lunes, junio 30, 2008

Lunes aún más perfecto

El lunes pasado mirábamos hacia Viena con una mezcla de sorpresa, perplejidad, esperanza e ilusión, habiendo roto con una historia que nos condenaba a caer siempre por una u otra causa -léase fallos tontos de la defensa o el portero, errores arbitrales o malos planteamientos deportivos- en los eventos futbolísticos a los que nuestra selección ha acudido año tras año. Quintas tan insignes como la del Buitre en el mundial del 86 o la del Parchís en EEUU en el 94 se volvían para casa, no ya con las manos vacías, sino con una sensación de fracaso absoluto. Unos chavales que durante 22 días han mantenido a medio país en vilo y un entrenador de vuelta de todo en el ocaso de su carrera que ha sufrido el acoso y derribo no sólo de los medios sino de buena parte de la afición han conseguido una gesta deportiva que hoy todavía nos tiene a muchos incrédulos, intentando asimilar lo que ocurriera ayer. No es que ganáramos la Eurocopa, ni que saldáramos unas cuantas deudas históricas con futbolistas de tres generaciones distintas -Marcelino, Arconada y Luís Enrique entre otros pueden decir que el peso de la historia sobre ellos es un poco más liviano con este título-, es que la selección española bailó el agua a la alemana de una forma tal que el equipo teutón quedó completamente desdibujado en el terreno de juego y acabó mostrando una impotencia y una incapacidad total sobre el terreno de juego. En fin, que espero no volver a hablar de fútbol durante algún tiempo, como también espero poder llegar a creer lo que finalmente ayer acabó sucediendo, que por primera vez en mi vida adulta, o como decía nuestro presidente "por primera vez en democracia", la selección española de fútbol ha ganado un título de alcance internacional y con todo merecimiento.


Copyright de la foto: Diario Público

Lógicamente, la acumulación de emociones deportivas sumada a la llegada del veranito con todos sus rigores, ha afectado al ritmo de publicación de este vuestro blog amigo, que a pesar de todo ha estado al pie del cañón en la medida de lo posible y ha cumplido casi al ochenta por ciento los objetivos marcados para la semana pasada, que tristemente fue la misma en que despedíamos a un gran dibujante, Michael Turner. En próximos días espero seguir acompañándoles virtualmente con la publicación de las secciones habituales dedicadas a los sketch-buster, a las critiquillas comiqueras y a cierto evento al que espero asistir el miércoles si no hay causas de fuerza mayor que lo impidan y del que como suele ser habitual tendrán cumplida cuenta aquí.

Me despido ya como siempre dejándoles otra perla musical de la Reina, pero como suele ser habitual en un servidor intentando rehuir la que sería preceptiva hoy, el himno por excelencia de las victorias deportivas. Me gustaría por contra rememorar la canción que da título al que fuera su penúltimo album de estudio en vida de Freddy Mercury, The miracle (y antepenúltimo si contamos el album póstumo Made in Heaven) y que es un auténtico canto a la realización de los sueños imposibles. Ahora, el próximo objetivo es la paz en el mundo, a ver si la conseguimos en dos o tres días. Damas y caballeros, cuídense, disfruten en lo posible y regresen cuando quieran. Y por si no me leyeran hasta la semana que viene, buenos días, buenas tardes y buenas noches.



The Miracle
Queen

Every drop of rain that falls in sahara desert says it all
Its a miracle
All gods creations great and small
The golden gate and the taj mahal
Thats a miracle
Test tube babies being born
Mothers,fathers dead and gone
Its a miracle

Were having a miracle on earth
Mother nature does it all for us
The wonders of this world go on
The hanging gardens of babylon
Captain cook and cain and able
Jimi hendrix to the tower of babel
Its a miracle its a miracle its a miracle
Its a miracle

The one thing were all waiting for is peace on earth - an end
To war
Its a miracle we need - the miracle
The miracle were all waiting for today

If every leaf on every tree could tell a story that would be a
Miracle
If every child on every street had clothes to wear and food to
Eat
Thats a miracle
If all gods people could be free to live in perfect harmony
Its a miracle

Were having a miracle on earth
Mother nature does it all for us
Open hearts and surgery
(wonders of this world go on)
Sunday mornings with a cup of tea
Super powers always fighting
But mona lisa just keeps on smiling
Its a miracle its a miracle its a miracle

(wonders of this world go on)
Its a miracle its a miracle its a miracle
Its a miracle

The one thing (the one thing) were all waiting for (were all
Waiting for)
Is peace on earth (peace on earth) and an end to war (an end
To war)
Its a miracle we need - the miracle
The miracle peace on earth and end to war today

That time will come one day youll see when we can all be
Friends
That time will come one day youll see when we can all be
Friends
That time will come one day youll see when we can all be
Friends
That time will come one day youll see when we can all be
Friends

sábado, junio 28, 2008

Michael Turner, 1971-2008

Con tan solo 37 años, tres más que un servidor, y de una de las peores y más dolorosas formas de cáncer que existe, el cáncer óseo, fallece el dibujante estadounidense Michael Turner. Realmente me deja sin palabras el hecho, dada la juventud del dibujante y lo repentino de la noticia. Me coje recién levantado de la siesta y a pocos minutos de irme a trabajar a la tienda de comics. Ayer mismo llevaba al trabajo la camiseta con el dibujo que podéis ver acompañando estas líneas, pero es que a principios de semana también había llevado la de sus Flash. Este dibujante es uno de esos raros ejemplos de autor cuyo trabajo he comprado independientemente de la calidad del tebeo, entiendase guión, y simplemente disfrutaba de la enorme calidad de sus ilustraciones y de la sensualidad de sus dibujos. Para todos los detalles sobre tan triste suceso podéis visitar la noticia que hace un rato subían los chicos de Zona Negativa. A mí, desde luego, me ha entristecido bastante la noticia.



viernes, junio 27, 2008

Galería de portadas: Mouse Guard, Otoño 1152

Como suele ser uso y costumbre de un servidor, me gusta complementar cada reseña con una galería de las portadas de la serie de la que hemos hablado previamente, y en esta ocasión la galería resulta realmente curiosa, pues gracias a la web del artista, de visita más que recomendable, podemos comparar la portada en formato cuadrado que nos aparece a simple vista cuando vemos el comic-book en un expositor con la ilustración concebida originalmente por Petersen para crear un cuadro espectacular en formato panorámico y que amplía la mirada del lector más allá del detalle que la portada resalta inicialmente. En cuanto a la página web de Petersen, los contenidos son muy atractivos, tanto para los aficionados a la Guardia Ratonera -pues incluye una sección dedicada en exclusiva a este mundo tan peculiar-, como para los coleccionistas de arte original -como nos comentaba Pablo ayer, con una amplia selección de planchas originales, aunque, eso sí, a precios nada asequibles- o los que simplemente gusten de ver ilustraciones de iconos del comic plasmadas con el peculiar estilo de un artista como Petersen, que juega con colores y texturas para dar su visión de personajes como Batman, Hellboy o Superman.

























miércoles, junio 25, 2008

Mouse Guard, Otoño 1152: Salvar al ratón Lieam

En la profundidad de los bosques habita una colonia de ratones de campo agrupados en diferentes ciudades que han desarrollado una sociedad muy similar a la humana. Atrincherados en fortalezas para protegerse de los depredadores que les acosan, los ratones cultivan la tierra, practican la herrería y comercian entre las diferentes ciudades. Tras una época convulsa, la victoria sobre las comadrejas abrió un nuevo periodo de paz y prosperidad en el mundo de los ratones, un periodo cuya tranquilidad ha venido cimentada y asegurada por la esforzada y valiente labor de un grupo de arrojados ratones que forman la Guardia Ratonera (Mouse Guard). El trabajo de un Guardia, identificado por capas de diferentes colores, es tan variopinto como arriesgado, e incluye desde la vigilancia en puestos fortificados de frontera a la vigilancia de los caminos, protegiendo a comerciantes y peregrinos y sirviéndoles de guía en caso de necesidad. La Guardia Ratonera tiene su cuartel general en la ciudad de Lockhaven, dirigida según una estructura matriarcal por Gwendolyn.


En el marco de ese reino fantástico poblado por ratones antropizados nos encontramos con el trío de Guardias formado por el veterano y astuto Kenzie, el valiente espadachín Saxon y el impetuoso alevín del grupo Lieam. La misión rutinaria de hallar a un comerciante de grano desaparecido, que ha sido atacado por una serpiente, destapará una conspiración de insospechadas consecuencias y que tendrá su foco en la cercana ciudad de Barkstone. Paralelamente, la Guardiana Sadie llega al puesto fronterizo de Calogero en la costa en busca de compañía ratonil tras un largo período de solitaria patrulla, sólo para suscitar las sospechas del Guardián Conrad, cascarrabias de buen corazón que ha sido testigo en el lugar de una oscura conspiración. Los caminos de Sadie, Kenzie, Saxon y Lieam acabarán confluyendo en una carrera contra reloj para detener a un ejército de ratones insurrectos que pretenden asaltar Lockhaven bajo el mando del mítico Hacha Negra. Para tan peligrosa tarea contarán con la valentía y el saber estratégico de Gwendolyn, con el arrojo de Rand, encargado de las defensas de Lockhaven, y con la ayuda de un misterioso ermitaño que afirma ser el ratón legendario Hacha Negra, cuya personalidad puede haber sido usurpada con terribles consecuencias.


Mouse Guard, Otoño 1152 recoge en un solo volumen con encuadernación de lujo y sobrecubiertas los seis números de la miniserie homónima escrita e ilustrada por David Petersen, publicados en el 2006 con cadencia bimensual por la editorial Archaia Studios Press. La obra tiene un tamaño menor de lo normal, y las planchas son cuadradas, algo que junto al carácter de la obra protagonizada por animales con características -que no aspecto- humanas y el preciosismo de las ilustraciones aproxima más este tomo a la literatura infantil que a un comic-book al uso. Afortunadamente, las semejanzas con un libro infantil son meramente formales, ya que la historia que Petersen comienza a desarrollar en este primer tomo dedicado a la Guardia Ratonera está llena de referencias a la historia pasada del reino, a la idiosincrasia de los Guardias y a sus enseñanzas, de personajes definidos con apenas unas pinceladas concisas de acción y de diálogo y de unas situaciones de peligro y batalla que nada tienen que envidiar a libros de fantasía al uso como Dragonlance o Reinos Olvidados. Aunque en realidad, más que a este tipo de literatura, el referente más cercano en que pienso es la maravillosa obra de literatura infantil El viento en los sauces, que igualmente empleaba animales y situaciones fantásticas para acabar abordando temas más adultos.




Si el guión resulta bastante satisfactorio en su desarrollo, al caracterizar todo un microcosmos y sus habitantes de forma bastante clara y sentar las bases para futuras historias -una de las cuales ya se está publicando en los USA, Invierno 1152, y hay planes para tres series más- hay que decir que las ilustraciones de Petersen son una auténtica delicia a la hora de plasmar a los ratones en tareas cotidianas como comprar en el mercado o en plena batalla con animales tan peligrosos como las serpientes, los cangrejos de mar o las abejas. Jugando con los colores de la piel, los tamaños según la edad y la expresividad propia de cada uno de ellos llegamos casi a distinguir una personalidad propia en cada uno de ellos. La atención y el detalle puesto en el dibujo de los animales se traslada al mimo dedicado a la plasmación de los paisajes agrestes y forestales en que los ratones desarrollan sus aventuras. Desde la oscuridad del tronco de un árbol, a la luminosidad de una playa pasando por el aspecto medieval de las fortalezas que habitan esta peculiar raza de ratones de campo, Petersen nos muestra plancha a plancha un nuevo mundo al que a buen seguro querremos volver de nuevo, no sólo para descubrir las nuevas aventuras de los Guardias sino para rememorar las antiguas hazañas de algunos de ellos.

martes, junio 24, 2008

Commissionando LXXXII: Bruce Timm (III)

Y llegamos al final de las entradas dedicadas a Bruce Timm porque antes o después había que pasar a otro artista, pero de verdad que el material daría para decenas de post temáticos y todas y cada una de las galerías tendrían la misma calidad y espectacularidad visual. Para disfrutar del arte de Timm en la red hay unos cuantos enlaces que os llevarán a extensísimas galerías. Para empezar, y dentro de la página Comic Art Community, podéis encontrar una galería con más de 300 ilustraciones que incluyen commissions, ilustraciones y recreaciones y permite dar un repaso a la extensa y variada obra del autor. En Comic Art Fans también hay una vasta selección de dibujos de Timm, aunque refinando la búsqueda por commissions os aparecen unas cien imágenes que reflejan el trabajo del dibujante realizado por encargo, ya sean dibujos encargados electronicamente o realizados en convenciones. Pero si se trata de disfrutar con el trabajo de Timm pocos lugares hay donde se pueda ver una mejor retrospectiva de su obra que en la página no oficial The Bruce Timm Gallery, una muestra de la devoción que sus creadores sienten por el dibujante, con un genial diseño y una amplia selección de ilustraciones ordenadas genéricamente. Para acabar, y si después de ver tantos dibujos de Timm os han entrado unas ganas incontrolables de adquirir uno, pues nada mejor que visitar la galería de arte original que su representante Albert Moy mantiene en la red, en la que podéis encontrar desde páginas originales (algunas de las cuales han sido recientemente rebajadas) hasta ilustraciones a color. Yo prefiero no mirar, no sea que se me caliente mucho el bocado...

Y para ilustrar este repaso a la presencia de Timm en la red, una amplia galería de heroínas, vampiras y mujeres de mal vivir pero mejor parecer que el amigo Bruce ha realizado para diversos afortunados coleccionistas y que incluyen desde personajes de fantasía y ciencia ficción hasta heroínas de las dos grandes, Marvel y DC. Convendrán conmigo en que el estilo animado de Timm logra estilizar la figura femenina hasta limites casi enfermizos y lograr una sensualidad y una belleza que no pueden sino recordarme a Jessica Rabbit y su famosa afirmación "Yo no tengo la culpa. Es que me han dibujado así..." Empezamos por dos personajes del universo Batman como son Thalia (en pose y aspecto totalmente parecida a cierta Viuda Negra) y Harley Quinn (quizá el personaje más reconocible y solicitado del autor), seguimos con un repaso de mujeres de armas tomar que incluye a Sheena, Dejah Thoris, Buffy, Vampirella, Red Sonja y Canario Negro, y para acabar tres delicatessen: una ilustración con los personajes Marvel femeninos más famosos y dos commissions reales y principescas, nada menos que mis queridas reina Amidala y princesa Leia en sus dos momentos de máxima belleza y esplendor, en El ataque de los Clones y El retorno del Jedi respectivamente. Nunca un bikini metálico y el zarpazo de un tigre dientes de sable con vocación de modisto de Armani sentaron mejor a personajes de ficción.
























lunes, junio 23, 2008

Lunes perfecto

O todo lo perfecto que un servidor puede concebir un lunes, festividad local y con la resaca encima todavía de la celebración por una histórica clasificación para semifinales de la selección española. Como esto no acontecía desde hace 24 años, y restando restando yo tenía entonces diez añitos, ayer nos resarcimos de años y años de quiero y no puedo, de falsas esperanzas, de mala suerte, errores arbitrales y penaltis errados. Todo lo que podía haber beneficiado a la selección española ayer confluyó en una especie de alienamiento cósmico: buena suerte -¡por una vez!-, una actuación arbitral bastante ecuánime, un buen partido del equipo con alguna que otra actuación sobresaliente de la defensa y sobre todo de un Iker Casillas que ayer pasó de mejor portero español a héroe de proporciones casi mitológicas. Un subidón de alegría, optimismo e ilusión que, curiosamente por lo que a mí respecta llega en una Eurocopa en la que no tenía NINGUNA esperanza ni ganas de hacerme ilusiones, harto ya de Al Gandules, Tassottis y tandas de penalti adversas que nos han dado tantos disgustos a los aficionados ocasionales al fútbol. En fin, que por una vez y sin que sirva de precedente, dieciocho millones de españolitos contuvimos la respiración delante del televisor en lo que es un aviso de lo que puede llegar a ser la audiencia televisiva del jueves próximo. Hasta los gatos apoyan a nuestra selección, y si no se lo creen ustedes observen como Leela intentaba entorpecer el avance de los jugadores suecos frente a nuestra selección y permanecía vigilante incluso aunque ya se hubiese cumplido el tiempo reglamentario.


Dejamos ya este off-topic lleno de felicidad y jolgorío dedicado a la Eurocopa -que por mí se podía acabar ya, y así no me llevo disgusto alguno-, y paso a recapitular sobre las últimas entradas publicadas en este vuestro blog amigo, que ha cumplido sólo parcialmente la intención que tenía para la semana pasada. Queda en el tintero terminar el repaso a las commissions de Bruce Timm, algo que espero realizar en los próximos días al igual que presentarles otro original de mi humilde colección y seguir desempolvando el baúl de los sketchs a ver qué encuentro. Esta semana estoy un poco vago -y enganchado al Metal Gear Solid 4, pero no lo difundan por ahí que no sé cómo puede afectar eso a mi fama de friki snob culturetilla- así que avanzo que primará el contenido visual por encima de lo escrito, aunque eso no quita para que seguramente aparezca alguna de mis critiquillas habituales, pero eso sí, esta vez sobre un comic que me haya gustado y no sobre uno que me haya cabreado.

Y aunque en un día como este quizá habría tenido que recurrir al himno por antonomasia de las celebraciones deportivas, prefiero recordar otro temazo de Queen repleto de energía y buenas vibraciones, que es además una de mis canciones predilectas del grupo. Con ustedes una visión de esperanza e ilusión. Quizá el viernes estemos pensando en The Miracle y el domingo podamos cantar el Himno de las narices... ¿Lo ven? ¡¡Ya me he vuelto a ilusionar!! Sean felices esta semana que tan bien ha comenzado, vuelvan cuando gusten por esta su casa virtual y como siempre les digo, tengan mucho cuidado ahí fuera. Se ha formado una Triple Entente de rusos, turcos y alemanes que pretenden aguarnos la fiesta.

One vision
Queen

(God works in misterious ways)

One man one goal one mission
One heart one soal just one solution
One flash of light yeah one God one vision

One flesh one bone
One true religion
One voice one hope
One real decision
Wowowowo gimme one vision

No wrong no right
Im gonna tell you theres no black and no white
No blood no stain
All we need is one world wide vision

One flesh one bone
One true religion
One race one hope
One real decision
Wowowowo oh yeah oh yeah oh yeah

I had a dream
When I was young
A dream of sweet illusion
A glimpse of hope and unity
And visions of one sweet union
But a cold wind blows
And a dark rain falls
And in my heart it shows
Look what theyve done to my dreams

So give me your hands
Give me your hearts
Im ready
Theres only one direction
One world one nation
Yeah one vision

No hate no fight
Just excitation
All through the night
Its a celebration wowowowo yeah

One one one one...
One vision...

One flesh one bone
One true religion
One voice one hope
One real decision

Gimme one light
Gimme one hope
Just gimme
One man one man
One bar one night
One day hey hey
Just gimme gimme gimme gimme
Fried chicken

sábado, junio 21, 2008

Spiderman, OMD: Otro mayúsculo desastre

El tebeo mediático del mes ha hecho correr ríos de tinta y de entradas blogueras y se ha convertido en el tema más polémico de los últimos tiempos, con defensores, detractores y muchos lectores buscando un sentido último a una historia que trastoca prácticamente todo lo que han conocido como lectores del trepamuros en las últimas dos décadas. El resumen argumental que viene a continuación es un repaso en profundidad de la historia One More Day, asi que si no la has leído y tienes intención de hacerlo, no sigas leyendo.


Peter Parker se encuentra al borde de la desesperación absoluta. Su querida tía May yace en una cama de hospital en estado crítico tras haber sufrido una atentado. Los gastos médicos son elevados y los Parker no pueden hacerles frente, no sólo porque carecen de recursos sino porque emplean una identidad falsa al ser fugitivos que no se han acogido al acta de registro de héroes de Tony Stark. Un médico comprensivo le da a Peter un plazo de cortesía para que encuentre fondos y éste se lanza a la desesperada a buscar una solución, mientras que Mary Jane, igualmente dolida, permanece al lado de May Parker velando su descanso. En su urgencia para encontrar una pronta salida al más acuciante de sus problemas, Peter recurre a Tony Stark, al que podría considerar responsable en buena medida de la situación en que se encuentra. Tras una enconada lucha en la que Stark deja clara su delicada postura en el nuevo statu quo generado tras la Guerra Civil entre héroes y se muestra incapaz de ayudar directamente a May, Peter Parker cae en un estado de desesperación aún más profundo incapaz de asimilar el grave cariz de las heridas de May, cuya evolución se torna crítica y convierten su estado de salud en algo prácticamente terminal. A situaciones desesperadas, medidas desesperadas, y si la tecnología y el dinero no pueden ayudar a May, Peter recurrirá a uno de los seres más poderosos que conoce, el antaño cirujano y ahora maestro de las artes místicas Stephen Extraño. Igualmente la respuesta resulta ser negativa en primera instancia, aunque aquí el dolor ante la situación de su tía y el miedo a perderla hacen que Peter pierda los papeles y se lance a una impulsiva, peligrosa y a la postre inútil búsqueda para buscar una solución a todos sus problemas que hunde un poco más en la miseria a un Peter Parker al que ya no le quedan opciones.


Sólo, perdido en mitad de la noche, devastado emocionalmente y sin ya apenas un atisbo de esperanza, una misteriosa niña le guiará a través de la ciudad y le mostrará a una serie de curiosos personajes que reflejan diferentes aspectos de lo que podría haber sido su vida si hubiese escogido caminos diferentes a los seguidos en su momento. Quien se encuentra detrás de esas visiones no es otro que Mefisto, el cual, como buen diablo que es, no resiste la oportunidad de joder un poco la vida de alguien y ofrece un trato terrible a Parker: la vida de su tía a cambio del amor por Mary Jane y, por extensión, su matrimonio. Algo tan esotérico y mágico que suena casi ridículo puesto que lo único que Mefisto tiene que hacer es esperar unas horas a que May muera y luego machacar a Parker, pero que coloca a Peter y MJ en una situación de ruleta rusa emocional en la que sea cual sea la decisión que ambos tomen -puesto que la oferta ha sido realizada a los dos al mismo tiempo- afectará su vida de forma irremediable para siempre. Finalmente, y como todos sabemos ya, MJ decide cambiar toda su existencia al lado del hombre que ama por la vida de una anciana moribunda y el universo de Spiderman sufre un retconeo de proporciones cósmicas. Peter y MJ ya no son pareja, Harry Osborne sigue vivo y tía May le sigue preparando el desayuno a su sobrino favorito que con una edad indeterminada aún sigue siendo viviendo con su tía. Volvemos atrás de golpe casi treinta años, sólo que esta vez no hay clones de por medio y para resolver este desastre mayúsculo será necesario otro "reinicio" mágico de la franquicia. A menos claro que las ventas respondan como parece que lo están haciendo con el evento posterior Brand New Day, y la aceptación de ese nuevo-pero-viejo Spiderman sin ataduras emocionales adultas sea alta.


Como habrán podido adivinar, a un servidor no le ha gustado nada en absoluto el rumbo seguido por el trepamuros a lo largo de los últimos dos años, rumbo que empezó a ser errático tras la alteración de la continuidad referente a Gwen Stacy y que se agravó ostensiblemente con los sucesos relacionados con la Civil War. Precísamente de aquellos lodos vienen estos barros, y es el desenmascaramiento público de Parker el hecho más grave, incoherente, ridículo y fuera de personaje de todos los acontecidos durante esa serie que compré y leí como todos pero que encontré vacía de contenido, errática de intención y ultimatizada hasta sus últimas consecuencias. Dejando de lado una apreciación personal, totalmente subjetiva y absolutamente discutible como esa, quiero centrarme en la decisión de Peter de revelar su identidad secreta al mundo. En la codificación del género, la identidad secreta es una constante desde sus primeros ejemplos: Superman/Clark Kent, Batman/Bruce Wayne, La Sombra/Lamont Cranston, y de ahí hasta nuestros días. El objetivo en la ficción es claro y lógico: defender la propia seguridad y el bien de aquellos que amamos. Para alguien como Peter Parker, que conoce demasiado bien las trágicas consecuencias de las propias acciones u omisiones, revelar al mundo que él era Spiderman suponía colocar una diana en la frente de Mary Jane y otra en la de May Parker. Convertir a las dos personas que más dices amar en rehenes potenciales o en víctimas de venganzas criminales no es algo que un hombre como Peter hubiera hecho jamás. Pero era un movimiento editorial muy mediático al que la prensa hizo mucho caso y que ayudó a vender decenas de miles de tebeos, por lo que moló a Quesada y le moló a la compañía. De ahí en adelante ya nada tiene demasiado sentido: un atentado orquestado en principio contra Peter Parker hiere mortalmente a la tía May. Peter se siente responsable, pero es que él ES el responsable último, el que ha colocado a la familia en esa situación. El hecho de que sea incapaz de asumir su culpa, de que no pueda pedir perdón a una comatosa May e intentar rehacer su vida, de que permita una vuelta atrás que afecta no sólo a su matrimonio sino a todos los que conoce, puede ser visto ya como una decisión valiente o como un acto de inmadurez total y cobardía supina. Eso depende del lector. Lo cierto y verdad es que la editorial se quita de encima el lastre molesto de tres décadas de continuidad y realiza en esta miniserie una jugada muy rentable económicamente pero muy discutida entre crítica y aficionados. Como siempre sucede en estos casos, lo mejor es que ustedes compren, lean y saquen sus propias conclusiones. Un servidor cada vez lo tiene más claro. ¡Los editores de comic son Mefistofélicos y capaces de vender su alma -o la de sus personajes- por un puñado de tebeos vendidos de más!

Ala, ya estarán contentos, han dejado a mi Peter sin rubia y sin pelirroja. ¿Será su próxima novia morena?

jueves, junio 19, 2008

Sketch-busters LXXXI: John Cassaday

Retrocedo hoy con este dibujo hasta el año 2001, para recordar una cita muy especial. Se trata del primer Expocomic al que asistí, su cuarta edición, celebrado en el Museo del Ferrocarril y con la presencia de dos autores que por sí solos ya justificaban la asistencia del aficionado: John Cassaday y Eddie Campbell. El segundo acababa de ver publicada en España su obra magna ilustrando el guión de Alan Moore sobre los crímenes de Jack el Destripador, From Hell, de la que además estaba a punto de estrenarse adaptación cinematográfica que a día de hoy aún no he visto, mientras que el primero se estaba dando a conocer entre el gran público gracias a sus detallados y preciosistas lápices para la serie Planetary. Aún quedaba lejos su trabajo para el relanzamiento del Capitán América post 11-S o su espectacular y ya definitivamente consagrada labor como dibujante de la serie Astonishing X-Men sobre guiones de Joss Whedon. La verdad es que dos años desués Cassaday regresaría a España, al Salón de Barcelona, pero en esa ocasión ya fue imposible conseguir un dibujo en sus sesiones de firmas dados los impedimentos puestos en el stand de Planeta. Lo que han cambiado las cosas en unos cuantos años. Afortunadamente un servidor organizó junto a Pep y otra pareja de amigos un viaje de pirados a este Expocomic 2001 que contó con hits entrañables como las sesiones de firmas ordenadas, civilizadas y escasamente pobladas, un cocido madrileño degustado en compañía de unos amiguetes maños que acabó con medio grupo intentando entrar en el recinto sin pagar entrada ya que ibamos disfrazados "de Tony Stark" ebrio, y el encuentro con una cita comiquera en Madrid a la que hemos intentado asistir tantos años como nos ha sido posible y que sigue deparando buenos momentos de camaradería con los colegas, montones de dibujos y una sanísima diversión.

Pero volviendo al asunto, tengo que decir que comparadas con las colas de los últimos años, aquella sesión de firmas de John Cassaday fue un auténtico paseo por el campo, sin apenas tiempo de espera antes de la sesión, y con un dibujante muy cercano y accesible al público que además realizó unos estupendos dibujos a lápiz. La intención, cómo no, era pedirle un Elijah Snow, protagonista carismático de la serie Planetary, pero algo me torció la intención y finalmente opté por pedirle a Superman. Desde mi posición tenía una perspectiva invertida del dibujo, y no fue hasta que John giró la lámina y me enseñó el dibujo que no pude apreciar en su justa medida la belleza del sketch. Debo reconocer que hay pocos dibujos, una docena como mucho, que me hayan emocionado tanto como este regio y señorial Superman. Aunque fue una lástima no poder conseguir un Capitán América en su siguiente visita, desde luego un servidor no tiene el menor motivo de queja.

miércoles, junio 18, 2008

Subasta de arte a beneficio de Gene Colan

Desde hace unas semanas el mítico dibujante Gene Colan ha sido tristemente noticia por haber visto agravados sus problemas de salud y por las diversas iniciativas surgidas en su apoyo por parte de aficionados y profesionales del medio que consideran intolerable que una leyenda del medio no pueda afrontar un tratamiento médico adecuado por carecer de los medios económicos que lo costeen. Como suele suceder en estos casos Ebay ha canalizado varias de las iniciativas, la más reciente de las cuales es esta subasta de originales y prints dedicados por sus autores, cuyos beneficios irán a parar integramente a la familia. El canalizador de esas generosas donaciones hechas desde el cariño y el respeto que despierta un monstruo de la historieta como Colan en el mundillo ha sido Clifford Meth, editor y escritor de ciencia ficción que desde su blog Todos están equivocados y yo tengo razón acerca a los aficionados las últimas noticias sobre el estado de salud del dibujante. Otra encomiable iniciativa que lleva a cabo Clifford es la subasta de la colección personal de comics de otro grande que fallecía el año pasado, Dave Cockrum, cuyos beneficios van a parar integramente a la viuda de Dave. A mí estas iniciativas siempre me dejan el sabor agridulce de constatar, por un lado la generosidad de muchísima gente que intenta ayudar en la medida de lo posible a sus semejantes en momentos de grave necesidad, y por otro, la precariedad en que un sistema de salud privatizado y una industria que ha escatimado durante años a sus autores la propiedad intelectual de sus creaciones y la física de sus páginas originales deja a muchos autores de los que Gene Colan es, lamentablemente, el último ejemplo.

A continuación os dejo una pequeña muestra de las piezas donadas para esta subasta en concreto, que incluye ilustraciones de Jim Starlin, Bob Layton, Ross Andru, Rafael Kayanan, Fred Hembeck, Brian Postman o Ann Haslam. Para disfrutar del resto de ilustraciones visitar la página de la subasta, en la que encontraréis arte de series como Savage Dragon, Rampaging Hulk (una preciosa splash que cuenta con dos adorables mininos en ella), Batman (una de las más cotizadas hasta el momento junto a la portada de Erik Larsen para su Dragon Salvaje) o Teenage Mutant Ninja Turtles.













martes, junio 17, 2008

Stan Winston, amo de títeres, señor de ilusiones

Nos dejaba hace dos días el especialista en maquillaje y técnico de efectos especiales Stan Winston, tras una larga enfermedad contra la que había estado luchando los últimos años. Creo que es de justicia desde un blog como este, en cuyas raíces fundacionales se encuentra el amor por un tipo de cine que él no sólo frecuentó sino que con su labor encomiable y su trabajo innovador ayudó a llevar a nuevas cimas de perfección técnica y desarrollo de nuevas técnicas y efectos, se rinda un sentido homenaje a una de las figuras contemporáneas fundamentales en el campo de los efectos especiales y de maquillaje, con permiso de otros grandes como Rob Bottin o Rick Baker. El trabajo de Winston ha ayudado a directores de la talla de McTiernan, Cameron, Carpenter (en por lo menos dos ocasiones), Burton o Spielberg a conseguir la tan difícil suspensión de la incredibilidad que permita al espectador soñar con criaturas imposibles, alienígenas o seres fantásticos.


Además de ser uno de los técnicos más solicitados, lo que ya es en sí mismo el mayor reconocimiento al que puede aspirar un profesional, la labor de Winston fue recompensada con cuatro Oscars de la Academia por su labor en Aliens (mejores efectos visuales), Terminator 2: El día del Juicio (mejores efectos visuales y de maquillaje) y Parque Jurásico (mejores efectos visuales). Precisamente en estos dos films colaboró en la revolución definitiva de los efectos especiales, la que incluyó la informática y las técnicas digitales como base para alterar la realidad o crearla a su antojo partiendo de modelos tridimensionales. Sin esos avances no habríamos podido disfrutar de sagas como la nueva trilogía de Star Wars o El señor de los anillos, por ejemplo. Pero al margen de ese salto técnico en el campo de los efectos visuales, Stan fue un gran profesional en el diseño de criaturas con técnicas más tradicionales, como demostró realizando una meritoria labor en films como Terminator, Aliens, Una pandilla alucinante, Depredador y Depredador 2 o Eduardo Manostijeras. Su colaboración con John Carpenter se pudo ver en La cosa, donde realizó tareas de maquillaje adicional, y en Starman, donde realizó la transformación de alienígena a humano del protagonista. Pero es que por si fuera poco, Winston intentó el más difícil todavía de dirigir sus propias películas, y si bien nos deja un truño importante, Gnomo Cop (1990), su debut fílmico Pacto de Sangre (Pumpkinhead, 1988) fue una grata sorpresa en su momento, una peliculita con el espíritu de la serie B más clásica protagonizada por Lance Henriksen que nos introducía en unos lóbregos pantanos habitados por la criatura de leyenda del título original que llevaba a cabo la sangrienta venganza que un dolido padre ponía en marcha de forma inconsciente. Rodada con buen pulso, con un gran diseño de la criatura y con una ambientación muy lograda Pacto de sangre fue una de las mejores sorpresas que nos deparó en su momento el programa Noche de Lobos y un film que todavía hoy en día es disfrutable como cinta de terror.


Quede pues este sentido homenaje para un hombre que nos hizo creer en cyborgs venidos de otro tiempo, en dinosaurios recreados por obra y gracia de la genética, en cazadores venidos del espacio exterior y en tantos otros seres de fantasía que pueblan nuestras pesadillas fílmicas.

lunes, junio 16, 2008

Lunes incidental

O por lo menos, ahora mismo, un lunes tranquilo y sin apenas relevancia, una de esas raras semanas que comienzan con suavidad y terminan siete días después con un suspiro. En comparación con la semana pasada, en la que las sombras del desabastecimiento se cernieron sobre nuestros hogares y la sociedad española vivió lo más parecido a un Pánico que en condiciones normales -espero, ruego, deseo, suplico- conoceremos en nuestra vida, los próximos días se auguran tranquilos y más orientados ya a preparar la campaña estival que a cualquier otra cosa. Calor, estrenos palomiteros, y más calor que espero no me dejen en un estado de aplatanamiento tal que me impida cumplir con mis obligaciones blogueras.

La semana pasada se produjo una extraña mezcolanza entre entradas planificadas (la continuación del commissionando de Bruce Timm, el repaso a Rose de Jeff Smith y Charles Vess) y entradas ejecutadas sobre la marcha para conmemorar el cumpleaños de Superman siguiendo la sugerencia del compañero Etrigan de celebrar de algún modo la pervivencia del mito pijamero por excelencia setenta años después de su creación. Para los próximos días, en principio, y si la realidad no lo exige ni la actualidad lo impone, espero poder dar buena cuenta por fin de ese grandísimo tebeo en que MJ recibe lo suyo (o eso), dejar zanjado el repaso al arte de Bruce Timm con una selección de sus dibujos más sensuales, recuperar otro sketch más y sacar a la luz un nuevo original de mi modesta galería de arte personal e intransferible. Como siempre, están todos ustedes invitados a pasarse cuando gusten.

Para dar la bienvenida a esta calurosa y tranquila semana, una cancioncilla que evoca ambiente costero y sensualidad estival y que además me pone en la obligación de ilustrar el post con una imagen que vale más que un millón de palabras: la Musa, la Diosa, Debborah Harry. Aunque la versión original pertenece al grupo The Paragons, los sones de The tide is hide que quiero hacerles evocar se corresponden con los de la versión de Blondie grabada en el año 80. Vayan por la sombra, conduzcan con cuidado, y, por supuesto, tengan mucho cuidado ahí fuera.



The tide is high
Blondie


The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
I'm not the kind of girl who gives up just like that
Oh, no

It's not the things you do that tease and wound me bad
But it's the way you do the things you do to me

I'm not the kind of girl who gives up just like that
Oh, no

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
Number one, number one

Every girl wants you to be her man
But I'll wait my dear 'til it's my turn

I'm not the kind of girl who gives up just like that
Oh, no

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
Number one, number one

Every girl wants you to be her man
But I'll wait my dear 'til it's my turn

I'm not the kind of girl who gives up just like that
Oh, no

The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one
The tide is high but I'm holding on
I'm gonna be your number one

domingo, junio 15, 2008

Rose: Episodio I, la amenaza del Señor de las Langostas

Las hermanas Rose y Briar Harvestar son las herederas de su reino, y como tales reciben una preparación especial para ver cuál de ellas puede conectar mejor con el reino de los sueños. Bajo la tutela del maestro de los Venu-Yan Rose parece responder mejor al entrenamiento, aunque sus sueños comienzan a ser cada vez más oscuros y ominosos y una extraña figura parece manipular los acontecimientos en el plano onírico y en el real. Por si fuera poco Rose no encuentra el apoyo necesario en su hermana, que ve con celo y resentimiento como Lucius Down, jefe de la guardia real encargado de proteger a ambas princesas, siente algo más que apego profesional por la arrojada y hermosa Rose. Ante los cada vez más preocupantes sueños Rose y Briar son enviadas al santuario de los Venu-Yan para terminar su aprendizaje y determinar cual de las dos está preparada para asumir la corona del reino, pero las fuerzas oscuras que conspiran en el sueño preparan el advenimiento del primordial Señor de las Langostas, una fuerza maligna aprisionada desde el principio de los tiempos en el cuerpo de Mim, reina de los dragones, convertida en piedra para contener en su interior la destructora fuerza del mal. La amenaza real que supone el ataque del dragón Balsaad y un ataque frontal de las Monstruoratas, rompiendo una tregua de décadas, colocarán al reino al borde de la destrucción, y quizá ni los esfuerzos combinados de los Venu- Yani, la Guardia Real, Briar, Rose y sus fieles canes Euclid y Cleo consigan frenar los planes del Señor de las Langostas y su misterioso huésped humano, que manipula la situación con una frialdad terrible y una efectividad asombrosa. Ante el devenir de los acontecimientos el Gran Dragón Rojo, hijo de Mim, se ve forzado a intervenir, pero, ¿servirá de algo su ayuda?


Jeff Smith crea con esta serie limitada de tres números prestigio una precuela a su aclamada serie Bone, en la que deja de lado muchos de los aspectos amables y humorísticos que adornaban el mundo de fantasía creado en dicha serie y presenta una historia más adulta y auto contenida que nos sitúa varias décadas antes de la llegada de los Bone al valle y de su encuentro con Thorn y la abuela Ben, que no es otra que la Rose Harvestar protagonista de este relato. Los lectores de la serie Bone desde luego van a disfrutar enormemente de esta historia que ayuda a situar los antecedentes mitológicos de la historia en cuestión y ofrece un repaso en profundidad a la génesis de los acontecimientos que años después darían lugar a la Guerra del Valle, la nueva invasión de Monstruoratas y el intento del Señor de las Langostas de volver a caminar sobre la faz de la tierra.


La presencia de personajes que sabemos conocidos pero presentados en su juventud y marchando inexorablemente hacia un desenlace que nos es tristemente conocido no hace sino acrecentar el disfrute de una historia de fantasía muy bien escrita y poblada por personajes interesantes como un Dragón Rojo que contempla con tristeza y resignación el devenir de los acontecimientos, el maestro Veni-Yan y sus enseñanzas sobre el sueño, o las hermanas Harvestar, en las que se dan de la mano muchos estados de animo y sentimientos encontrados que van desde la rivalidad hasta el amor fraterno extremo pasando por los celos, el resentimiento o la desconfianza. El humor, tan presente en la serie original, aquí aparece en leves apuntes a lo largo de la historia, y a modo de alivio en una trama en la que no se escatiman los momentos dramáticos o violentos, y corren a cargo casi exclusivamente de Euclid y Leo, los valientes y festivos sabuesos de Rose que protagonizarán algunos de los mejores momentos del relato.


El encargado de ilustrar el guión de Smith es Charles Vess, ilustrador y dibujante con un estilo preciosista y estilizado que aquí se muestra extremadamente minimalista, acercando lás páginas de Rose a lo que el propio Smith habría podido dibujar. El detallismo a la hora de elaborar los escenarios de la historia, el trazo delicado con el que define a sus personajes, y la elegancia en la composición narrativa ofrecen un espectacular resultado en el apartado artístico, con lo que nos encontramos ante un tebeo de fantasía de primera en el que guión y dibujo se complementan a la perfección y consiguen una respuesta positiva por parte del lector. El mimo de Vess a la hora de elaborar un arte elegante y a la altura del guión se hace extensivo hasta la rotulación del tebeo, para la cual Vess diseñó las fuentes.


Así pues, lectura imprescindible para los seguidores de Bone y una más que digna adquisición para aquellos que gusten de la fantasía heroica. Princesas, dragones, profecías, perros con el don del habla, seres ancestrales de pesadilla y todo un mundo de historias futuras por desarrollar en esta precuela que en más de un sentido recuerda poderosamente al Episodio I de Star Wars, sólo que sin niño molesto, sin Jar Jar Binks y con una historia interesante detrás. Por lo que sé no hay intención de retomar la historia por el momento, pero no estaría de más que Jeff Smith profundizara aún más en la historia de Rose y nos narrara los sucesos entre esta historia y los que nos muestran ya a una abuela Ben envejecida y cansada velando por el bienestar y la seguridad de su nieta Thorn en la granja del valle.

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