..i.. believe in you
But I..i..i.. believe in you
And I..i..i.. believe in you

I believe in you, I Believe in
I believe in you, I Believe in
I believe in you, I Believe in
I believe in you, I Believe in

I believe, I believe, I believe in you.... -

viernes, septiembre 09, 2011

Galería de portadas: Las crónicas de Snake Plissken

Con un poco de retraso, y les aseguro que esta semana ha sido de locura y ha dado para muy poco más de lo que servidor ha sido capaz de dar, aquí tienen la galería completa de las portadas que ilustraron la serie Snake Plissken Chronicles. La verdad es que la selección de ilustraciones es bastante amplia y variada entre ilustraciones de acción, recreaciones icónicas del personaje -como la que podría ser mi favorita, en tonos azules y mostrando a Plissken tras unos barrotes rotos- y algunos dibujos con un sano sentido del humor, siempre agradable a la hora de quitar hierro a unas aventuras en las que el cinismo y el nihilismo siempre acaba confundiéndose con la más pura supervivencia. La mayoría de las portadas están dibujadas por el artista regular de la serie, Tone Rodriguez, pero también contamos con el arte de John Van Fleet (1B), Travis Smith (1B y 2B, sin duda mis favoritas de toda la serie) y un espectacular Michael Golden (4B). La última portada alternativa del número 1 se corresponde con la edición del minicomic que se incluía dentro de la edición especial de 1997 Rescate en Nueva York que servidor adquirió de importación hace unos años y que desde entonces había estado acumulando polvo en mi deuvedeteca particular. De propina no me he podido resistir a incluir la portada perteneciente a Dan Brereton del especial sobre el personaje que editó Marvel Comics, con guión de Len Kamisnky y dibujos de Rod Wigham. Llámenme completista obsesivo.












lunes, septiembre 05, 2011

Cuanto más cambian los lunes más siguen igual

Permitanme que parafrasee una de las frases favoritas del alma mater de este blog para dar la bienvenida a la nueva cara del mismo. Nueva plantilla, nueva cabecera, mismo espíritu y similares contenidos que espero poder seguir facturando mientras el cuerpo aguante. Lo cierto es que al dedicarle varias entradas a Carpenter y a Plissken he recuperado un ritmillo perdido hace bastante tiempo que podía haber aumentado si no hubiese dejado para los próximos días la galería de portadas de la serie Las crónicas de Snake Plissken, con lo que daré por zanjado por el momento la presencia directa de ambos sujetos en el blog, a menos que me den una sorpresa mayúscula alguno de ellos y estrenen nueva película el primero o nuevo material sobre el segundo. Espero que el nuevo aspecto no les resulte demasiado repelente y que la nueva distribución en dos columnas o el apartado de entradas relacionadas al pie de cada post les resulten lo suficientemente atractivos como para continuar rebuscando en este particular cajón de sastre que desde hace seis años les vengo preparando con la mayor de las ilusiones. Como uno aún anda un poco de resaca tras dedicarle al asunto unas cuantas horillas, varias pruebas y un par de fracasos, esta semana ya les aviso que servidor bajará un poco el ritmo, teniendo en cuenta además que hay unos cuantos asuntos que me traen de cabeza últimamente y de los cuales les hablaré en breve.

No hay mucha más novedad en el frente virtual que compartir, así que dejaré que sea un clásico personal -repetido, porque ya ha aparecido en otra ocasión por aquí- el que de la bienvenida a la semana con buenas vibraciones y mejor onda. Desde la banda sonora de Paul, entretenida película que ha sufrido el típico efecto de padecer una campaña de publicidad horrible y engañosa hasta el punto de que parece haber espantado más audiencia de la que ha atraído a los cines -efecto Zoolander podríamos decir, aunque sin llegar a los excelsos delirios de aquella-, nos llega esta versión acelerada de la canción Another girl, another planet, del grupo The Only Ones. Digo versión acelerada porque en un primer momento, dada la velocidad de la misma pensé que se trataba de la versión de Blink 182. Comenzar una película con esta canción y con el par de desopilantes escenas rodadas en la San Diego Comic Con son para mí dos elementos que ya me tienen completamente ganado. Si a eso le sumamos un par de chistes efectivos sobre La guerra de las galaxias, y una docena de referencias a la cultura popular contemporánea y a las películas sobre extraterrestres, pues uno ya tiene aseguradas casi dos horitas de buen rollo y diversión. Y con esto les ahorro la critiquilla de la película al mismo tiempo que se la recomiendo encarecidamente. Sean ustedes buenos, malos o regulares provengan del planeta que provengan, vuelvan cuando gusten, y recuerden tener mucho cuidado ahí fuera.



Comic cons, cosplay, Kaley Cuoco, nerds... No hace falta ser muy listo para saber por dónde van los tiros... ¡Me pido a Chewia!

Another girl, another planet
The Only Ones

I always flirt with death
I could kill, but I don't care about it
I can face your threats
Stand up tall and scream and shout about it

I think I'm on another world with you
I'm on another planet with you

You always get under my skin
I don't find it irritating
You always play to win
I don't need rehabilitating

Another girl, another planet
Another girl, another planet

Space travels in my blood
And there ain't nothing I can do about it
Long journeys wear me out
Oh God we won't live without it

Another girl is loving you now
Another planet, forever holding you down
Another planet

domingo, septiembre 04, 2011

The Ward: La espera no ha merecido la pena

La joven Kristen (Amber Heard) permanece en camisón y cubierta de arañazos frente a una casa en llamas. Una patrulla de policía conducirá a la muchacha hasta un Hospital psiquiátrico, donde será internada en el pabellón de pacientes mentales femeninas. Allí se encuentran ingresadas otras cuatro muchachas con las que Kristen tendrá ciertos problemas de entrada, cada una de las cuales con una personalidad y unos trastornos tan diferentes como delicados: Iris (Lyndsay Fonseca), Sarah (Danielle Panabaker), Emily (Mamie Gummer), y Zoey (Laura Leigh). La habitación donde se aloja la nueva residente perteneció a una muchacha desaparecida en extrañas circunstancias y cuya mención provoca en el Doctor Stringer (Jared Harris), encargado del pabellón y del tratamiento de las chicas, una reacción de cautela y reserva.


Pronto Kristen tomará conciencia cierta de que algo va mal en el pabellón, algo relacionado con Tammy, la chica desaparecida, y de lo que sus compañeras de encierro parecen saber más de lo que dicen. Rostros vislumbrados fugazmente en la noche, desapariciones, susurros en la oscuridad y una presencia que circula a voluntad por los pasillos y las habitaciones del pabellón serán una amenaza cada vez más real y aterradora para una Kristen que buscará desesperadamente escapar de allí antes que lo que se esconde en la oscuridad la alcance a ella y al resto de sus compañeras.


John Carpenter estrenó Fantasmas de Marte en el año 2001, y desde entonces su trabajo se había visto reducido a dos capítulos para la serie antológica Masters of Horror (la magistral Cigarette burns y la funcional Pro-life). En ese lapso de tiempo el director rechazó varios proyectos (Crónicas Mutantes, Zombieland) y vio cómo se producían hasta tres remakes de sus películas, con resultados bastante dispares que van de lo infame (Terror en la niebla), pasando por lo decente (Asalto al distrito 13) hasta el digno homenaje (Halloween y Halloween II de Rob Zombie). Parecían correr malos tiempos para el que fuera figura referente del fantástico de los ochenta y uno de los más influyentes y homenajeados directores de terror contemporáneos. La noticia de que había terminado un nuevo proyecto, estrenado en Sitges el pasado año corrió como la pólvora entre el fandom, aunque bien es cierto que ya desde el primer momento sonó la alarma de la cautela.


La misma venía motivada por el aparente carácter alimenticio de un proyecto en el que Carpenter no sólo no colabora con ninguno de sus sospechosos habituales delante o detrás de las cámaras sino que únicamente asume las funciones de director, sin estar implicado en labores de escritura, montaje o composición de la banda sonora. Eso revierte obviamente en un aspecto muy frío de la película, que pese a contar con algunas de las constantes del director -personajes asediados por una amenaza que los va acorralando progresivamente, la dosificación matemática de los golpes de efecto y la tensión de la narración, el empleo de los travellings para delimitar el espacio físico de la acción- acaba ofreciendo como resultado una película que podría haber dirigido cualquier otro y que en la filmografía del director sólo encuentra comparación con aquella Memorias de un hombre invisible que tantas sensaciones contradictorias produce en el aficionado carpenteriano.


Dejando de lado la pérdida de personalidad dentro de unos valores de producción que responden a lo habitual en una película de terror hecha hoy día -protagonista joven con carrera ascendente (Amber Heard), abundancia de sustos de sonido en detrimento del suspense- y manejando un exiguo presupuesto de 10 millones de dólares Carpenter hace lo que puede para elaborar una película digna que entretenga al espectador, lo asuste en los momentos clave de la trama, lo interese por los personajes y lo conduzca hacia un clímax satisfactorio. Lo cierto es que el director cuenta con recursos sobrados para salir no sólo indemne sino triunfante de esa papeleta, pero en este caso se encuentra con un escollo difícilmente superable. Ese obstáculo tiene dos nombres -Michael y Shawn- y un apellido -Rasmussen-. Los encargados de escribir el libreto pergeñan una historia muy tradicional con fantasma al fondo y venganza de ultratumba como hilo conductor pero fallan estrepitosamente en el tramo final del film, cayendo en una serie de tópicos que conducen a The ward a una resolución completamente idéntica a la de otra película del año 2003 cuyo título me voy a abstener de mencionar -porque arruinaría por entero el visionado de la película de Carpenter-, con el problema añadido de que aquella resulta mucho más satisfactoria y aún a día de hoy puede ser vista y disfrutada como un ejemplo de manual de película de suspense psicológico con toques de terror.


Por si fuera poco, y esto ya es una apreciación personal de cómo funciona a día de hoy la industria, The Ward podría ser vista como la hermana pobre de Sucker Punch, con un planteamiento argumental, una ambientación y un casting femenino similares pero con un presupuesto y una intención completamente diferentes -fuegos artificiales frente a juegos de miedo en la oscuridad- y un resultado final de crítica y público que distan mucho de lo que sus creadores habrían deseado. Personalmente no me llevé una desilusión muy grande con The Ward porque, para bien o para mal, servidor no esperaba mucho más que lo que recibió. Una historia decente, cuatro sustos bien pegados y el placer de reencontrarme artísticamente con un viejo amigo que sabe cómo colocar la cámara, como contar una historia y cómo entretener mejor que nadie, sólo que no parece encontrar un proyecto a la altura de sus bondades artísticas. Lo triste es que en otoño se estrenará otro nuevo film precuela esta vez de una de sus indiscutibles obras maestras, The Thing. Veremos, pero a priori me temo que me va a gustar más que su última incursión cinematográfica. Mientras tanto, seguiremos disfrutando del trabajo del maestro en sus clásicos de toda la vida.

sábado, septiembre 03, 2011

Plissken 4.0: Cómo hemos cambiado...

Qué lejos ha quedado... aquella primera plantilla con escasas opciones de personalización y menos posibilidad de trastear en sus entrañas, a la que poco a poco blogger fue añadiendo funcionalidades y un servidor horas de toqueteo y pruebas para ir gestionando cada uno de los cambios que Llámame Plissken ha sufrido con el paso de los años. Blanco, morado, naranja y gris marcan la evolución cromática de una bitácora personal que, por otro lado, apenas ha ofrecido cambios sustanciales en sus contenidos desde sus inicios. Cuando empecé a aporrear las teclas del teclado sólo quería dejar por aquí un puñado de contenidos que alguien pudiese encontrar útiles o entretenidos. No es un blog con vocación comercial o artística. Tampoco posee pretensiones de trascender más allá del puñado de sospechosos habituales que están al otro lado del cable. Lo que sí permanece es el espíritu de compartir con todos la pasión por todo aquello que me sigue gustando tanto o más que cuando comencé esta aventura, a saber, el cine, la literatura, los cómics -aunque en este punto debo reconocer que con una serenidad y un apetito muy distinto del que poseía hace unos años-, los videojuegos, los gatos...





Han sido seis años de viaje virtual que se prolongarán todavía un tiempo indeterminado. No les engaño. Servidor carece hoy del entusiasmo que por ejemplo inundó de entradas los años 2007 o 2008, hasta ahora los más prolíficos de este blog. La edad, responsabilidades diversas y la pereza parecen haber hecho mella en esa pasión bloguera que hoy se mantiene, pero con la tranquilidad que un veterano podría mostrar a la hora de emprender cualquier tipo de misión frente al entusiasmo de un novato henchido de juventud y de sentimiento de novedad por las primeras veces. Para mí, sentarme delante del teclado y compartir con todos ustedes mi neura de cada lunes, escoger una canción con que empezar la semana, seleccionar los dibujos que todavía no han podido contemplar, o repasar un libro o una película concretos e intentar transmitirles las sensaciones que un servidor experimentó con ellos es un verdadero lujo al que no pienso renunciar y un honor al que no puedo resistirme a honrar. Sigan, pues, este viaje de la mano de Plissken. Habrá más dibujos, tebeos, pelis, series de televisión, gatos, neuras absurdas que podrán encontrar graciosas o ridículas, pero que serán tan mías como mis michelines. Lo que nunca podrá faltar es la presencia de un destinatario al otro lado de la pantalla, porque en ese momento, a buen seguro, Plissken realizará su última y más silenciosa huida.

viernes, septiembre 02, 2011

Las Crónicas de Snake Plissken: Entre Nueva York y Los Ángeles...

O entre la espada y la pared. No hay nada fácil en la vida de S. D. Bob "Snake" Plissken. Tras rescatar al presidente de su accidente en el penal de Nueva York, el antiguo héroe de guerra y ex convicto disfruta del perdón presidencial para pasear por las maravillosas carreteras de los Estados Unidos de América, pobladas por bandas crueles cuya máxima diversión es desollar a sus víctimas y luego, si acaso, robarles la calderilla que puedan llevar. Tras un ligero contratiempo con una de esas bandas Plissken consigue llegar a Atlantic City, ciudad de vicio y juego en la que todos se preocupan de una sola persona y cada uno de sí mismo. Allí le espera la única persona viva a la que todavía no ha querido matar por uno u otro motivo, su colega en el mundo del hampa, Marrs, el cual tiene una de esas proposiciones que es casi imposible rechazar.


En el casino Dead Presidents se expone un Lincoln continental que fue uno de los coches usados por Kennedy, una réplica exacta de aquel en que fue asesinado en Dallas. Un coleccionista particular ofrece 30 millones de dólares por dicho coche, que deberá ser sustraído de su lugar de exposición, burlar toda la seguridad del casino y ser entregado sin un rasguño en alta mar. Por supuesto, lo que debería ser un golpe sin complicaciones acaba convirtiéndose en una explosiva situación de fuego cruzado, alianzas volubles e intereses creados entre Marrs, el dueño del casino, Slim Timm, un grupo de mafiosos rusos dirigidos por El Rojo y el comprador del auto.


Afortunadamente, para salir indemne de tal pandemonio Snake no sólo cuenta con su proverbial capacidad de supervivencia sino con la ayuda de otros perdedores como él, o como Cerebro o el Taxista, tipos que la vida ha dejado de lado pero que saben apreciar una última oportunidad cuando se presenta frente a ellos y acercarse a la única persona que puede garantizar su supervivencia. En esta frenética aventura desarrollada en Atlántic City Plissken contará con la ayuda del Capitán Roy, un viejo lobo de mar cuyo barquito será fundamental para el éxito del plan, y la azafata que acompaña al coche, una muchacha caracterizada de Jackie O. que se verá en medio de un fuego cruzado del que no todos escaparán con vida.


En el año 2003 la editorial Crossgen editó la serie de cuatro números John Carpenter's Snake Plissken Chronicles, escrita por el polifacético William O'neill (dibujante, rotulista y editor, además de guionista) y dibujada por Tone Rodríguez. Con una campaña de marketing muy cuidada, cubiertas alternativas para cada número y publicidad en Previews y revistas especializadas, la serie volvía a traer a la vida a Snake Plissken, personaje que desde el año 1997 no había aparecido de ninguna manera en cine, televisión (pese a contar con un proyecto desarrollado por Carpenter, Hill y Russell que fue desestimado por ser "oscuro y deprimente") o comic, más allá de un especial editado por Marvel. La serie suponía una buena forma de que los aficionados y seguidores se reencontraran con el personaje y pudieran disfrutar de otra de sus aventuras.


Situando la acción entre las dos películas -en un punto indeterminado entre 1997 y 2013-, en una sociedad en decadencia en la que el estado ya no es garante de la seguridad más que en núcleos concretos de población, y lejos todavía el año cero que Plissken instaurará tras salir con vida de la cárcel de Los Angeles, estas Crónicas son una simple aventura de acción en la que la caracterización de los secundarios es nula y la categoría de las decisiones morales que el bueno de Snake debe tomar se reducen a matar o morir, escapar para luchar otro día y sobrevivir a toda costa para poder disfrutar de un botín de 30 millones de dólares. Con una intención claramente explotativa de la franquicia -había intención de prolongar la jugada con un videojuego y un anime que, desgraciadamente, tampoco se materializaron-, la serie se lee en un suspiro y se olvida en otro, pero ofrece cuando menos un rato de diversión genuina.


Anuncio del proyecto de videojuego que me habría tenido a buen seguro pegado a la PS2 durante un buen capazo de horas.

A modo de anécdota final, diré que durante años intenté conseguir una de las páginas originales de la serie, llegando a contactar con el representante de Tone Rodriguez, que me comentó via mail que el dibujante estaba un tanto cansado del interés que su trabajo en la serie había generado, hasta el punto que eran esos cuatro números los más recordados y perseguidos por los coleccionistas. Será cuestión de seguir en la búsqueda...

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