martes, marzo 31, 2009

Prendado: Donde habitan las cosas salvajes

Desde que viera este trailer hace unos días quedé profundamente impresionado por las imágenes, bellas en su sencillez y arrebatadoras en su imaginería atemporalmente fantástica. El director Spike Jonze, aclamado por los sectores más modernos y atrevidos de crítica y público por sus anteriores trabajos cinematográficos, Being John Malkovich y Adaptation, se ha metido en un fregado importante al aceptar este proyecto que lleva lustros rondando por diversos estudios y que comenzó a rodar en 2005. Se trata de la adaptación del clásico -por lo menos allende los mares- cuento infantil ilustrado Where the wild things are, obra de Maurice Sendak y un verdadero prodigio de brevedad, evocación e imaginación.



Un muchacho es castigado a irse a la cama sin cenar por sus travesuras, y en la soledad de su habitación imagina un mundo fantástico poblado por criaturas monstruosas y salvajes que le coronan como su rey. Cuando se cansa de hacer el salvaje en la tierra de sus fantasías el muchacho regresa al mundo real. Son una veintena de ilustraciones y apenas diez frases que han encandilado a generaciones enteras y cuya adaptación a la pantalla ha sido un proyecto largamente acariciado por su creador, Maurice Sendak. Jonze, un experto en videoclips -lo cual se nota en un trailer que es más un auténtico ejercicio de yuxtaposición entre imágenes y música y que cuenta con un montaje verdaderamente excepcional- aceptó un proyecto que ha mimado hasta el más mínimo detalle y que ha contado con la colaboración del propio Sendak como consejero.


Con un reparto de lujo -James Gandolfini, Paul Dano y Forest Whitaker prestan su voz a alguna de las criaturas- y un diseño de producción muy cuidado que cuenta con la labor experimentada en el campo de la creación de seres fantásticos de la factoría de Jim Henson, hemos sido muchos los que nos hemos quedado prendados, con este simple avance, de la película y de la canción que acompaña al espectacular avance, Wake up del grupo Arcade Fire. Dado que no paro de ver el trailer una y otra vez y que puedo haber escuchado la dichosa canción una decena de veces a lo largo del día de hoy, pues no está de más compartir con ustedes ambos dos videos y de esa forma contagiarles de la evocación fascinante y salvaje que me han provocado. Sólo tendremos que esperar hasta el 18 de diciembre de este año para verla en nuestras pantallas de cine. ¿Apuestan a qué cómico famoso de turno o actor populachero presta su voz a alguno de estos entrañables muñecos salidos de un mundo primo hermano de Dentro del laberinto y primo lejano de Cristal Oscuro?





lunes, marzo 30, 2009

Lunes triste

Poco puedo hoy contarles. La semana pasada perdí a un compañero y amigo y aún hoy intento comprender algo o resituarme en una geografía vital en la que ya sólo tendré el recuerdo de los momentos compartidos con él, dentro y fuera del curro. En su memoria, una canción de los Who perteneciente al album Quadrophenia. Y es que a veces, cuando uno se queda sin palabras, lo mejor que se puede hacer es callar y dejar que otros transmitan su estado de ánimo.

Drowned
The Who

There are men high up there fishing,
Haven't seen quite enough of the world,
I ain't seen a sign of my heroes,
And I'm still diving down for pearls.

Let me flow into the ocean,
Let me get back to the sea.
Let me be stormy and let me be calm,
Let the tide in, and set me free.

I'm flowing under bridges,
Then flying through the sky,
I'm travelling down cold metal
Just a tear in baby's eye.

Let me flow into the ocean
Let me get back to the sea
Let me be stormy and let me be calm
Let the tide in, rush over me.

I am not the actor
This can't be the scene
But I am in the water,
As far as I can see...

I'm remembering distant memories
Recalling other names.
Rippling over canyons,
And boiling in the train.

Let me flow into the ocean
Let me get back to the sea
Let me be stormy and let me be calm
Let the tide in, rush over me.

sábado, marzo 28, 2009

Commissionando personalmente XIX : Jay Piscopo

Dentro de la Facebook Comic Con han surgido diferentes iniciativas impulsadas por autores como Michael Netzer y sus 1000 sketchs virtuales gratuitos, o Jay Piscopo y su ofrecimiento de realizar un dibujo virtual para todo aquel que lo solicitase. Este autor lleva dos décadas trabajando en el campo de la ilustración de historietas infantiles y de la animación, y es el autor de la serie de novelas gráficas Las aventuras submarinas del Capitán Eli, una serie llena de aventuras para todas las edades y maravillosos mundos de fantasía que tiene su origen en la bebida de soda Capt'n Eli's. El entusiasmo de Jay Piscopo se ha traducido en un grupo lleno de dinamismo y en el que continuamente aparecen iniciativas como el sorteo de una figura de su personaje Commander X o en la publicación de ilustraciones virtuales realizadas por el dibujante para aficionados o para sí mismo.

El caso es que a través de los comentarios de otros amigos en la red me enteré de la oferta de dibujos virtuales realizados por Jay, y como a nadie le amarga un dulce, pues me lancé a la piscina de cabeza. Junto a la Supergirl que amablemente Jay me hizo llegar a mi correo personal y que está publicada en su galería de imágenes, os dejo otras ilustraciones realizadas para algunos sospechosos habituales: Korinthian -Flash Gordon-, Rafa Domene -Chewie- y Juan Rojas -Dark Phoenix. Si les ha picado el gusanillo y quieren apuntarse, estoy seguro de que Jay hará lo posible por complacerles.







viernes, marzo 27, 2009

Svarmoder: Suegras al borde de un ataque de nervios

Me ha llegado al correo una nota de prensa dando cuenta de una más que curiosa iniciativa que va a tener su estreno por todo lo grande en la red el próximo día 31 de marzo. Se trata de Svarmoder, serie de diez capítulos que jugará con elementos terroríficos y de comedia negra en torno a un tópico tan eterno y sufrido por muchas generaciones como es el de la "suegra", en este caso asesina y caníbal. Les dejo con la nota de prensa donde sus responsables dejan cumplida información sobre el proyecto así como con uno de los avances promocionales de la serie.



ESTRENO EN INTERNET DE LA SERIE DE FICCIÓN “SVARMODER”

Mientras bajan las cifras de espectadores a las salas de cine, aumentan las altas en el ciberespacio. Un monstruo devorador de contenidos que desde el 31 de marzo y hasta el 3 de junio tiene una nueva criatura que llevarse a la boca: la serie Svarmoder  

Svarmoder, literalmente “suegra” en sueco, es un ser de nuevo cuño que ha llegado a tus peores pesadillas para quedarse. El primer capítulo de los diez de los que consta la serie Svarmoder se estrena este 31 de marzo simultáneamente en la web www.svarmoder.com y en el Canal 8 de TDT. Cada semana se irá estrenando un nuevo capítulo hasta el 3 de junio.

Svarmoder ha sido escrita y dirigida por Paco Arasanz (Madrid, 1975), un curtido cortometrajista, seleccionado en Sitges 2008 con Parásito y ganador del Premio Triple Destilación en la pasada edición del Notodofilmfest con El Origen de la familia.

Svarmoder es, en palabras del director Paco Arasanz, “una serie que, al ser distribuida por Internet, te permite romper con los formatos. Creo que un proyecto como este implica tomar riesgos e Internet es el mejor aliado de un tipo de ficción que no tiene cabida ni en el cine ni en la tele”.



jueves, marzo 26, 2009

Dos citas con el comic: Unicomic y Comic Corner

Hoy se clausuran los III Encuentros de Comic en Murcia, Cómic Corner, que se han venido celebrando en la ciudad murciana desde el pasado 23 de marzo. Dada la proximidad a la provincia de Alicante, no está de más recordar que tenemos a tiro de tren de cercanías al dibujante de la aclamada V de Vendetta, David Lloyd, que a buen seguro dará una charla llena de anécdotas sobre la génesis y realización de la mencionada obra así como de la personalidad de Alan Moore o de otros proyectos realizados a lo largo de los años, como sus colaboraciones con Grant Morrison, Jamie Delano o Garth Ennis.




Y hoy mismo arrancan las XI Jornadas de Comic de la Universidad de Alicante, Unicomic, con el cartel y programación que podéis encontrar a continuación. Evento recomendable para los amantes de la historieta e imprescindible para todos los alicantinos que quieran conocer de primera mano a autores de la talla de Chris Claremont o Doug Braithwaite.

Jueves 26 Mañana
lugar: Aula Joan LLuis Vives Facultad de Económicas
- Reflexiones en torno al cómic (I):
10:00-10:30 h. – .Mitología y Cómic, José Rovira Collado
10:30-11:00 h. - Ciudad y cómic. Joan Miquel Rovira Collado
11:20-11:50 h. – Videojuegos y Cómic. Ramón Orts y Antonio Díez "Vuarnet".
11:50-12:20 h Cuando los mundos chocan: Cómic y publicidad. Jaume Ros
12:20-13:00 h. - Buenos Aires en El Eternauta. Armando Sogorb Rogel
13:00-14:00 h. Mesa redonda

Jueves 26 Tarde
- Encuentro con autores (I) Sede Universitaria de Alicante
17:00-19:00. Diana Raznovich:
escritora de teatro (dramaturga) y humorista gráfica. Sus obras de humor gráfico son:
Sopa de Lunares y Mujeres pluscuamperfectas.
19:00-21:00- Ken Niimura:
autor hispano-japonés, autor/dibujante de Clockworld, Underworld Love, En el camino de la madeja, Historietas...

Viernes 27 Mañana
lugar: Aula Joan LLuis Vives Facultad de Económicas
-Reflexiones en torno al cómic (II):
10:00-10:40 Cómic en las Nuevas Tecnologías. Álvaro Pons
10:40-11:20 Historia y Cómic: Antonio Martín
11:40-12:20 Pedagogía y Cómic, Pilar Pomares Puig
12:20-13:00 Literatura Infantil, Intercultura y Cómic, Noelia Ibarra Rius
13:00-14:00 h. Mesa redonda

Viernes 27 Tardes
Encuentro con autores (II) Aula de Cultura de la CAM
17:00-18:00.
Felipe Hernández Cava:
componente de El Cubrí y guionista de Soy mi sueño, El hombre descuadernado, V Girl, Bebop... Pablo Auladell:
dibujante de Soy mi sueño, El camino del titiritero, La torre blanca...
18:00-21:00. Chris Claremont:
guionista famoso por su trabajo en X-Men, Lobezno, Excalibur, Star trek, Los 4 Fantásticos...

Sabado 28 Mañana
10:00-14:00. Proyecciones. Sede Universitaria de Alicante
- La muerte de Superman
- Hulk vs Thor
- Renaissance
- Batman: Gotham Knight
Presentación a cargo de Javier García-Conde.

Sábado 28 Tarde
Encuentro con autores (III) Sede Universitaria de Alicante
17:00 Autores valencianos de El Jueves.
19:00 Doug Braithwaite:
Dibujante de Batman, Superman, The Punisher, 2000AD, Invasión Secreta, JLA: Justice...


lunes, marzo 23, 2009

Lunes demolido

Así es como empiezo la semana, con las reservas de energía por los suelos y  las articulaciones a punto del colapso pero con el ánimo por las nubes después de haber pasado los últimos cuatro días en Londres, la Londinium de mis entretelas y de mi corazón. Hemos pateado calles, subido cientos de escalones -¿miles?-, bebido unas cuantas pintas, comido pescaíto con papas pero del de allí, disfrutado de un montón de museos, unos turísticos y otros artísticos, paseado por el Thamesis, ¡y sobrevivido a todo ello a duras penas! Así pues se entiende perfectamente que hoy me haya arrastrado hasta el sofá después del trabajo para recargar mínimamente las baterías y acometer con algo más de entusiasmo la escritura de estas líneas, sin las cuales, para ser honesto, no empiezo verdaderamente la semana. Agradezco a todos los que pasaron por aquí en mi ausencia su constancia y a los que dejaron un comentario su amabilidad a la hora de recordar a un maestro del dibujo. El retraso a la hora de contestarles ha sido debido única y exclusivamente a que me hallaba fuera del hogar, y ya le he puesto remedio.

La verdad es que la semana que empieza no podía ser más movida de lo que va a ser esta, así que les avanzo unos cuantos contenidos interesantes que podrán ver por aquí en los próximos días. Para empezar, el cartel y la programación de las Jornadas de Unicomic que se celebrarán a partir del jueves en Alicante y que los fieles del blog recordarán de años previos. En el apartado artístico, una comission virtual que ha llegado hoy mismo a mi correo, calentita, calentita, así como un sketch y la crónica de una sesión de firmas... ¡¡en Forbidden Planet!! Ni cuando uno se va de vacaciones descansa de ejercer de friki en condiciones. Y a la mayor brevedad posible, porque la espera ya me está provocando bastantes nervios, espero poder compartir con ustedes un post de despedida a una de las series que más emociones y más sobresaltos me ha dado en los últimos tiempos, con permiso de Perdidos, claro. Me refiero a Galactica Estrella de Combate (2004) cuya conclusión ha generado cierta polémica en la que no quiero ni puedo entrar pues bastante tengo con evitar espoilers estúpidos que me fastidien el final de la serie. Y con eso creo que podremos dar por concluída la semana. A ver si a esto también sobrevivo...

Para terminar, y sin dejar de recordar lo vivido el pasado fin de semana ni por un momento, les dejo con esta bella y triste canción de Ralph McTell, que dirige la mirada del oyente hacia el verdadero corazón de la ciudad formado por los más desfavorecidos y desposeídos que se ven obligados a vivir y dormir en la calle, y que por tanto, son los mejores conocedores, los dueños últimos de la ciudad, aunque muchas veces no sean percibidos -o sean abiertamente ignorados- por los que buscan una imagen brillante, turística e idílica de los lugares que visitan. Lo peor de todo es que la canción puede situarse en cualquier ciudad de nuestro planeta. Sean ustedes seres humanos y tengan mucho cuidado ahí fuera.


The Streets Of London
Ralph McTell

Have you seen the old man in the closed down market,
kicking up the paper with worn out shoes?
In his eyes you see no pride, and held loosely at his side,
Yesterday’s paper telling yesterday’s news.


Refrain:
So how can you tell me you’re lonely, and say, for you that the sun don’t shine?
Let me take you by the hand and lead you though the streets of London,
I’ll show you something to make you change your mind.


Have you seen the old girl who walks to the streets of London,
dirt in her hair and her clothes just in rags?
She’s no time for talking, she just keeps right on walking,
Carrying here home in two carrier bags


Refrain:
So how can you tell me you’re lonely, and say, for you that the sun don’t shine?
Let me take you by the hand and lead you though the streets of London,
I’ll show you something to make you change your mind.


In the all-night cafe at a quarter past eleven,
same old man sitting there on his ownLooking at the world over the rim of him tea-cup,
Each tea lasts an hour, then he wanders home alone.


Refrain:
So how can you tell me you’re lonely, and say, for you that the sun don’t shine?
Let me take you by the hand and lead you though the streets of London,
I’ll show you something to make you change your mind.





Un video para terminar el post con una sonrisa. Desde el programa de humor británico Big Train, y protagonizado por algunas caras conocidas del reparto de Spaced -Pegg, Heap-, llega este sketch que resulta también dolorosamente real para cientos de artistas condenados a ser identificados por su público con una única canción, personaje, papel...

sábado, marzo 21, 2009

Pepe González y Vampirella. Amor al primer mordisco (II)

Continuamos con el repaso a algunas ilustraciones realizadas por el recientemente fallecido Pepe González centradas en el personaje que quizá le reportó más fama y reconocimiento entre los aficionados al género. En esta ocasión las pinturas son auténticas obras de arte que demuestran un dominio del color y una clase superior a la hora de buscar composiciones bellas y espectaculares a la vez realmente impactante. Para conocer más en profundidad la vida y obra del ilustrador, les remito a la ya citada página de Vampilore, a Lambiek o Comicvine. Que estas dos entradas sirvan de más que merecido homenaje a la obra de un gran artista al que yo lamentablemente no he leído demasido, apenas alguna historia incluida a modo de curiosidad en recientes antologías sobre el personaje. Viendo las imágenes llenas de color y salvaje sensualidad uno no puede menos que darle la razón a Frazzeta cuando dijo de González que pocos como él sabían dibujar tan maravillosamente a las mujeres.











viernes, marzo 20, 2009

Pepe González y Vampirella. Amor al primer mordisco (I)

A continuación os dejo con una selección de ilustraciones en blanco y negro realizadas por Pepe González a lo largo de los años, muchas de ellas propiedad de afortunados coleccionistas que además de los tebeos ilustrados por el maestro tienen en esos dibujos un recuerdo perfecto de la calidad y talento de un excepcional artista. El sábado subiré una segunda galería con ilustraciones en color, en las que la belleza, la languidez y la sensualidad de Vampirella alcanzan cotas artísticas que muy pocos dibujantes han conseguido igualar con el paso de los años. Estas y otras ilustraciones las podéis encontrar en la página Vampilore, que dedica un breve espacio a repasar la trayectoria profesional de González y acompaña la reseña con una galería de impresión, de las que quitan el hipo. Por cierto, que Pep ha subido en su blog el enlace de la primera historia completa del personaje realizada por José González, por lo que les recomiendo que se pasen por su blog para seguir disfrutando del excelente trazo y barroco detallismo de un ilustrador de la vieja escuela como ya, desgraciadamente, van quedando cada vez menos.












miércoles, marzo 18, 2009

Sketch-busters CVII: Dave Gibbons (II)

Este es el dibujo que Miss Sparks consiguió de Dave Gibbons en una de las más extrañas colas que recuerdo, en la que la expectación, la incertidumbre y los problemas personales que habíamos dejado atrás nos generaron a Pep, a Leti y a mí unos niveles de estrés bastante importantes. Poco se puede añadir a lo expuesto en este post anterior sobre la sesión en sí, pero me permitirán que reivindique a Búho Nocturno como otro de los grandes personajes de Watchmen. Si mi preferido es sin duda Rorschach, Dan Dreiberg se queda detrás por muy poquito, y es que un chaval de naturaleza tímida y con nulo éxito entre el sector femenino de su instituto podía llegar a identificarse perfectamente con ese pobre tipo culto, amante de la cultura clásica, apocado, educado quizá en exceso, que ocultaba en el armario un equipo completo de vigilante y una nave con nombre de personaje de la Disney en el sótano de su casa. Su peculiar relación con Rorschach, la asunción de cierto protagonismo en los momentos clave de la trama y sobretodo su modo de comportarse en el tramo final de la misma me encantaron en su momento, y lo han seguido haciendo en sucesivas relecturas. El modo en que emprende un viaje de final incierto y probablemente sin retorno hasta la guarida del villano, la equiparación de los dos ólegas montados en las motos electricas con los jinetes del apocalipsis en busca de su destino, y por encima de todo el enfrentamiento final, en el que intenta hacer uso de la razón frente a la razón de la fuerza esgrimida inútilmente por Rorschach en todo momento, le convierten si no en mi personaje favorito de la serie, sí sin duda en aquel con que más me identifico de toda la pléyade de tarados que componen el universo de Watchmen. Y esto último dicho desde la devoción hacia la obra y entendiendo tara como la pesada carga psicológica que cada uno de ellos guarda en su peculiar armario.

lunes, marzo 16, 2009

Nostalgia de otros lunes

Casi sin proponerlo, y siguiendo la propuesta de los compañeros blogueros Bruce y Mo Sweat este fin de semana la blogosfera se tiñó de un sano y lúdico sentimiento de nostalgia, de cariño por las lecturas añejas que de niños marcaron a muchos de nosotros de manera indeleble. Un saludo para todos los que habéis compartido con la blogosfera en general y con los que os hemos leido en particular algo tan personal y tan íntimo como vuestras primeras lecturas y algunos de los recuerdos asociados a ellas. Ha sido un viaje corto pero intenso y una vez realizado, hasta casi necesario. A ver en qué loca aventura bloguera nos embarcamos en el futuro.



Gracias a -o por culpa de- esos posts nostálgicos el ritmo habitual no sólo se mantuvo sino que encima escribí más de lo que yo mismo tenía pensado, complementando cada una de las galerias con anécdotas o recuerdos de hace ya veinte años. Esta semana sí que notarán ustedes un parón puesto que me será imposible actualizar a partir del viernes, así que les ruego paciencia si no contesto sus comentarios y espero que el lunes nos pongamos todos al día con lo que cada uno haya podido comentar o escribir en su propio blog. En una semana como esta encontrarán ustedes el segundo sketch realizado por Gibbons y una galería dedicada al maestro José González, un pintor excepcional que fallecía recientemente y dejaba a Vampirella huérfana de uno de sus mejores ilustradores. No sé si la cosa dará para mucho más, pero espero poder dejar algo preparado para los días en que no pueda atender el blog.

La verdad es que iba a poner una de esas canciones nostálgicas sobre el ayer, pero dada la triste noticia que saltaba hoy a la Tebeosfera, prefiero dejar esta canción del cantautor sueco de origen argentino José González versionando a Massive Attack. Una lágrima para el maestro y una bella canción para acompañarle en el recuerdo.



Teardrop
José González

Love, love is a verb
Love is a doing word
Fearless on my breath
Gentle impulsion
Shakes me makes me lighter
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Nine nights of matter
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Teardrop on the fire of a confession
Fearless on my breath
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Water as my eye
Most faithful mirror
Fearless on my breath
Teardrop on the fire of a confession
Fearless on my breath
Most faithful mirror
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

You're stumbling into awe
You're stumbling into awe

domingo, marzo 15, 2009

Los paraísos comiqueros perdidos de Plissken (III): La Distinguida Competencia me roba el corazón

Realmente es curioso comprobar cómo el paso del tiempo borra muchos recuerdos, desdibuja o difumina la mayoría y otros los graba a fuego en nuestro subconsciente sin que sepamos cuándo o cómo nos asaltarán y nos retrotraerán directamente hasta otro tiempo, otro lugar. Personalmente huyo del cualquier tiempo pasado fue mejor en general, ya que creo firmemente en la evolución, en el cambio, y en que no todo lo que trae tiene que ser necesariamente bueno. Sin embargo, y los fieles lectores de este blog lo saben perfectamente, sí considero que todos, muchos, tenemos en la infancia una suerte de mundo inmaculado y feliz al que a menudo recurrimos como bálsamo y solaz de los sinsabores de la vida diaria. No estamos inventando nada, puesto que ese paraíso perdido es una constante en la producción literaria de decenas de escritores, contando con Marcel Proust y su En busca del tiempo perdido como uno de los mayores referentes. Llego al final de un camino que en su momento duró catorce años y que hoy me ha ocupado tres días en los que he vuelto la vista atrás con cariño y con tristeza, con nostalgia de lo pasado, sintiéndome acompañado y feliz por comprobar como toda una generación de buena gente compartía en la distancia geográfica -y quizá temporal, porque los hay más jóvenes y más viejos entre los que nos hemos apuntado a esta iniciativa- unos gustos y unas aficiones si no similares sí equiparables e intercambiables en la mayoría de los casos.

Llego al final y da pena dar carpetazo a una selección reducida que debe seleccionar al máximo el material, que deja fuera decenas de tebeos divertidos, excitantes, asombrosos, inquietantes o simplemente emocionantes que iban dejando su huella en nuestra formación y en nuestra cultura. Los comics de hoy suponen el final de mi evolución natural como lector en formación. Todo lo anterior me trajo hasta aquí, y aunque en ningún momento abandoné los personajes o las historias o los autores que ya amaba sí encontre un universo y un mundo de posibilidades que me atrapó para siempre -o al menos durante las dos décadas siguientes-. El límite temporal resulta en este caso un acicate para seleccionar algunos de esos tebeos, aunque lamentablemente no tengo la misma precisión cronológica que en el caso del post anterior. En cualquier caso ustedes disculparán la inexactitud con que alguno de los tebeos siguientes pueda estar dispuesto. Aunque de cada personaje podría poner dos o tres tebeos capitales he decidido publicar el primero, el primigenio, el comic cero que me abofeteó mis imberbes mejillas y me atrapó para siempre. Los que están dentro ya os dan una idea de por dónde han ido mis gustos desde entonces, pero queda fuera la Legión de Super-Héroes, por poco The Question o The Shadow y su universo crudo y violento, Flash, el Escuadrón Suicida... Demasiados momentos inolvidables a recordar.

Tebeo comprado por 100 pesetas en una feria del libro de ocasión, uno de mis lugares favoritos de aprovisonamiento durante años dado que siempre tenían ofertas y material descatalogado. Con una edición mutilada a la que le faltaban páginas, la Saga de Ras Al Gul en todo su esplendor y pese a la horrible rotulación mecánica quedé prendado del personaje. A partir de ahí, el primer volumen de Zinco, Año Uno, Dark Knight y la gloria...

Uno de los tebeos a los que más cariño profeso, y por muchas razones. Durante el viaje de fin de curso de EGB, en un quiosco de Ávila y mientras otros compañeros compraban una Penthouse servidor se gastó los cuartos en el final de la Crisis en Tierras Infinitas. No había leído nada de la serie antes, y no volvería a leer algo que me causara ese impacto épico y desesperado hasta el Kingdom Come. Sacrificio, valor, generosidad, héroes más grandes que la vida y villanos peores que la muerte. Han pasado muchos años, pero leer ese tebeo durante el viaje de regreso y sabiendo que ya no volvería a ver a muchos de mis compañeros al año siguiente me marcó profundamente.

La deficiente distribución, mi escaso presupuesto y mi desconocimiento del mundillo editorial por aquel entonces me llevaron una tarde de verano a un estanco de Santa Pola en el que vendían tebeos que tenían amontonados en una cajonera a ras de suelo. Sentado mientras mi madre compraba tabaco, escogí tres tebeos de colecciones en curso: Vigilante, Nuevos Titanes y este Watchmen 4 que leí sin solución de continuidad. Para un chaval de 13-14 años con afición a la lectura este tebeo supuso un bombazo mental. La prosa era hipnótica, la estructura compleja y la narrativa gráfica fascinante. Leí y releí el tebeo junto con otros que pude conseguir de la colección a salto de mata (10, 11 y 12) y ya entonces, contemplando sólo una parte del cuadro, quedé prendado de la historia y de sus autores. Cuando ya pude acceder a la obra completa en dos retapados mi mente directamente voló por los aires, pero esa ya, claro, sería otra historia. Curiosamente no recuerdo dónde compré los retapados pero sí donde y cuando los números sueltos. Curioso. Hurm...


De nuevo, localizo perfectamente el lugar y el momento en que compré el tebeo. En el quiosco del puente del ayuntamiento de Elche, y junto con el tebeo siguiente, compré otro final de serie que completaría años después pero que, de nuevo, me transportó a un mundo de maravilla y aventura y épica y emoción. Ostrander, Wein y Byrne y el inicio de una era de colecciones cojonudas como Flash, el Escuadrón Suicida o la...


Junto con Batman, la serie con la que comienzo a considerarme un coleccionista aplicado. Si en la primera pudimos leer una antología de autores y etapas bastante apreciable con la JLI estábamos viviendo una verdader revolución en el género hoy lamentablemente extinta junto con casi todos sus integrantes. En la época en que el dark and gritty comenzaba a imponerse el sentimiento lúdico de la aventura, la camaradería, la entrega y el valor ofrecían historias llenas de acción y lo más divertido que se ha podido leer en el género de superhéroes en mucho tiempo. Amé a muchos de aquellos personajes y mis primos -recuerden, verano, pared con pared- a veces me preguntaban que de qué me reía a altas horas de la madrugada. ¿Habéis leído Día de Mudanzas? ¿El especial de Invasión? ¿La aventura con Gnort Esplanada Gneesmacher? ¿La aventura de Kooey Kooey? BWAHAHAHAHAHAHAHA.


Y la mención especial del lector que recordaba el ayer para El hombre que lo tenía todo, o la mejor manera con la que una editorial podía empezar la renovación editorial de un personaje en nuestro país. Ucronía, distopía y los pensamientos limpios que marcaron a toda una generación. Se puede leer este tebeo muchas veces, como ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?, y cuando se cierra el tebeo a uno le queda una extraña sensación de melancolía, de pérdida, de tristeza por el ayer que pudo haber sido y por el mañana que ya no será nunca. Menos mal que nos queda el presente, señores, que es lo que tenemos que defender y por el que tenemos que luchar. O algo...

sábado, marzo 14, 2009

Los paraísos comiqueros perdidos de Plissken (II): La edad de las Maravillas Marvel

Creo que aquí tuvimos suerte los que nacimos en la década de los setenta y encontramos en los tebeos una de nuestras mayores pasiones. Tras las etapas editoriales de Vertice, Bruguera y Surco, con sus pros (edición en España del material) y sus contras (experimentos con los formatos, remontaje de viñetas para acomodarlas a un tamaño de página menor) en 1983 Ediciones Forum conseguía los derechos de Marvel para España y se convirtió en la primera editorial de comics gracias a una cuidadosa política editorial. La existencia de correos, artículos, la cuidada selección del material a publicar y por encima de todo la altísima calidad del fondo editorial disponible en aquel entonces -lo mejor de las dos décadas de historia Marvel desde la aparición del número 1 de los Cuatro Fantásticos junto con la edad de plata que vivió la editorial desde mediados de los 70 hasta finales de los ochenta, encadenando etapas antológicas en gran parte de sus colecciones y contando con los mejores autores de la industria dando el máximo de su talento- fueron un verdadero modelo a imitar y seguir por otras editoriales. Yo no era un coleccionista puro en aquel entonces, dado lo reducido de mi paga semanal, así que me las apañaba comprando dos o tres tebeos al mes y leyendo lo que los amiguetes me prestaban. Gracias a ellos, por ejemplo, leí decenas de tebeos de Conan, personaje que me gusta pero del que practicamente no tengo nada en mi colección. Alguna saga de Spiderman, los primeros retapados de los Nuevos Mutantes o el Capitán América, algún numero de Aventuras Bizarras y sus propuestas excitantes y llenas de violencia, el descubrimiento de la Patrulla X como un culebrón repleto de posibilidades e ilustrado por monstruos como Byrne, Smith, Cockrum o Romita, el impacto mediático de una saga como la de las Secret Wars, con su línea de juguetes y su bizarra continuación... Digamos que eran tantas las emociones y posibilidades para un chaval de once años que abrir cada uno de aquellos tebeos por primera vez era una auténtica ocasión especial. A continuación dejo, igual que ayer, cinco de los tebeos a los que guardo más cariño de aquellos que comencé a comprar poco a poco, y a leer una y otra y otra vez. Creo que, salvo uno, todos han aguantado excepcionalmente bien el paso del tiempo, pero eso, en realidad, en la entrada de hoy carece de importancia. Hoy sólo hablamos de los comics que marcaron nuestra niñez. La selección ha sido colocada de forma cronológica atendiendo a la información disponible en este útil índice alojado en Dreamers. Igualmente, y como ya comentara ayer, cualquiera de los tebeos de abajo resulta intercambiable con muchos otros cuyo impacto resultó análogo en su momento y se conservan igual de frescos en mi memoria.


Era el mejor en su trabajo y Claremont y Miller se encargaron de demostrarlo en la mejor historia con Logan jamás escrita. Acción, intriga, un peculiar triángulo amoroso y un vistazo al Japón moderno con sus tradiciones y contradicciones en este volumen que inauguró una colección verdaderamente antológica que, cosas de la vida, encontré de niño saldada en el Simago de mi localidad. Cada Extra Superhéroes a cincuenta pesetas y cada novela gráfica a 100. Se pueden imaginar el tamaño de la bolsa con la que un feliz Plisskencito salió de hipermercado aquel día.

El primer mega evento que nos tuvo a todos hablando un año entero, desde las desapariciones ominosas en cada colección de la casa hasta una de las portadas más espectaculares y mágicas que recuerdo. Premisa devenida ridícula con el paso de los años y "arreglada" por el pope de la retrocontinuidad guayona de la Marvel de hoy, Bendis, que convierte al Todopoderoso en un mutante inhumano. A pesar de todo esta serie nos dejó horas de diversión, unos cuantos momentazos de tragedia y épica genuinos y una linea de juguetes que fue lo más deseado de su año.

Comencé a comprar la Patrulla a mitad de la colección, justo tras el especial de verano que les enfrentaba a Drácula. Y desde ahí, la gloria durante los dos años que estuve enganchado a la colección: el Nido, la incorporación de Pícara y la frustrada boda de Logan y Mariko, los Morlocks. Decir que ya no se hacen tebeos como aquellos resulta aventurado, pero decir que nadie ha escrito a los Hombres X como el Claremont de entonces es un dogma de fe friki con el que comulgo al cien por cien.

Tebeo al que adoro por muchas razones. Seguía los Nuevos Mutantes desde su formación en la novela gráfica dibujada por McLeod y había seguido su evolución con una gran implicación. No en balde eran adolescentes incomprendidos, perseguidos y se ponían nerviosos por cuestiones sentimentales, como un servidor. La llegada de Bill Sienkiewicz fue una bofetada en la cara para mí, en el buen sentido, un choque brutal. ¿Este es el mismo tío del Caballero Luna y del especial de Dracula de la Patrulla? ¿Se ha vuelto loco? Yo ya estaba enamorado de los personajes, pero con el peculiar nuevo estilo de Bill y la espectacular conclusión de la saga del oso místico, con Sam Guthrie convertido en decidido héroe del día e Illyana Rasputin más atractiva que nunca, este se convirtió en mi tebeo favorito durante mucho tiempo.

El último tebeo de esta entrada pertenece a la colección genérica Marvel Héroes, y podía haber incluido cualquiera de las precedentes sagas, protagonizadas por Lobezno y Kitty Pride la primera, y por los cruces de la Patrulla X con Vengadores y Cuatro Fantásticos. He preferido recordar este tebeo que se sitúa en 1988, justo en mi último año de colegio, y que puede ser un momento tan bueno como cualquier otro para señalar el fin de una era. Por aquel entonces yo ya había descubierto otro mundillo que poco a poco me iba enganchando cada vez más y los presupuestos semanales seguían siendo exiguos. Pero para conocer ese otro "universo" tendrán ustedes que esperar a mañana.



Y el áccesit de hoy es sin duda para este tebeo. Poco puedo decir sobre su calidad intrínseca, más allá de que su portada de Bill Sienkiewicz me resulta inolvidable y un pasaporte directo hacia una tarde concreta en que acompañé a mi madre y a mis hermanos a comprar a un super de barrio y en uno de esos expositores de pared metálicos, entre otros tebeos, estaba este en el que robots gigantes que se transformaban en vehículos llegaban a la Tierra para seguir un combate ancestral con sus enemigos. Nunca tuve -ni he tenido- un Transformer de juguete, pero seguí fielmente la serie hasta el número 12 o 14 aproximadamente en que ya todo empezó a sonarme igual. En un super que ahora es tienda de muebles, por cierto.

viernes, marzo 13, 2009

Los paraísos comiqueros perdidos de Plissken (I): Los veranos de un ratón de biblioteca

El pasado lunes avanzaba mi intención de sumarme a la más que interesante propuesta lanzada desde los blogs de Mo Sweat y Bruce de recuperar los comics que marcaron la infancia de cada uno en un post que incluyera las quince portadas, con una explicación del motivo en caso de que el bloguero lo considerase oportuno. Pensaba esperarme a mañana, pero dado que Bruce o PAblo ya han abierto el fuego de posts nostágicos, y que mi intención era repartirlos, pues comienzo yo también mi particular viaje en el tiempo para recordar algunas de las viñetas que marcaron mi infancia y que me convirtieron en el lector que soy hoy día. Las entradas se dividirán en la etapa primigenia, la parte Marvel y la parte DC, que vendrían a dividirse entre los 7-11 años, los 11-13 y el cambio crítico de la infancia a la adolescencia que coincidió en mi caso con la espledorosa eclosión de Ediciones Zinco en España.

Debo decir que en mi caso, la vocación de lector de tebeos nació muy pronto. En verano nos desplazábamos a la cercana localidad costera de Santa Pola, donde vivía pared con pared con mis primos, que atesoraban un alijo de Don Mikis, Mortadelos y Jabatos con los que entreteníamos las calurases tardes estivales y matábamos las horas muertas de la siesta. Aquella colección no solía crecer, pero verano tras verano me leía los mismos tebeos una y otra vez: las aventuras de Gilito, que me enseñaron ya entonces un conato de continuidad, las andanzas de Patomas, el primer trasunto de héroe que leí con sus aventuras en dos partes y sus gadgets y trucos, la desopilante parodia cómica del oeste Coco Bill, obra de Jacovitti, tebeo este que he intentado conseguir con el paso de los años en salones varios y que o no está o se vende a precios astronómicos. Pero la espera entre verano y verano se hacía eterna, con lo que había que buscarse la vida durante el resto del año, y he aquí que descubrí que en la biblioteca de mi colegio contábamos con una selección de álbumes de tebeos nada despreciable: las colecciones completas de Tintín, Asterix, Lucky Luke, Blueberry, algún album suelto de Spirou y Fantasio... Todos ellos caían una y otra vez en mis manos, y eran leídos y releídos una y otra vez. El daño ya estaba hecho y la viñeta era una parte indisoluble de mis gustos y de mi vida.

Mi abuelo, que fomentaba mi afición con paciencia y la resignación de sufragar el vicio de su nieto -a él le debo no sólo los primeros tebeos, sino el haber visto en cine películas como Gremlins, Exploradores o Regreso al futuro-, me llevaba de quiosco en quiosco para adquirir las últimas ediciones de tebeos como El guerrero del antifaz o Roberto Alcázar y Pedrín, tebeos completamente denigrados ideológicamente hoy pero que en su época eran la demostración de una boyante industria que sobrevivía saludablemente a costa de explotar a sus autores y de unas ventas más que estimables. Lotes de tebeos de El aguilucho, de vaqueros, policíacos, mi abuelo se apañaba para conseguir diez por cien pesetas y luego nos los repartía a los nietos. En esta primera etapa de mi vida yo era un simple lector que recurría a los préstamos o a los regalos para poder acceder a los tebeos y al apasionante mundo contenido en su interior.

Por tanto, en esta primera selección, me gustaría recuperar, primero aquellos Don Miki que recopilaban tanto las mejores historias de los autores norteamericanos como aquellas de producción europea, los tebeos de Superlópez -igual habría valido Mortadelo que Benito Boniato que Zipi y Zape-, cuya acidez costumbrista y mezcla de parodia-homenaje ya me iba encaminando hacia el género superheróico, las andanzas de Asterix y Obelix por esa Galia tan próxima y tan lejana a la vez pero siempre bien documentada -aunque aquí igual podría venir cualquiera de los otros personajes guionizados por Goscinny (Iznogoud, Lucky Luke) o los de Franquin (Spirou, Tomás el Gafe) o los de Hergé (Tintín y ese universo tan peculiar que sigue encandilando lectores año tras año), todos ellos leídos y disfrutados con la misma mezcolanza de diversión y asombro-, los apasionantes tebeos de Blueberry -aquí podría haber colocado igualmente a Jeremiah o a Valerian, tebeos estos que leía en la biblioteca de Santa Pola de verano en verano- que me hacían vislumbrar la existencia de otra clase de tebeos, serios, adultos, en los que la historia no hacía tanta gracia y la violencia física y moral estaba por encima de lo que yo acostumbraba a leer. Me queda una última bala en la recámara de esta categoría, la de los tebeos leídos a modo de préstamo, y que ejemplifica a la perfección el paso de la infancia a otro estado más agitado y menos pacífico, la pérdida de la inocencia y el comienzo de muchos problemas que vamos echándonos encima con el paso de los años. En 1989 Norma editorial publicaba la primera parte de Maus. Había ratones y gatos que hablaban, pero los sucesos allí contados no tenían nada de jocoso. No había concesiones a la galería ni artificios destinados al entretenimiento, sólo la plasmación sea y concisa de sucesos verdaderamente terribles expresados y explicados con una franqueza y una claridad brutales. Se había acabado el colegio y comenzaba el instituto, yo ya coleccionaba tebeos y la vida había dejado de ser un cómodo paraíso. Proust tenía razón y a mí aún me faltaba una década para darme verdaderamente cuenta de ello.



Les juro que este tebeo estaba entre el montón guardado en un armarito de la casa de Tabarca. Aquellas tardes con mis primos, tumbados cada uno en su cama con un ejemplar del Capitán Trueno, Mortadelo o Don Miki son imborrables en mi memoria. ¡Qué tiempos...!


La primera tanda de tebeos de Superlópez -regalada por mi abuelo- quedó atomizada de tanta lectura, como El sulfato atómico o los Mundiales de Mortadelo, y como tantos tebeos... Cuando veo un tebeo en perfecto estado que tiene más de veinte años me doy cuenta que la persona es un coleccionista antes que lector, a menos que se trate del bueno de Pep, que conserva cada uno de sus miles de tebeos como si de reliquias renacentistas se trataran. Mis hermanos y yo leíamos y releíamos esos tebeos y nos partíamos de la risa. En concreto este tomo me encantaba por el despiporre político, por la alienación de los personajes y por la trama tan ci-fi paranoide que se me asemejaba, ya entonces, a las de las vainas de los Ladrones de Cuerpos.


Superados los titubeos de la serie en sus inicios, cualquier album guionizado por Goscinny es una antología de referencias históricas, sociológicas, antropológicas y costumbristas sobre las más diversas localizaciones geográficas (Córcega, América, Hispania, Egipto) o situaciones (corrupción política, comadreo vecinal, competiciones deportivas, militarismo). En este caso particular los gags a costa del machismo y violencia que se aplica al estereotipo de corso, con la mafia de por medio, me siguen resultando desopilantes.


Qué mala era esta mujer, pero qué loquito me tenía, y eso con doce años, que uno le hacía ojitos hasta a la bibliotecaria. Cualquier album habría valido igualmente, como Angel Face -terrible conclusión que me afectó en sucesivas lecturas del mismo modo- o El hombre de la estrella de plata, western canónico leído y devorado decenas de veces que, cosas de la vida, no he vuelto a revisar desde que cerraron aquella biblioteca escolar -reconvertida en sala de estudio- que tantas horas de entretenimiento me proporcionó a lo largo de los años.


Pasarían tres lustros hasta que pude leer la historia entera, hasta que su terrible y aterradora historia me llegara de una forma que no hizo en aquella primera lectura, hasta que conocí fugazmente a su autor en Barcelona. Si alguien me hubiese dicho entonces que con 35 años seguiría leyendo tebeos y atesorándolos... ¡me habría llenado de orgullo!



Esta es la propina, el extra que voy a permitirme añadir a mi lista de quince, como ejemplo máximo de tebeo recordado con nostalgia y nunca recuperado desde que lo leyera por última vez con catorce años. Dos décadas después aún recuerdo su humor cafre, sus salvajadas lisérgicas, sus seres pesadillescos y deformes. Un cruce entre Freaks, Cabeza Borradora y Lucky Luke que me hacía reír a carcajadas. ¡¡REEDICIÓN YA!! Para conocer más al personaje les recomiendo esta entrada de Trazos en el bloc, de hace ya un par de años, en la que me declaraba en un comentario que no recordaba, firme y devoto seguidor del personaje. Las huellas de la red no mienten. ¿Les he dicho ya que este tebeo merece una REEDICIÓN?

jueves, marzo 12, 2009

Commissionando CIV: Watchmen

En alguna otra ocasión ya he realizado alguna galería de commissions temática, como las dedicadas al pulp, a Bettie Page o a Rocketeer (a modo de homenaje hacia su creador, Dave Stevens). La verdad es que esta semana resulta más que apropiado el echar un vistazo a cómo otros autores han representado a los ya inmortales personajes creados por Moore y Gibbons. Como siempre las commissions intentan acercarse a un término medio entre el estilo propio de cada autor y los rasgos reconocibles imprimidos por Dave Gibbons. Lo que está bastante claro es que Rorschach es el personaje más solicitado en estas recreaciones y que de Ozymandias resulta casi imposible encontrar una commission (hay varios pin-ups o sketchs, pero ninguno consignado como commission propiamente dicha). La selección que pueden encontrar a continuación incluye desde dibujos sencillos a lápiz como el de Quinton Hoover o Rick Larson, pasando por las contribuciones de Greg Kirkpatrick, un viejo conocido de esta sección y de más que grato recuerdo para un servidor, Darick Robertson o Steve Rude, hasta llegar a las dos ilustraciones grupales que cierran la galería, una estimable obra de otro sospechoso habitual, Buzz, y otra sencillamente espectacular obra del dibujante e ilustrador Dan Brereton.

Por cierto que el album de dibujos mensual de Comic Art Fans está dedicado este mes, cómo no, a Watchmen, con lo que les recomiendo que le echen un vistazo para ver la contribución de toda clase de artistas, profesionales o aficionados, sobre uno de los hitos del comic contemporáneo más amados por los aficionados de todo el mundo.













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