Commissionando personalmente 31: Xermánico

     Hay autores que no necesitan grandes alharacas para hacerse notar, que no buscan el impacto a golpe de splash-page ni la espectacularidad impostada del efectismo digital. Autores que simplemente dibujan bien, narran mejor y, sin hacer ruido, acaban dejando su huella entre los grandes. Alejandro Germánico, más conocido como Xermánico, pertenece a esa rara especie. No llegó al cómic por accidente ni por marketing, sino por el camino más difícil: el del trabajo constante, la mejora diaria y el respeto absoluto por la narración visual. De esos autores que se ganaron el sitio a base de páginas bien construidas y plazos cumplidos. Su carrera empezó de manera discreta, con encargos y colaboraciones para editoriales menores, pero pronto su trazo claro y su sentido del ritmo narrativo llamaron la atención más allá del Atlántico. DC Comics se fijó en él, y desde entonces su firma ha aparecido en títulos tan reconocibles como Injustice: Gods Among Us, Green Lantern, Justice League o Wonder Woman. También ha pasado por IDW, ha firmado portadas con músculo y dinamismo, y ha demostrado ser uno de esos dibujantes que entienden el cómic como un lenguaje, no como un escaparate. Lo mejor de Xermánico es su claridad narrativa. No hay confusión posible en sus páginas: la acción fluye, las figuras respiran, y cada viñeta tiene un propósito. Su trazo, firme y contenido, evita el artificio, pero nunca resulta frío. En su dibujo hay cinematografía y elegancia, un sentido del espacio que recuerda más al buen storyboard de una superproducción que al caos que a veces asola el cómic de superhéroes moderno. Y cuando toca subir el volumen, sus composiciones responden con contundencia: héroes musculados, anatomías sólidas y un uso magistral del negro y del contraste.

    Coincidimos con él en el último Salón del Comic de Barcelona al que acudimos, antes de que el maligno apareciera en nuestras vidas e impusiera un hiato en las labores de friquerío y sketch-busterismo. Participaba en el Artist Alley que le editorial ECC habilitó durante varios años para que los dibujantes españoles que trabajaban para la editorial DC pudieran aceptar commissions del público español. Todo muy al estilo americano que ya se ha impuesto en nuestro país y muy alejado de aquella gloriosa época en que los autores hacían auténticos regalos al aficionado español con su arte. Como el Saló suele coincidir con el mes de mayo, que es cuando miss Sparks y yo celebramos nuestro aniversario, algunos años habíamos pedido dibujos "conmemorativos" (como este o este). Aquel año la celebración la inmortalizamos con esta commission en acuarela que el dibujante Xermánico tuvo a bien aceptar, con dos de los personajes de los que hemos estado hablando estas semanas, en una pose realmente entrañable y espectacular. Tengo que decir que es uno de los dibujos que pasó a formar parte de la exposición permanente que existe en chez Sparks Plissken.

Commissionando personalmente 30: Dave Stokes

    Hoy traigo un autor por partida doble. Enlazando con la última entrada de esta sección, donde hablaba de una commission recogida en Leeds y protagonizada por Snake Plissken, tenemos en primer lugar un encargo recogido en aquel mismo evento, Leeds Thought Bubble de 2014. Aquel año marcó además el momento de abrir la variedad temática de los dibujos por encargo. Si mi querido S. D. Plissken había sido una constante, ¿por qué no ampliarlo a los demás personajes del universo compartido por Kurt Russell y John Carpenter? En aquel primer intento recurrí a Dave Stokes, dibujante y entintador británico con una sólida presencia en el circuito de las convenciones británicas, conocido principalmente por haber colaborado con Mike Norton en su etapa de Hellboy (asistente de miniaturas) o por haber entintado números sueltos de series como Splinter Cell o The Sixth Gun.  El tema elegido, Golpe en la Pequeña China, otra de esas maravillas frikis que me ha acompañado desde los 12 años. Juzguen ustedes la calidad del encargo, pero tengo que decir que la sencillez y claridad de línea, así como la lograda expresividad de los dos personajes, la periodista quisquillosa y entrometida Gracie Law, y el patoso y esforzado camionero metido a héroe por accidente Jack Burton, me enamoraron.

    

    Y dado que 10 años después volví a Inglaterra a otra maravillosa convención, en este caso To Be Continued, celebrada en Bedford, decidí repetir con Dave, pero en este caso ya centrándome en el alma mater de este blog y en un personaje al que vuelvo año tras año con la misma delectación, revisando o la dupla de películas o la que esté disponible en ese momento en la plataforma de turno. Cabe decir que aunque los precios de Dave son altamente competitivos y quizá algo por debajo de su arte, se notó esa inflación que los aficionados al coleccionismo de arte original venimos sufriendo de manera continuada a lo largo de los últimos lustros. Viejos tiempos aquellos de los freebies y el coleccionismo por amor al arte. Esta semana tendremos Plissken por partida doble, así que ténganme paciencia.

Comissionando personalmente XXIX: David Golding

El año pasado ya saben que me permití una pequeña escapada a las Islas Británicas para visitar mi primer salón inglés, una experiencia que resultó muy gratificante y que me permitió conseguir un buen puñado de sketchs y commissions que si no me falla la memoria aún no han aparecido por aquí. Con la tontería, parece que la temática del año pasado fue John Carpenter y sus películas protagonizadas por Kurt Russell. Plissken, McCready y Burton fueron retratados en papel por diferentes artistas. El caso que nos ocupa hoy es quizá uno de los dibujos más espectaculares, un encargo que realicé al dibujante e ilustrador David Golding, artista que lleva trabajando en la industria independiente desde el año 2006 en series como The Hunter o Starmaker Leviathan, ambas de la editorial Dare Comics. En los eventos ingleses el caballero planta su tenderete para ofrecer sketchs, commissions, prints, posters y su obra a la concurrencia. Lo cierto es que contacté con él previamente atendiendo a la recomendación de un buen amigo y encargué una commission en tamaño A3 y blanco y negro de 1997: Rescate en Nueva York. Plena libertad para el artista a la hora de elegir composición. Las fechas se le echaron encima y fue el único encargo que no vi hasta que me hallé en presencia del dibujante. Además, antes de enseñármelo me estuvo comentando que si había tenido problemas, que si no encontraba la escena correcta... Yo esperaba un verdadero desastre, pero en cuanto vi el dibujo se me quedó una sonrisa de bobotonto en la cara que no pudo disimular lo mucho que me gustaba el particular homenaje de David Golding a una de mis películas preferidas e inspiración última de este blog. No creo que llegue a cambiar el diseño otra vez, pero si lo hiciera este dibujo tendría un lugar bien destacado en él.

Commissionando personalmente XXVIII (Especial cumpleaños): Greg Woronchak (III)

El año pasado por estas mismas fechas apareció en subasta una ilustración realizada por el dibujante Hoa Phong -al que en breve dedicaré una entradilla de commissions, porque su arte merece muy mucho la pena- tomando como referencia la famosa ilustración de Adam Hughes en la que se mostraba la plana mayor del panteón superheróico femenino del Universo DC. Al ser una recreación tampoco tenía intención de pujar muy alto, y finalmente la pieza acabó en manos de otro coleccionista, pero me había picado el gusanillo y me puse en contacto directamente con Hoa para encargarle un trabajo similar a modo de autoregalo de cumpleaños. Para mi desgracia el dibujante había decidido dejar de aceptar encargos y dedicarse a dibujar lo que le apeteciera y ponerlo a la venta en subastas periódicas. Una pena porque su estilito a lo Noto me encantaba mucho. Pero dado que estaba ya lanzado con el tema, que se acercaba la fecha de mi cumple y que no disponía de los miles de dólares necesarios para que Adam Hughes recreara parcialmente una de sus mejores obras, decidí ponerme en contacto con Greg Woronchak, una de mis primeras commissions conseguidas a través de subasta y autor de uno de los dibujos al que más cariño le tengo (tres gatitas tienen la culpa). Como suele ser habitual en él, Greg hizo un trabajo espectacular, aunque reduciendo el número de personajes a lo esencial, manteniendo el equilibrio entre rubias y morenas, incluyendo, faltaría más, al gatete de rigor y presentando, con escasas excepciones, a las que han sido a lo largo de los años mis heroínas preferidas. Que ustedes lo disfruten.

Commissionando personalmente XXVII: Greg LaRocque

Lo prometido es deuda, y esa deuda se la iba a pagar a mediados de semana, pero resultó que el dibujo que hoy les dejo aquí para rematar la semana estaba entre el fondo de "desaparecidos" del archivo virtual. He tenido que esperar al fin de semana y al ratillo muerto de la mañana dominical para escanear la commission de Greg LaRocque a cachitos y dejársela a ustedes tan apañá como verán bajo estas líneas. Lo cierto es que del trabajo de Greg LaRocque poco más me resta por añadir. Al post sobre sus originales con una breve nota biográfica se añaden los dedicados a su carrera actual como dibujante de commissions (aquí y aquí), que ofrece regularmente en Ebay y en otras plataformas digitales como Comic Art Commissions. Siendo uno de esos nombres a los que recordaba con agradecimiento de mis lecturas juveniles, cuando se dio la oportunidad decidí aprovecharla, llegando a un acuerdo con él para conseguir una pequeña rebaja en un dibujo de dos personajes a lápiz sin fondo. Decidí centrarme en los personajes de la Legión de Super-Héroes, y principalmente en los miembros femeninos de la misma. Al final opté por dos de los personajes más espectaculares y a la vez más sufridos de la era Levitz, Estrella del Alba y Sombra Nocturna, que pasaron sendos calvarios en sus relaciones personales con Wildfire y Mon-El respectivamente. El dibujo resultante es de una gran calidad, y el detalle conseguido con el lápiz hace que uno se acuerde una vez más de lo poco favorecido que quedaba su arte tras el entintado de Mike DeCarlo. De propina les dejo el print de regalo que el caballero me envió acompañando a la commission, de nuevo con la majestuosa Estrella del Alba surcando las estrellas. Dejo ya de darles la chapa y me retiro al calor de mi sofa para cobijarme tras una manta y cuatro gatos y disfrutar del limbo de reposo y tranquilidad que para servidor de ustedes es la tarde de los domingos.

Commissionando personalmente XXVI: Sparks & Plissken and Co.

La entrada de hoy es especial por varios motivos. En primer lugar porque se trata de un dibujo por encargo realizado por el que es y será uno de mis dibujantes favoritos, el gran Óscar Jiménez. En segundo lugar porque puede que sea una de las ilustraciones más personales de todas cuantas se guardan en mis carpetas y portafolios, en tanto que nos refleja a la perfección -y no me sean malos, no me refiero a físicamente-. Y en tercer lugar porque el motivo de dicha commission no fue otro más que el de servir como base para nuestra invitación de boda. Desde el primer momento tuve claro el hecho de que, a pesar de ir a lo tradicional en prácticamente todo lo demás, la invitación debía reflejar cómo éramos y somos miss Sparks y un servidor. Por un lado, nuestros avatares virtuales, que nos han acompañado durante años. Por otro, nuestro amor incondicional por el mundo del tebeo y nuestra pasión por el arte original, personalizados en un dibujante al que conocimos en nuestro primer salón, retrató a the real Jenny Sparks como sketch de aniversario y posteriormente nos regaló uno de los dibujos más hermosos de todos los que hemos tenido la fortuna de recibir con el paso de los años, el retrato de Linda y Wally reflejando otra de esas parejas de tebeo en las que podíamos vernos reflejados en parte. Cuando me puse en contacto con Óscar lo cierto es que no terminaba de tener claro lo que quería, y mi concepto original era un tanto bizarro para una invitación de boda, Sparks y Plissken espalda con espalda enfrentándose a un grupo de enemigos como representación de esa unidad frente a cualquier problema o adversidad. Difuso, e inadecuado. Pero aquí entra el talento de Óscar Jiménez que supo extrapolar una de las frases que le dije: Quiero que refleje lo que sentimos por el otro. La primera persona con la que puedes contar, la última en fallarte... Y de ahí sacó un concepto delicioso con una estampa más adecuada y una pose y una actitud que refleja -o al menos a mí me lo parece- los sentimientos antes mencionados. Ah, por cierto. Quería dejar para el final el otro elemento que convierte en algo tan especial la ilustración. Y me refiero, cómo no, a nuestros adorados gatetes, a nuestros We4, a nuestros jedis felinos, que como no podía ser de otra forma la lían parda y hacen de las suyas, destrozando la tarta y jugando con el muñequito del novio... A modo de curiosidad final, decirles que el paso intermedio de añadir color al dibujo de Óscar Jiménez fue obra de la propia Leti Sparks, que trabaja mejor con las acuarelas de lo que ella misma reconoce.

Commissionando personalmente XXV: Steve Rude

Ya avanzaba ayer que la coautoría de Nexus era uno de los principales motivos por los que conocía, seguía y amaba la obra de Steve Rude. Los números publicados en España en los años 80 por Tebeos S.A. cayeron en mis manos gracias a un amigo y los leí y releí hasta que pude hacerme unos años después con los retapados que reunían esos doce escasos números que se publicaron en nuestro país. Ese vistazo mínimo al universo extraño, colorista y fantástico creado al alimón por Mike Baron y Steve Rude fueron más que suficiente para que considerara a Nexus -y lo sigo haciendo hoy día- una de mis series favoritas. La historia de Nexus sigue las desventuras de Horatio Hellpop, un humano que padece fuertes dolores de cabeza que sólo se alivian en un tanque de inmersión especial que le proporciona poderes y al tiempo le provoca visiones sobre asesinos genocidas a lo largo y ancho de la galaxia. La salud física y mental de Horatio sólo se ve garantizada si ejecuta a cada uno de esos genocidas, en una suerte de acto de justicia universal impulsada por el Merk, un misterios ente que está ligado intrínsecamente a la persona de Horatio. Para ejercer esa labor ejecutora Horatio adopta la identidad de Nexus, una figura universalmente reconocida no sólo por su labor sino por defender a todos los refugiados que buscan asilo en la luna de Ylum. Como digo, las aventuras de Nexus a lo largo y ancho de la galaxia, sus estrafalarios compañeros de correrías (Judah McAbee o el cómico Clonezone), la mezcla de géneros (desde la aventura fantástica al thriller de acción pasando por las intrigas sociopolíticas o el melodrama) y la desbordante imaginación, fantasía y energía que transmitían sus creadores a través de cada una de sus historias me marcaron profundamente. Es comprensible, por tanto, que la presencia de Steve Rude en Expocomic fuera para mí y para decenas de aficionados una cita ineludible. El autor, en un acto de honestidad profesional y entrega para con el público, repartió su tiempo entre las sesiones de firmas oficiales, gratuitas y abiertas a todo aquel que quisiera pasar un tiempo haciendo cola, y una lista aparte para todos aquellos que quisieran un dibujo más elaborado pagando por el mismo, lo que se conoce por commission, vamos. Este es el modelo habitual de las convenciones norteamericanas, y permitió que muchos pudiésemos conseguir un dibujo mucho más trabajado y que reflejase mejor el talento de The dude. Pocas veces he tenido más claro en mi vida el objeto de un encargo, así que solicité a Rude una composición de Horatio y Sundra, la compañera de Nexus y mujer de armas tomar en los números que pude leer. Estar delante de Steve mientras trabajaba en el dibujo, ver cómo observaba su propia mano como modelo para el dibujo y cómo se iba perfilando poco a poco esta maravilla fue un verdadero lujo, que hoy, cinco años y pico después de aquello, por fin comparto con todos ustedes. ¡¡Larga vida a Nexus!!

Commissionando personalmente XXIV: Frankie B. Washington

Como en casos anteriores, esta no es exactamente una commission per sé encargada por un servidor al autor con un tema concreto en mente. Se trata de una commission realizada para otro aficionado que por una u otra razón decidió deshacerse de ella y tanto el concepto como el estilo encajaban en mis gustos y decidí hacerle un hueco en mi colección. Podríamos hablar de estos casos como la adopción de una commission, y por este medio han llegado a mi colección cositas como las Spider Girlfriends, la Gata Negra o una tercerca commission relacionada con el universo arácnido que publicaré próximamente, que no en breve. En este caso concreto se trataba de una ilustración que recogía cuatro aspectos de un personaje, Wonder Woman, que bien escrito y tratado nos ha dejado excelentes historias, y si no acudan a su librería habitual y echen un vistazo al integral de la etapa de George Pérez para comprobar de lo que les hablo. La commission nos presenta a tres encarnaciones de una misma heroína y la figura que dio origen a la leyenda y las inspiró. Así, en torno a Wonder Woman encontramos a la Wonder Girl original -la propia Diana-, la Wonder Girl de los 70 y 80, Donna Troy, reconvertida en Troia, y la Wonder Girl actual, Cassie Sandsmark. El dibujo está realizado a lápiz sin apenas fondo, pero me cautivó el estilo sencillo, la majestuosidad y la relajación de los personajes y el concepto de agrupar las diferentes encarnaciones en torno a su modelo. El autor, Frankie B. Washington, es un ilustrador freelance con cerca de 20 años de trabajo en la industria de la ilustración y la publicidad. Además de encargos profesionales acepta encargos de commissions, con una extensa lista de especificaciones y precios en las que detalla lo que ofrece en relación a sketch-cards, diseño de personajes o desarrollo de comics.

Commissionando personalmente: Greg Kirkpatrick (y III))

En esta sección ya han aparecido dos de las commissions que este dibujante realizara para mí tiempo atrás, la recreación personalizada de un poster de Starman originalmente dibujado por Tony Harris y una ilustración homenaje a la historia de Astro City "Cerca de ti" que capta la esencia de la misma y se acerca al peculiar estilo de Brent Anderson. En realidad esos fueron los últimos encargos que realicé al dibujante, un tipo profesional y cumplidor tanto en plazos de entrega como en envío rápido y bien protegido. Nunca antes había pedido una recreación, pese a ser muchos los dibujantes que se dedican exclusivamente a ello, moviéndose en un ya de por sí ambiguo campo como el de las commissions -en el que se cobra por recrear personajes cuyos derechos pertenecen a sus respectivas editoriales-. Decidí probar y en aquel momento me debatí entre las cientos de portadas que habían significado algo para mí a lo largo de mis años de lector. ¿Qué momento me gustaría recordar? ¿Qué tebeo querría conservar en mi galería de commissions por encima del resto? Curiosamente, la elección fue la de un tebeo que no leí en su momento y que físicamente no estuvo en mi colección hasta casi tres lustros después de ser editado en España, el número 8 de Crisis en Tierras Infinitas en el que Barry Allen sacrificaba heroicamente su vida para detener el rayo con el que el Anti-Monitor buscaba aniquilar la creación. Lo que sí tenía claro y se lo transmití al dibujante, era que no quería un calco de la portada de Pérez, sino una reinterpretación que siendo fiel al propio estilo de Kirkpatrick homenajeara y recordara a la del maestro Pérez, aunque me parezca legítimo buscar en estos casos el mayor grado de semajanza posible respecto del original "copiado" y es algo que no descarto en un futuro intentar con otras piezas y otros autores.

El peso emocional de ese tebeo, las posibilidades argumentales que abrió y peso de la herencia que recayó sobre Flash III (Wally West), que adoptaría el manto de su mentor unos números después, han sido uno de los puntales que cimentaron mi devoción por el tebeo americano paso a paso, algo a lo que contribuyeron enormemente guionistas como Mike Baron, William Messner-Loebs, Mark Waid o Geoff Johns y que remataron dibujantes como Jackson Guice, Greg LaRocque, Mike Wieringo, Óscar Jiménez, Pop Mahn o Scott Kollins. Todo el amor y la devoción que siento por el personaje está sintetizado en esa portada, el final más congruente y espectacular posible para un personaje coherente consigo mismo hasta las últimas consecuencias y el punto de partida para un futuro prometedor que tuve la suerte, ahí sí, de vivir más o menos a tiempo real, o por lo menos todo lo que su publicación en España y el Previews me permitieron. Ahora andan en los USA publicando un tebeo llamado Flash: Rebirth que podría alterar la permanencia de una de las muertes de personaje de ficción más recordadas por los aficionados. Miedo me da...

Commissionando personalmente XXII: Pop Mahn

El origen de esta commission tuvo lugar hace más de un año. A mediados de agosto de 2008 el dibujante tailandés Pop Mahn anunciaba en su blog y en la lista de correo Comicart-l que durante unos días, y con vistas a elaborar un sketch-book a color para una convención de próxima celebración, rebajaría a mitad de precio sus commissions a color. Pronto hubo una más que respetable lista de espera y el tiempo transcurría. Por aquel entonces me rondaba por la cabeza el hacer lo que he hecho hoy: celebrar el aniversario con un nuevo dibujo de Plissken y elaborar una cabecera con esa ilustración. En el último instante me decidí y concreté este encargo, junto con una preciosa The Bride para Pep. Finalmente el trabajo se le amontonó al bueno de Pop y el dibujo no pudo estar para principios de septiembre. De hecho, los retrasos hicieron que no fuera hasta comienzos del 2009 cuando las dos pinturas llegaron a España. La espera tengo que decir que mereció muy mucho la pena, y mientras tanto me dio tiempo a dedicarle un par de entradas al dibujante mostrando algunas de sus commissions. Estas cosas me las suelo tomar con paciencia, y manteniendo un intercambio de correos educado el autor nos mantenía al día en cuanto a espera y plazos de trabajo. Sobre el sujeto del dibujo en cuestión, y como suele ser habitual en las commissions que encargo, le di total libertad. Un Plissken. A color. Con tu estilo. Y arreglado.

Commissionando personalmente XXI: Neal Adams

La sensación que me produce este dibujo es verdaderamente encontrada. Está justo a medio camino entre el sketch de convención, la commission forzosa y el atraco, y a pesar de todo ello, es un dibujo de uno de los artistas de referencia del comic norteamericano del último tercio de siglo XX y uno de mis dibujantes predilectos gracias a su trabajo en series como X-Men, Green Lantern/Green Arrow, Deadman o a su redefinición del personaje Batman en aquella vuelta a la oscuridad y al tenebrismo. Me refiero, cómo no, a Neal Adams, un artista visionario, luchador incansable a favor de los derechos de autor para los dibujantes y hombre con peculiares ideas sobre el cosmos que visitó España como uno de los cabezas de cartel de Expocomic en al año 2004. La expectación fue máxima, dada la relevancia del autor, y los aficionados montamos colas kilométricas para sus sesiones de firmas, que Neal Adams realizaba en un improvisado stand apartado del resto de invitados. Al parecer empezó la convención al estilo europeo, esto es, firmando y realizando dibujos de forma gratuita para los aficionados, pero vaya usted a saber en qué parte de la jornada del sábado se le cruzaron los cables y decidió que ya estaba bien de regalar su arte y su tiempo. En la sesión de firmas del domingo, a la que asistimos, sólo firmaba un par de tebeos por persona, y a partir del tercer comic cobraba un euro por tebeo firmado. En el caso de los dibujos, aplicó tarificación de convención yanqui. Estando en la cola, a dos metros del dibujante y con el dinero en el bolsillo, pues decidí tirar para adelante. Llegados frente a Neal opté por pedir un Hal Jordan, personaje en aquel entonces muerto en la más absoluta ignominia editorial y del que Neal había pedido en varias ocasiones una recuperación a la altura del personaje. Para realizar los dibujos Adams llevaba su propio bloc tamaño A3, que procedio a doblar y a cortar a mano él mismo. Si se trata de un dibujo realizado de forma gratuita uno se calla y da las gracias. Cuando has pagado por un dibujo esperas que por lo menos te lo den en buen papel y de la forma más correcta posible, y aquí entra el gran Steve "The Dude" Rude que también realizó commissions en Madrid -además de dibujos gratuitos, para que el público escogiera su opción- y todas ellas fueron verdaderas maravillas. Sensación agridulce, ya que poseo este Green Lantern de Neal Adams, pero la discriminación aleatoria y las formas, con los años, me han ido dejando cierto poso desagradable que restan cariño y orgullo por el sketch-commission. Tanto es así que ni siquiera lo tenía escaneado, he tenido que hacerlo ex profeso para este post, así que, en el día más brillante, en la noche más oscura...

Commissionando personalmente XX: Greg Woronchak after Phil Noto

Hace ya un tiempo que subí a esta sección el dibujo de tres de las más famosas novias de Spidey. Ya que la semana pasada publiqué el dibujo de Gwen Stacy realizado por Tim Sale en el Salón de Barcelona del 2008, me ha parecido más que oportuno compartir con vosotros este dibujo, que no es más que la versión entintada de la commission a lápiz de Phil Noto que tantos sudores y paciencia me costó en su momento. No había encargado ningún trabajo de entintado por ahorro más que nada, ya que el dibujo original en ningún momento correría peligro alguno -ni por transporte, pérdida o fallo del entintador- al mandar una imagen de alta resolución para que se aplicaran las tintas sobre la misma. El dibujo de la Gata, MJ y Gwen me encantaba, pero quería comprobar el resultado final tras aplicarle unas tintas y unos grises para darle volumen. Dada la buena relación calidad precio que ofrecía el dibujante canadiense Greg Woronchak, autor de una de mis primeras commissions a la que tengo un especial aprecio, opté por él a la hora de buscar entintador, y el resultado lo tenéis bajo estas líneas, junto con el hipotético enmarcado conjunto de ambos dibujos para el proyecto de museo de commissions y sketch en el salón que llevo acariciando desde hace años y que a día de hoy todavía no he materializado. Haragán que es uno.

Commissionando personalmente XIX : Jay Piscopo

Dentro de la Facebook Comic Con han surgido diferentes iniciativas impulsadas por autores como Michael Netzer y sus 1000 sketchs virtuales gratuitos, o Jay Piscopo y su ofrecimiento de realizar un dibujo virtual para todo aquel que lo solicitase. Este autor lleva dos décadas trabajando en el campo de la ilustración de historietas infantiles y de la animación, y es el autor de la serie de novelas gráficas Las aventuras submarinas del Capitán Eli, una serie llena de aventuras para todas las edades y maravillosos mundos de fantasía que tiene su origen en la bebida de soda Capt'n Eli's. El entusiasmo de Jay Piscopo se ha traducido en un grupo lleno de dinamismo y en el que continuamente aparecen iniciativas como el sorteo de una figura de su personaje Commander X o en la publicación de ilustraciones virtuales realizadas por el dibujante para aficionados o para sí mismo.

El caso es que a través de los comentarios de otros amigos en la red me enteré de la oferta de dibujos virtuales realizados por Jay, y como a nadie le amarga un dulce, pues me lancé a la piscina de cabeza. Junto a la Supergirl que amablemente Jay me hizo llegar a mi correo personal y que está publicada en su galería de imágenes, os dejo otras ilustraciones realizadas para algunos sospechosos habituales: Korinthian -Flash Gordon-, Rafa Domene -Chewie- y Juan Rojas -Dark Phoenix. Si les ha picado el gusanillo y quieren apuntarse, estoy seguro de que Jay hará lo posible por complacerles.

Commissionando personalmente XVIII: Bob Layton

Lo "malo" de esta sección es que muchas veces a un servidor se le calienta el bocado. Saber que tal o cual dibujante hace commissions y conocer sus tarifas muchas veces no supone más que una tentación temporal fácilmente desestimada. Pero conocer la vida y milagros de un dibujante, seguir habitualmente las actualizaciones de su página, mirar -y admirar- prácticamente todas y cada una de sus piezas, seleccionar una muestra de las mismas para compartirlas con todos ustedes y dedicar una larga serie de cuatr posts a un mismo dibujante (y cinco más que podría haberle dedicado, Bob en este sentido es uno de los profesionales más reconocidos y con listas de espera siempre llenas y en movimiento) ya te mete en el cuerpo un gusanillo mucho más difícil de satisfacer. Y si tenemos en cuenta que hay ciertos dibujantes que ocasionalmente suelen hacer, por periodos de tiempo limitados y a modo de "gracia" hacia sus fieles seguidores, una rebaja sustancial en sus tarifas, pues entonces ya resulta inútil resistir más que a una tentación a un deseo irrefrenable.

La verdad es que desde que nos pusimos en contacto con Layton el proceso fue bastante sencillo, y en todo momento hubo buena comunicación con él. La elección del personaje fue, como siempre lo más difícil, y más en un caso como el de Bob, que lo dibuja prácticamente todo y bien. Pep escogió a Thor, y hay que decir que realmente esta pieza quedó realmente espectacular. Personalmente me decanté por un personaje DC y más en concreto por una de mis rubias predilectas, la super chica más dinámica del mundo mundial. La única petición al respecto fue que a poder ser se ciñera a la versión del traje más canónica y popular entre los aficionados, y se olvidase del traje-camiseta de la etapa central de la era Peter David. Y bueno, el resultado ya pueden comprobarlo ustedes mismos.

Aprovecho esta entrada para intentar poner un poco de orden en la sección y separar en cierta medida lo que son las galerías que repasan las commissions ajenas de aquellos dibujos que yo mismo he conseguido, ya sea directamente del dibujante o a través de terceros. Así, desde este momento la etiqueta de commissions personales recogerán las commissions de mi propiedad y podré ordenar un poco más fácilmente una sección que ya cuenta con más de cien entradas.

Commissionando personalmente XVII: Luke McDonnell

Hace unos meses les dejaba en sendos posts una muestra del buen hacer de Luke McDonnell en el campo de las commissions, ya fuera realizando ilustraciones a lápiz o entintadas. En realidad con aquellas entradas un servidor no hacía sino engañarse a sí mismo y matar momentaneamente las ganas de encargarle a dicho autor un dibujo como dios manda. Pasadas las fiestas y recuperados de la cuesta de enebrero Pep y yo decidimos lanzarnos a la piscina y ponernos de nuevo en contacto con el autor, al que ya habíamos preguntado precios, tipos de dibujo y gastos de envío en octubre, para proponerle los temas que nos interesaba ver plasmados sobre el papel. Ya lo he comentado muchas veces, pero en estos casos siempre me gusta que el autor pueda escoger entre un par de posibilidades, logrando así que personajes y situaciones sean del gusto del artista y pueda trabajar de esa forma más plácidamente. En este caso los temas propuestos fueron totalmente del agrado de Luke, puesto que no hacían sino homenajear a sus dos etapas más recordadas y reconocibles en el mundo del comic -con permiso de la JLA que él finiquitó en la época de Legends-: Iron Man y el Escuadrón Suicida.

Finalmente opté por pedir un dibujo en tamaño A4 y realizado a lápiz, lo cual hacía muy asequible una escena con varios personajes. Sólo quedaba decidir de entre todos los bastardos memorables que pasaron por las páginas del Escuadrón Suicida ochentero cuáles eran mis favoritos. En ardua competencia con personajes como Némesis o Nightshade finalmente los elegidos fueron Rick Flagg, líder del grupo, Tigre de Bronce (su mano derecha y único personaje eminentemente positivo de la serie), Deadshot (el puñetero amo del cotarro supurando carisma por todos los poros de su cuerpo), la Encantadora (en modo "chica mala", aunque eso fue elección completa del dibujante) y Digger Harkness, el Capitán Boomerang, impresentable pusilánime y ególatra que, pese a todos sus defectos, tuvo un final dignísimo en Crisis de Identidad y cuyo nombre y legado mantiene su hijo mes a mes en la colección de los Outsiders. Mi única petición para Luke fue si podía realizar una composición con los personajes cargando hacia el espectador, y definitivamente creo que echó el resto en esta carga suicida.

Además de un dibujo que para mí es realmente espectacular -y tengo claro que el estilo de McDonnell no es del gusto de todo el mundo- en el paquete Luke McDonnell incluía un preliminar a boli en el que había ensayado la composición de cada uno de los dibujos y un "extra" en el sobre extremadamente simpático y que dice mucho de un dibujante que pierde un minuto de su tiempo en dibujar sobre un envoltorio perecedero y que está condenado a la basura -en principio, claro, que este lo voy a conservar de recuerdo- un Iron Man a modo de saludo para sus seguidores del otro lado del charco. Ni que decir tiene que la cara de bobotonto sonriente que se me quedó cuando la empleada de correos me entregó el sobre fue espectacular. Afortunadamente no había nadie más para "retratarme" en aquel momento.

Commissionando personalmente XVI: Greg Kirkpatick (y II)

Bueno, mi devoción por Brent Anderson es patente y notoria si recuerdan mi glosa de su arte y de una de sus obras concretas. Precisamente sobre esa historia, The nearness of you (que yo siempre había traducido mentalmente como Close to you), aquí titulada Cerca de ti y publicada en un tebeo de grapa por planeta hará cerca de un lustro, basé una de las commissions que Greg Kirkpatrick tuvo a bien hacernos antes del verano por precios realmente asequibles si tenemos en cuenta la calidad del resultado final conseguido en todas y cada una de las piezas.

Como ya comenté en la commission de Starman, en este caso no quería simples recreaciones, sino que opté por una variación en el caso de Jack Knight y por un homenaje en el caso concreto de la historia de Kurt Busiek y Brent Anderson publicada como número especial fuera de colección. Curiosamente el propio Greg había puesto a la venta una copia de dicho Astro City 1/2 firmado por ambos autores, así que opté por conseguir de una tacada tanto el tebeo como un pin up que, si bien no pertenece al artista original, sí es un homenaje que resume brevemente la historia narrada, recoge la aparición de muchos personajes del universo Astro City y reserva el motivo central para la pareja que vive en sueños una vida que fue y que, por culpa de una de esas crisis cósmicas que "reinician" periódicamente los universos superheróicos, ya nunca podrá volver a ser.

Y bueno, ya saben, nunca está de más que la pieza esté dedicada para los componentes humanos de la familia Sparks-Plissken...

La verdad es que estoy tan orgulloso de haber podido conseguir esta copia dedicada por dos autores que ya han venido a España y a los que no he podido conocer, que no he querido dejar de subir la portada firmada por Kurt Busiek y Brent Anderson con su correspondiente certificado de autenticidad expedido por la revista Wizard, ese pozo sin fondo de pijaditas como estas para satisfacer a los coleccionistas más compulsivos.

Commissionando personalmente XV: Las mejores commission de 2007

Les dejo a continuación los tres dibujos que han resultado elegidos por alguno de ustedes, tres estilos bien diferentes para tres personajes completamente distintos. Desde aquí les agradezco su participación y doy a conocer ya el ganador de ese pequeño sorteo en que la mano inocente de Leti Sparks ha extraído el nombre de ¡¡BELDARÍN!! Enhorabuena al premiado, que en un plazo moderado de tiempo recibirá en su casa esa colección completa de trading cards de Dave Dorman. Para ponerte en contacto conmigo puedes escribir a la dirección de correo que aparece en mi perfil de blogger.

Y ya sin más dilación, con todos ustedes, una vez más y aún a riesgo de resultar pesado, el maravilloso arte de Ernie Chan, Michael Dooney y Greg Kirkpatrick.

Commissionando personalmente XIV: Lo mejor de 2007 y encuesta

Se acabó el año y finaliza el repaso a las commissions aparecidas por aquí con una peculiar encuesta. Como no he podido decidirme para realizar el top en este caso concreto, me gustaría recabar la opinión de todos ustedes acerca de cual de estos dibujos prefieren, sin más motivo o consideración que el particular gusto estético de cada uno de ustedes. Personalmente mi voto va para la commission de Starman, como no podía ser de otra manera, pues es la más personal de todas ellas. Ahora, les cedo la palabra.

Por cierto, entre todos los comments en los que se deje un voto haré un pequeño sorteo. El elegido por la inocente mano de Miss Sparks recibirá en casa una colección completa de trading cards metalizadas con las ilustraciones de Dave Dorman (Best of Dave Dorman Chromium). Lo que hay que hacer para que se sacudan su habitual pereza y participen activamente. El plazo de votación finalizará el sabado cinco de enero a las doce de la noche, así que uno de ustedes podrá recibir un regalo sorpresa de Plissken "mago de Oriente".

Charles Hall



Michael Dooney



Phil Noto



Greg Kirkpatrick



Alex Lei



Alex Lei



Ernie Chan



Seloosha/Mark Kuettner

Commissionando personalmente XIII : Phil Noto

La historia de esta commission es sin duda curiosa. Su propietario la encargó directamente al autor, atendiendo a sus gustos personales. Las tres novias de Spiderman más conocidas para el aficionado medio (Gwen Stacy, Mary Jane Watson y Felicia Hardy) en una composición sencilla y sin apenas fondo. Como tantas otras veces pasa en el mundillo del coleccionismo de arte original, su dueño decidió deshacerse de ella con vistas a obtener una pieza de arte más costosa o encargar otra commission igualmente más cara. El caso es que el pin-up apareció a la venta en Ebay y un servidor decidió autoregalárselo como detalle de cumpleaños. Aun así no alcancé el precio de reserva, que estaba estimado en unos 200 dólares. La puja no obtuvo ganador, pero el propietario Michael Gwocharan se puso en contacto conmigo y me ofreció la commission al precio que yo había ofertado en Ebay. Puestos de acuerdo y efectuado el pago a finales de marzo el paquete entró en una serie de encontronazos con el USPS y con las aduanas yanquis que lo tuvieron dando vueltas durante meses. Periódicamente reclamaba el paquete, ya que un retraso normal es aceptable, pero más de seis meses es ya todo un exceso. A punto de agotar mi casi proverbialmente infinita paciencia para estas cosas, le pedí al propietario la devolución del dinero, pero éste me comentó que se había puesto en contacto con las Aduanas, donde el paquete estaba aparentemente retenido, y que había arreglado el asunto para que el arte fuera enviado a España o devuelto al remitente. Pocas veces he tenido tanto capricho por un dibujo como en este caso, y además Mike ya me había dicho en junio que junto al pin-up de Noto llegaría una sorpresa a modo de regalo compensatorio ante la gran demora sufrida. Así que cuando recibí el paquete con la maravilla que pueden ver ustedes acompañando estas lineas -y tres primeros planos de los rostros de Gwen, MJ y Felicia resaltando lo que a mí más me gusta de Noto y de este dibujo en concreto, la dulzura y belleza de las tres muchachas que han acompañado a Parker durante cuatro décadas. Y no me saquen viejos temas en los comments, por favor, porque ya saben que para mí Gwen siempre fue la ÚNICA y la que se acostó con Norman Osborn era un CLON o una SKRULL.

Commissionando personalmente XII: Greg Kirkpatrick (y I)

Acabamos de empezar la semana y casi se me va el planning de entradas a tomar viento. De todos modos, aquí tienen ustedes por fin una de las dos piezas especiales que le encargué a Greg Kirkpatrick. En principio sustituí lo que debería haber sido una recreación de portada al uso por esta recreación de una ilustración de Tony Harris que fue comercializada como poster y que presenta a Jack Knight en un entorno urbano bastante degradado y con ese look filibustero que me encanta. Pero seguí dándole vueltas a la pieza en cuestión y comencé a plantearme si quería otra recreación (que no copia, ya que le pedimos a Greg que aun buscando la similitud con la pieza original mantuviese en lo posible su propio estilo) o si por el contrario iba a buscar un toque que hiciese la pieza personal e intransferible. Y cavilando como sólo cavilan los ociosos o los psicóticos obsesivo-compulsivos, me puse en contacto con Greg Kirkpatrick para consultarle si tendría problema en incluir mis propios diseños en lugar de los existentes en el graffiti de la ilustración de Tony Harris, simplificándolos un tanto para facilitarle la tarea, ya que Harris llena prácticamente todo el espacio de la pared con sus diseños urbanos. Y dicho y hecho. Un homenaje a mi hermano, un recuerdo para mis gatos cuando eran tres, el lema de los vengadores aplicado a la sección del taller en la que curré más de seis años, el logo de uno de mis iconos musicales y cinematográficos, el que podría ser el lema de este vuestro blog amigo, una inner-joke sobre uno de mis gritos etílicos favoritos y una declaración de amor que, por una simple errata, se convierte en la revelación de mis amoríos con Lita en lugar de con Leti Sparks.

Siguiendo la tradición de algún ilustre sketch-buster avilesino le pasé el dibujo a mi hermano, que trabaja en una empresa de estampación industrial de camisetas, y me hizo el favor de inmortalizar -en positivo para un servidor y en negativo para miss Sparks- la ilustración de Greg Kirkpatrick, que es sin duda una de las commissions de la que más contento estoy. Hasta a Amidala le encanta el dibujo, pero creo que Leela está un poco mosqueada porque ella no aparece en la foto junto a los otros tres gatos. Diantre, habrá que remediarlo en un futuro próximo.