miércoles, diciembre 21, 2005

APAGÓN

Como siempre, lo que puede ir mal, va mal. Ya lo decía Murphy. Un persistente olor a chamusquina que emanaba de la torre de mi ordenador me ha obligado a llevarlo al servicio técnico. Como soy gafe, ya veremos si no se ha "tostado" el disco duro. Así pues... sin internet, sin descargas... sin Plissken, que es lo que más me jode. Para los que piensen que es una burda estratagema para no publicar los famosos -o infames, según se mire- sketchs de la envidia, carbón. Espero que el parón sea lo más breve posible y que pueda desearos una feliz entrada de año desde aquí.
Nos leemos pronto, amigos.
¡Feliz Navidad... y que Dios nos bendiga a todos!
¡¡PAPARRUCHAS!!

lunes, diciembre 19, 2005

Ya quedan pocos lunes como éste

Bueno, empezamos otra semana más, la penúltima de un año que espero que acabe ya de una vez, porque ha sido largo, jodido, y con mas penas que alegrías. Aún así, y con todo, me reservo una pizca de alegría sincera para honrar estas fechas; no de eso que muchos llaman hipócritamente espíritu navideño, sino el sentimiento infantil de pura felicidad que se da cuando sabes que compartes con la familia o con los amigos un momento especial. No soy de los que creen que en Navidad todo se olvida, todos somos felices, todo es maravilloso. De eso nada. Lo que llevamos a cuestas nos acompaña en todo momento, lo bonito es saber ponerse de pie cuando quedan pocas fuerzas y menos ánimo en nuestro corazón. En mi caso, no lo dudéis, son algunas las penas que llevo conmigo, pero también son muchas las alegrías y los recuerdos felices. Así que, para esta semana repleta de compras navideñas, lotería especial de Navidad (¡que la suerte nos acompañe a todos!) y 57 horitas laborables (la última ya del año, gracias a Crom) nada mejor que una de esas canciones navideñas de película yanqui. Para finales de semana dejaré caer otra, algo más clásico. ¿Oigo Bing Crosby? ¿Oigo Frank Sinatra? No vais muy desencaminados.


Holly Jolly Christmas

Have a holly, jolly Christmas;
It's the best time of the year
I don't know if there'll be snow,
but have a cup of cheer.
Have a holly, jolly Christmas;
And when you walk down the street
Say Hello to friends you know
and everyone you meet.

Oh, ho, the mistletoe
hung where you can see;
Somebody waits for you;
Kiss her once for me.
Have a holly jolly Christmas,
and in case you didn't hear,
Oh by golly, have a holly,
jolly Christmas this year.

domingo, diciembre 18, 2005

John Carpenter, de profesión narrador (y IX)

Esta entrada de la serie carpenteriana, dado el carácter del film en cuestión, giro hacia la nada y cinta alienígena a las constantes temáticas y narrativas de un cineasta hasta este momento -y tras él- coherente y fiel a sí mismo.

El siguiente proyecto tras Están Vivos tardó en llegar 4 años, ya que Carpenter estuvo implicado en proyectos que no llegaron a cuajar, como sendos remakes de La momia o El monstruo de la Laguna Negra. En principio resulta terrorífico, la adaptación del best-seller de moda Memorias de un hombre invisible (1992) con ¡Chevy Chase! de protagonista. Afortunadamente para todos , resulta una comedia amable pero impersonal al tratarse de un encargo, con toques de acción y romanticismo, a cargo de Sam Neill y Daryl Hannah (respectivamente, faltaría más).


Un soso agente de bolsa conoce a una bella mujer, sufre un accidente que le deja invisible, enamora a la chica, huye de los agentes gubernamentales que quieren el secreto de la invisibilidad y se hace rico invirtiendo en bolsa. Divertida, con un reparto eficaz, efectos de la ILM muy espectaculares la película consigue entretener sin esfuerzo. Para el recuerdo el paseo de Chase invisible bajo la lluvia, con las gotas formando constelaciones efímeras allá por donde pasa (y que a la vez que asombra, refleja el estado interior del personaje, para que luego hablen de lo vacuos que resultan los efectos especiales), o los divertidos toques de comedia, como el paseo en taxi... La mala baba asoma en leves apuntes antigubernamentales, criticando los métodos de los agentes que persiguen a Nick Halloway, un hombre "que ya era invisible antes de ser invisible", auqnue Carpenter filma sin implicarse demasiado en el asunto. No busquen cinismo, nihilismo ni otros ismos ajenos al capitalismo defendido a ultranza por este broker egocéntrico que se conoce al dedillo el sistema de especulación bursatil y resolverá parte de sus problemas a base de especular. Por increíble que parezca, Chevy Chase actuó de modo contenido y funcional, evitando sus festivales de muecas habituales heredados por el Jim Carrey más desmadrado. Aún así no pudo evitar la tentación de aparecer disfrazado un par de veces, como si de Fletch, el camaleón se tratara. Su peor film aún resulta con todo, un divertimento digno y entretenido. Para los que nos temimos lo peor, fueron tres años de espera los que nos separaban de dos obras mayores de un realizador que, como el buen vino, mejora con los años. Locos y malditos, próximamente.

sábado, diciembre 17, 2005

Ya están aquíiiiiiiiiiii...

Y no hablo precisamente de las presencias de Poltergeist, sino de la NAVIDAD, entrañable fecha que año tras año santifica las compras compulsivas, las cenas excesivas (aún tengo el estómago sensible después de la de ayer) y las reuniones familiares. Dejando ya de lado cualquier significado religioso, y respetando muchísimo a todos los que las viven de corazón, me haré eco esta semana del espíritu navideño con un par de entradas temáticas al respecto. Y para ir abriendo boca, nada mejor que un par de imágenes sobre el tema, una bonita y otra espectacular, aunque dejaré que cada uno decida cual le gusta más.

jueves, diciembre 15, 2005

Sketch-buster invitado: Nacho Skellington/Jon Bogdanove

Este es el primero de lo que espero se convierta en una larga serie de entradas futuras. Los dibujos hechos en convenciones a los aficionados son en muchas ocasiones motivo de envidia sana entre nosotros, gustándonos casi siempre más los dibujos que otros consiguen que los propios (por muy bien que estén, es algo irracional). Nada mejor que de cuando en cuando colgar uno de esos sketchs obtenido por amiguetes, colegas o simplemente por gente que quiera compartir sus dibujos con otros (compartir los escaneos, claro está).
En concreto, hoy os hablaré de uno perteneciente a Nacho, a.k.a. Mr. Skellington (¡un saludo mu grande!).La historia de este dibujo es más que curiosa, uno de esos extraños casos en que la montaña va a Mahoma y no al revés, y no una montaña cualquiera precisamente. El dibujante Jon Bogdanove, artista que me deslumbró con obras como Power Pack, 4F/X-Men o una larga temporada en Superman Man of Steel, estuvo en un salón del comic andaluz (creo que Málaga o Granada, me falla la memoria). Un colega de Nacho iba a las jornadas, así que le prometió una firma y un dibujo, o lo que se terciara. Y lo que este peaso de dibujante y corazón friki (recordemos que llamó a su hijo Kal-El) hizo cuando tuvo ante sí una hoja de din-a 3 y una escueta petición de "el miembro de Power Pack que quieras"... fue esto.
Lo reproduzco de forma algo deficiente a través de una foto, así que os pido disculpas y espero que le haga justicia a la ilustración. Nacho me dijo que su amigo tuvo tentaciones de quedárselo. Yo no habría tenido tentación alguna. Mi voluntad débil corrompida por el lado tenebroso lo habría hecho mío, mi tesssssoooorooo. Pero aún hay frikis honestos que anteponen la generosidad y la amistad a cualquier otro tipo de consideraciones, y hoy este dibujo cuelga con su marco de cristal de la pared de Mr. Skellington. Toda una gozada.

miércoles, diciembre 14, 2005

Adios al Macho

Sí, adiós a la masculina virilidad de Obi Wan, nuestro buenazo y torpón amigo gatuno, que ayer fue de visita a la clínica veterinaria para que le hicieran un trabajito. Sus "bolsas de arenque" como diría Jayne en Firefly ya no destilarán más testosterona, así que espero que deje tranquila a la pobre Amidala, a la que ha llevado martirizada las últimas semanas (hemos ido encontrando mechones de pelo negro por toda la casa). No suelo estar de acuerdo con estas operaciones, pero tanto nuestros vetes como amigos más expertos en el mundo felino nos aconsejaron esa opción por motivos de salud (evita la aparición de tumores y el malestar del celo), de higiene (evita que tenga necesidad de marcar su territorio) y de convivencia con las otras gatas. A pesar de todo, no puedo evitar sentir esa especie de ancestral repelús que los hombres padecemos cuando vemos la imagen de alguien que se lleva un golpe en sus partes. Es un ufffff instintivo y atávico el que acompaña al movimiento de apretar los muslos protegiendo las joyas de la corona de cada uno. En fin, esperemos que no engorde y Obi Wan se nos transforme en Jabba el Hutt. Aquí os dejo con una instantánea del machote bien rodeado por las bellezas de la casa (falta una... pero esa me la reservo para mí, jeje).

martes, diciembre 13, 2005

Uno de los nuestros

Martes y 13 y como si estuviera todo hecho a posta, hoy ha sido uno de esos días regulares en el que muchas pequeñas cosillas se van acumulando en el trabajo -los trabajos, je- para conseguir que a estas alturas no esté hecho polvo, sino casi casi exhausto. Pero bueno, mañana será otro día y a dios pongo por testigo de que nunca más volveré a pasar hambre. O frío. O Sí. En fin, desvarío un poco.
Yendo a cosas más serias, os presento con cierto retraso el blog personal, diario de bitácora en el mejor sentido de la expresión, de un buen amigo, Pep, asiduo lector y "comentarista" oficial de estas lineas (cosa que le agradezco profundamente, por otra parte). En su espacio podréis leer reflexiones sobre comics, cine, música y cualquier cosa que se le pase por la cabeza. También le enlazo directamente para así tenerle localizado: http://lanegraflor.blogspot.com/. Felicidades por lanzarte a la aventura, amigo, y ánimo en el empeño.

lunes, diciembre 12, 2005

Hoy es... ¡Lunes!

Una semana más continúo con esta forma de automotivarme, de infundirme ánimos para echar hacia adelante una semanica más, en el equivalente escrito de la escena de Boogie Nights en la que Mark Wahlberg le hablaba a su pene antes de empezar el rodaje de su vuelta al mundillo del cine x. Y es que de algún lado hay que sacar fuerzas, y por algún lado hay que tirar. Y esta semanica le ha tocado el turno a uno de los grupos más grandes con que contamos en la actualidad, los irlandeses U2, a los que por cierto este verano tuve la fortuna de poder ver en el Camp Nou. Una gozada de canción, y a buen seguro, la primera de las muchas que de ellos veréis por aquí si os seguís pasando. Buena semana a todos, y recordad: Vayan por ellos antes de que ellos vayan por ustedes.

P.D. Por cierto, Mr. Skellington, que el próximo caza-dibujines va a estar protagonizado por cierta pandilla de mocosos, ¿le suena a usted de algo? ;)


WALK ON
U2

And love is not the easy thing
The only baggage that you can bring
Love is not the easy thing
The only baggage you can bring
Is all that you can't leave behind...

And if the darkness is to keep us apart
And if the daylight feels like it's a long way off
And if your glass heart should crack
And for a second you turn back
Oh no, be strong

Oh, oh
Walk on, walk on
What you got, they can't steal it
No, they can't even feel it
Walk on, walk on
Stay safe tonight

You're packing a suitcase for a place none of us has been
A place that has to be believed, to be seen
You could have flown away
A singing bird in an open cage
Who will only fly, only fly, for freedom

Oh, oh
Walk on, walk on
What you got, they can't deny it
Can't sell it, or buy it
Walk on, walk on
You stay safe tonight

And I know it aches
And your heart, it breaks
You can only take so much

Walk on...
Walk on...

Home...
Hard to know what it is, if you never had one
Home...
I can't say where it is, but I know I'm going
Home...
That's where the heart is...

And I know it aches
And your heart, it breaks
And you can only take so much

Walk on...
(Hooo)

Leave it behind
You got to leave it behind
All that you fashion
All that you make
All that you build
All that you break
All that you measure
All that you feel

All this you can leave behind

All that you reason, (it's only time)
(Love is a feeling on my mind)
All that you sense
All that you scheme
All you dress-up
All that you've seen
All you create
All that you wreck
All that you hate

domingo, diciembre 11, 2005

Laughs in heaven

Esta mañanita que se ha ido volando, como tantas otras mañanas de domingo, me ha traído una desagradable sorpresa. El bueno de Pep me ha mandado un sms (a él el sopor resacoso le ha durado algo menos que a mí; algunos son de hierro y otros somos de mantequilla, en fin) donde me decía "otro pedacito de infancia que se nos va...". Y es cierto. Nos hemos quedado sin uno de los cómicos más importantes de la década de los 80, un tipo que nos hizo reír con muchas de sus películas, de las que destacaría títulos como El expreso de Chicago, Locos de remate, Su juguete preferido, Estado crítico, No me chilles que no te veo, No me mientas que te creo, El gran despilfarro, Superman III... Muy conocido en su país por su humor crítico con las diferencias raciales y cáustico con las incongruencias de la vida moderna, grabó varios de sus shows en directo. Su figura influyó grandemente en cómicos de la siguiente generación como Eddie Murphy (el cual lo consideraría su maestro y una figura a imitar, aunque para mí que Eddie sólo llegará a ser su sombra), Arsenio Hall o Damon Wayans. De vida personal agitada, padecía esclerósis múltiple desde los 90, y un ataque al corazón se lo llevó ayer, 10 de diciembre. A ver si esta tarde la televisión anda más fina que cuando faltó Pat Morita y programan alguna de sus películas. El gran despilfarro con John Candy o alguna de sus cuatro colaboraciones con Gene Wilder no estarían mal...
Señores, adiós a Richard Pryor.

sábado, diciembre 10, 2005

John Carpenter, de profesión narrador (y VIII)


Mañana de sábado para ponerme al día, con reseña de We3 lista y recién salida del horno... y en Zona Negativa se me adelantan. Así que para que no parezca que chupo rueda, que uno tiene su ego, he decidido posponerlo, y aprovecho hoy para recuperar el hilo de algo que llevaba mucho tiempo sin aparecer por aquí. ¿Creíais que ya no tenía nada más que decir sobre el tío John... Carpenter? Estabáis muy equivocados. La verdad es que parece mentira, pero ahora mismo tengo como cuatro o cinco cosillas en proceso para colgar esta semana, así que quizá vuelva a batir mi propio record. En fin, os dejo con el maestro...
Volviendo a los orígenes
Ya al margen de los grandes estudios Carpenter decide volver a la serie B donde obtuvo sus mejores resultados con la productora Alive Films (ya toda una declaración de intenciones) y firma tan sólo con la major Universal la distribución de sus películas, que vuelven a adquirir un tono cínico, pesimista, nihilista en ocasiones y donde los finales felices volverán a ser la excepción y no la regla.
El príncipe de las tinieblas (1987) -dirección, guión, música-, marca el regreso triunfal del tío John al cine de terror, aunque el referente en este caso sea el terror italiano de los 70 y 80, lo que se plasma en ambientes sucios, casi pútridos, situaciones cercanas a lo grotesco (esa conversión del hombre en masa de insectos, el empalamiento con la bicicleta).
El argumento está bien de partida, ofreciendo suficientes momentos de tensión, sustos y puro terror, aunque en algunos momentos los personajes hablan demasiado y puede parecer que dicen demasiadas tonterías seudo-científico-filosóficas: un grupo de estudiantes acompañados de varios profesores y un sacerdote van a una vieja iglesia a investigar un extraño contenedor cilíndrico escondido durante siglos por una orden ancestral, que contiene un liquido verde que acabará resultando ser... el líquido seminal del Demonio, que engendrará al Anticristo. Asediados desde el exterior por unos sin hogar poseídos, y desde el interior por sus propios compañeros muertos-resucitados-por-el-líquido, avisados desde el futuro por extrañas visiones oníricas, los estudiantes deberán evitar la llegada del Príncipe de las Tinieblas a nuestro mundo.
Llama la atención el diseño de producción, que busca la suciedad, la putridez, para enmarcar un relato que, prescindiendo de alardes verbales, consigue en su parte final generar un ambiente opresivo, tenso, incómodo para el espectador y plenamente eficaz a la hora de asustar o incomodar en sucesivos visionados.

Están vivos (1988) -dirección, guión, música-, es una eficaz alegoría sociopolítica que critica despiadadamente los EE.UU. de Reagan y su devastadora polçitica socioeconómica (reagonomic).
La patada en el culo al sistema es sencilla y está enunciada con claridad. Las elites yanquis ocupan su posición gracias a su obediencia a un grupo de infiltrados que copan los puestos de poder y responsabilidad, en realidad alienígenas a los que solo se puede ver mediante unas gafas especiales que un obrero en paro roba de "la resistencia" escondida en un campamente de desempleados y homeless. A partir de ahí, tiros, persecuciones, mucha mala baba contra el capitalismo salvaje, el consumismo y la publicidad; todo oculta mensajes subliminales visibles con las dichosas gafas, desde los billetes hasta los anuncios de las vallas o la televisión. Una muy buena premisa de partida –basada en el relato corto de Ray Nelson A las 8 en punto de la mañana- quizá no contada con la suficiente garra. Que el protagonista, Roddy Piper, fuera luchador de lucha libre quizá contribuyera también a que el film resultara algo fallido, aunque no podemos negarle garra y tensión a escenas como la del asalto final a la emisora o el descubrimiento de las gafas como instrumento para vislumbrar la realidad más allá de la ilusión.
La pelea entre Pipper y Keith David, 20 segundos en el plan de rodaje, fue escenificada de forma tan realista por los actores –que sólo fingieron los golpes en la cara- que Carpenter decidió dejar los cinco minutazos que pudimos ver todos y que se hacen eternos. Para el friki-recuerdo la frase de Roddy Pipper cuando entra a atracar el banco: “He venido a mascar chicle y patear culos... ¡y se me ha terminado el chicle!” Una película de estas características se queda en una tierra de nadie absoluta, ya que no satisface ni al gran público, ávido de espectáculos más vistosos y mensajes rimbombantes aunque vacuos, ni a la crítica especializada, que prefiere -o suele hacerlo, no generalicemos- pretenciosidad, intimismo y complejidad manierista en este tipo de mensajes de denuncia. Una pena.

viernes, diciembre 09, 2005

Expocomic '05. Lo golfo

Cita tradicional ha sido en los últimos años el stand de Carlos Díez, ilustrador y director de la madrileña escuela de arte C-10. Como buen relaciones públicas que es sabe que hay algo a lo que los frikis no podemos resistirnos: señoritas estupendas y disfraces de super-héroes. El arquetipo de fantasía de un lector de comics... año tras año... ¡¡y gratis!!



Si el año pasado había modelos disfrazadas de Elektra, Bárbara o Ángel Demoníaco (como podréis comprobar en este enlace, el de la citada escuela, y así le hago algo de propaganda al bueno de Carlos, aunque no es que la necesite: http://www.carlosdiez.com/#) en este las animadoras nos regalaron una caracterización de Superchica realmente espectacular y una Tomb Raider espléndida, siempre con una sonrisa en el rostro y dispuestas a fotografiarse con todos los frikis que eran -éramos, mejor dicho- legión.


Y justo en el stand de al lado, donde hacían demostraciones prácticas de body painting, pues esa vampira a la que daban ganas de ponerle el cuello a ver si hincaba un diente... o dos.



Ante estas fotos, no puedo menos que recordar la famosa frase de Batman a Jason Todd en El hombre que lo tenía todo: Ten pensamientos limpios, chaval.

Lo intento. Os juro que lo intento.

jueves, diciembre 08, 2005

Expocomic '05. Lo friki

Como en todos los salones de estas características, suele circular mucho friki. Vamos, lo normal es eso, y el que se sienta fuera de lugar rodeado de sintonías de móvil de Star Wars, Kill Bill, Dragon Ball o disfraces de Ranma, Metal Gear o Jedis quizá debiera replantearse su presencia en un evento cariñosamente conocido por todos como EXPOFRIKI. Abajo os dejo tres instantáneas que dan buena fe de ese ambientillo festivo de comunión íntima entre amantes del comic, el cine fantástico de serie Z, el manga y el anime en todas sus variantes... Lamentablemente no puedo dejar testimonio gráfico de la sesión de cosplay del domingo, porque estaba en la sesión de firmas de Rude, rematando la faena. A fe mía que corté las dos orejas y el rabo, pero eso merece un post sólo para destacarlo como se merece. Como avance, si os fijáis en la foto de Steve de ayer, y en el sketch que estaba realizando... Bueno, ES EL MÍO. Me lo arrancaréis de mis dedos fríos y muertos... Errrrrr. Ejem. Eso, que disfrutéis de los frikis desatados.
Como decimos en el Wild Bunch cuando estamos metidos en el saloneo -desde el cariño, siempre anteponiéndo que nosotros lo somos más que nadie, ojo-:
¡¡PUTOS FRIKIIIS!!

miércoles, diciembre 07, 2005

Expocomic '05. Lo serio

Objetivos cumplidos en el reciente salón del comic de Madrid, llamado Expocomic a nivel profesional (A.K.A Expofriki para todos los fanatiquillos de Star Wars, otakus, marvel-zombies, deceadictos y demás fauna varia). Un ambiente general muy bueno, sesiones de firmas a cascoporro (maldito Joaquín Reyes, me ha pegado la dichosa palabreja...) y la posibilidad de obtener firmas, muchas firmas.
Aquí abajo tenéis dos leyendas vivas en esto del comic.
El Santa Claus de la derecha es nada más y nada menos que Chris Claremont, el hombre que durante 17 añitos mantuvo en lo más alto a los mutantes de Marvel y les convirtió en la franquicia exitosa que es hoy. Sagas como la de Proteo, Fénix Oscura, el Nido, la Caida de los Mutantes -y muchas otras que no quiero enumerar por no convertir esto en un repaso exhaustivo de toda su etapa- han forjado en muchos de nosotros un amor por los personajes a prueba de bombas. Pero no solo de hombres x vive el bueno de Chris. Spiderman, 4 Fantásticos, Vengadores, Puños de Hierro, Nuevos Mutantes son algunas de las colecciones en las que ha trabajado o personajes en los que ha dejado su impronta. Personalidades bien escritas y mejor desarrolladas, épico como pocos, sentimental en su justa medida, el Señor de los Cabos Sueltos... Un crack. El hombre estuvo firmando durante los 4 días sin parar, amable con todo el mundo y curioso al ver las ediciones españolas de sus comics, chapurreando algunas palabrejas en español. Una gozada. Sólo algún impresentable que le pedía dibujos o que, en su defecto, "me escriba un guión si es lo que hace", enrarecía el ambiente festivo de sus colas.
El fibrado es Steve Rude. Dentro de poco, si es verdad lo anunciado, volveremos a caer en los precios de Norma para seguir religiosamente la edición de Nexus, uno de los comics más apasionantes, hermosos, divertidos y entretenidos que he podido leer. Últimamente ha estado envuelto en proyectos para Marvel que ha ilustrado a la manera de Kirby (Capitán América, Thor, Spiderman), aunque yo le prefiero de lejos con su propio estilo, mucho más suave y depurado que el de su maestro, con joyas como el citado Nexus o aquella delicia con guiones de Dave Gibbons que fue Los mejores del mundo. Curiosamente, en una de sus sesiones, le pidieron un dibujo del Rey. Mientras lo hacía nos preguntó a los que allí estábamos si habíamos llegado a conocerle, a lo que respondimos que, obviamente, no. Se detuvo un momento y con gesto severo dijo que "Jack era un hombre decente y honesto. Uno de los mejores que he conocido". Se nota que a este tío le gustan los comics.
Nadie se fue sin su firma y muchos se llevaron los dibujillos de rigor, bocetos a lápiz en el caso de las sesiones de firmas y unos dibujazos a tinta en el caso de las commissions que realizó en el transcurso del salón. Una auténtica ganga los 50 dólares que pedía si tenemos en cuenta que los precios por commision en su página web son de 300-500 dólares por una figura a tinta y con un fondo sencillo. Adivinen quién picó (aunque lo verán en próximos posts, que hay que dosificar el material).
Y la sorpresa del Salón, un tipo cuyo trabajo es poco conocido, Mark Wheatley. Su Frankenstein Mobster, que iba a ser publicado como novedad del Salón, se retrasó, lo cual es una lástima, ya que a buen seguro habría vendido allí una buena parte de su tirada. Profesional como pocos se sentó a firmar siempre que le dejaban un hueco, incluso aun cuando no estaba programada su presencia en una sesión de firmas.
Y la verdad es que hubo más, bastante más, como las charlas durante las firmas con Víctor Santos o Kenny Ruíz, la lamentable ausencia de Enrique Vegas por motivos familiares, la simpatía de Mark Buckingham, siempre dispuesto a hacer dibujos a sus fans, la multitud que arrastraba Carlos Pacheco (turba en algunos momentos) o la alegre disposición de un Cels Piñol que regaló a sus seguidores una lámina conmemorativa del mundo de Fanhunter... Cuatro días de órdago, pero aún faltan cosillas apetitosas. Mañana más.
;)

martes, diciembre 06, 2005

¿Si hoy es martes estoy en Venus o en la luna?

Bueno, vuelta al tajo después de pasar cuatro días rodeado de frikis, aficionados, autores, puestos de merchandising a cascoporro y modelos ligeritas de ropa. En próximos días, conforme tenga algo más de tiempo para organizar el material adquirido y vaya bajando la montaña de comics atrasados para leer iré subiendo alguna cosilla. Al final Steve, nuestro querido Steve, se portó como un campeón. De todo ello también daré cumplida cuenta. Pasados estos cinco días, espero volver ya al ritmo normal, habitual en mí de cuatro posts semanales. Y después del resacón de Expocomic, y siendo hoy un día de esos raros (para mí es como lunes, pero es martes festivo, pero trabajo... en fin, un horror) me apetecía compartir un pequeño clásico con todos vosotros. Una canción que es a la vez una declaración de intenciones, y hasta una filosofía de vida si me apuráis. Señores...



A little help from my friends

What would you think if I sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me.
Lend me your ears and I’ll sing you a song,
And I’ll try not to sing out of key.
I get by with a little help from my friends,
I get high with a little help from my friends,
Going to try with a little help from my friends.

What do I do when my love is away.
(does it worry you to be alone)
How do I feel by the end of the day
(are you sad because you’re on your own)
No I get by with a little help from my friends,

Do you need anybody,
I need somebody to love.
Could it be anybody
I want somebody to love.

Would you believe in a love at first sight,
Yes I’m certain that it happens all the time.
What do you see when you turn out the light,
I can’t tell you, but I know it’s mine.
Oh I get by with a little help from my friends,

Do you need anybody,
I just need someone to love,
Could it be anybody,

I want somebody to love.
I get by with a little help from my friends,
Yes I get by with a little help from my friends,
With a little help from my friends.

miércoles, noviembre 30, 2005

Será una POM, será un truño... ¡No, será Superman!



Viajarás lejos, mi pequeño Kal-El. Pero nunca te abandonaremos... ni siquiera cuando afrontemos nuestra muerte... La riqueza de nuestras vidas será tuya. Todo lo que tengo, todo lo que he aprendido, todo lo que siento... Todo esto y más... Éste es mi legado, hijo mío. Me llevarás
contigo todos los días de tu vida. Harás de mi fuerza la tuya, y verás mi vida a través de tus ojos, así como tu vida será vista por los míos. El hijo se convierte en padre, y el padre... en hijo. Esto es todo lo que puedo darte, Kal-El.

Vive como uno de ellos, para descubrir dónde tu fuerza y tu poder son más necesarios. Guarda siempre en tu corazón el orgullo de tu herencia. Pueden ser un gran pueblo, Kal-El, desean serlo. Sólo carecen de una luz que les muestre el camino. Por esta razón entre todas, por su capacidad para el bien, les he enviado a ti... mi único hijo.
JOR-EL

Hay algo que sé seguro, hijo. Y es que tú estás aquí por alguna razón. No sé cual es exactamente, pero estoy seguro de esto: que no estás aquí para marcar goles.
JONATHAN KENT
Con todo lo que puedo hacer, con todos mis poderes... Y no he sido capaz de salvarle...
CLARK KENT

Este verano, la mejor película de superhéroes de todos los tiempos para este humilde servidor (y
con permiso de X2, la primera hora de Spiderman y Batman Begins) sufrirá la dura prueba de medirse con lo que se vaticina como un clásico instantáneo. Un director cuya calidad es incuestionable, un reparto ajustado y una producción meticulosa y muy cuidada pueden regalarnos este veranito una auténtica joya (o un truño de cuidado, que de desilusiones está llena la cartelera). Visto el trailer en pantalla grande, con el sonido a toda pastilla, con esas evocadoras imágenes, esa música de Williams que nos devuelve a la infancia, y esos parlamentos paternos (que a mí personalmente tanto me gustaron en su día y me siguen emocionando cada vez que reviso el dvd de Superman) que confieren a Kal/Clark un tinte mesiánico... La piel de gallina, un nudo en la garganta, unas ganas de ver la peli que no me aguanto. Este veranito podremos disfrutarla cumplidamente (curiosamente por esas fechas se estrenará X-Men 3, franquicia levantada por Brian Singer y que éste abandonó para dirigir el proyecto de Superman Returns tras la marcha de Brett Rattner, que ha acabado firmando X3. Caprichos del destino). Hasta entonces, os dejo la imagen del trailer que me puso la carne de gallinacea griposa.

martes, noviembre 29, 2005

La edad del pavo del mago

Este fin de semana fuimos a ver Harry Potter y el Cáliz de Fuego, la cuarta peripecia fílmica de ese plagio del Tim Hunter creado por Neil Gaiman para sus Books of Magic y que está llenando de euros crujientes los bolsillos de J. K. Rowling. En el fondo lo que siento es envidia. En el fondo lo que siento es ansia de emulación.
Pero vayamos al sunto. Esta película (digo película porque aún no me he puesto con los libros, uno tiene una reserva de tiempo muy limitada y debe ser muy selectivo con lo que puede leer, aunque los tengo en la eterna recámara de los-leeré-en-cacaciones-o-cuando-me-toque-la-loteria) es más de lo mismo. A aquellos que disfrutaron con las tres previas poco hay que decirles. Los protagonistas han crecido, hay nuevos profesores y una nueva-pero-vieja oscura y ominosa amenaza se cierne sobre este Harry Potter sin espinillas pero en plena edad del pavo, que se enamora, sufre por desamor, se pelea con sus colegas, sufre de ostracismo e incomprensión por parte de compañeros y profesores... Del manual de estilo de Peter Parker/Spiderman, oigan. Hay dragones, sirenas, pulpillos monstruosos, un laberinto con doppelgangers como si del capítulo final de Twin Peaks se tratara... En fin, que pese a durar 150 minutazos, los fans de la saga disfrutarán de lo lindo. Los que no... pues sacarán punta a todo o casi todo. Que si Harry es un moñas incapaz de acercarse a la mujer que adora en silencio, que si Ron es un capullín integral, rencoroso y comido por la envidia, que si Hermione es un poco zorrupia y pierde la cabeza por el primer búlgaro cachas que se le pone a tiro. Como digo siempre, para gustos los colores, y cada cual tiene su opinión.
La mía. Que esta cuarta entrega viene a ser El imperio Contraataca de Harry Potter, por su temática algo más adulta y enfocada a una trama donde ya no prima tanto ver un partido de quidditch de 15 minutos, sino ofrecer una visión más amplia de Hogwarths y de sus habitantes. Se presta poca atención a los profesores ya conocidos para presentar a otros nuevos, se profundiza en algunos alumnos, como los hermanos de Ron o el herborista, y se nos dan a conocer detalles del background de ese mundillo de magos burocratizados (con sus ministerios, juzgados y prisiones) y mortífagos malévolos y taimados... Se nota la mano del director británico Mike Newell en esa narración que huye de la espectacularidad fácil (sin que ésta esté ausente: las tres pruebas están rodadas con ritmo y claridad, y la confrontación final resulta de una sobriedad emotiva e intensa) para contar con buen pulso la historia, cuyo máximo aliciente es sentar las bases de lo que vendrá. John Williams ofrece lo mismo de siempre en él, que es una partitura reconocible para la serie pero con los temas incidentales muy bien conseguidos e integrados con lo que estamos viendo. Los actores están bien en general, aunque Ron tenga esa cara de eterno compungido que dan ganas de darle un guantazo y Hermione suspira demasiado y pone cara de alelada (que no es lo mismo que enamorada, ojo). Harry es zarandeado de aquí para allá a lo largo de todo el metraje, así que su aspecto de empanado-decidido-cuando-hace-falta-pero-atribulado (que ni a posta queda más Peter Parker, señores, ¿seguro que Flash Thompson no es el coleguita de Malfoy?) viene que ni pintado para el papel. Me da un poco de miedo el futuro fílmico de la saga, ya que no sé cómo le sentará un cambio general en el terceto protagonista. O ruedan tres películas seguidas o éstos no pasan por quinceañeros ni con la audiencia ebria de whisky de malta. Entre las nuevas incorporaciones cabe resaltar a las srtas DelaCoeur y sus compañeras, y al siempre espléndido Brendan Gleeson, sobreactuando a placer, registro en el que se encuentra muy a gusto, y que aquí interpreta a Alistair Moody, un muy peculiar caza-mortífagos.
Mención aparte para mí merece el epílogo de la película. Resuelta momentáneamente la situación todo queda en un impass, en una situación que deberá ser resuelta en venideras entregas, y donde ya se van perfilando claramente los jugadores que militarán en cada bando a la hora del enfrentamiento final. Y con ese panorama de fondo, Dumbledore le dice a Harry algo así: "Se acercan tiempos difíciles. Pronto todos tendremos que elegir entre lo que es correcto y lo que es fácil. Pero no tengas miedo, porque no estarás sólo. Siempre podrás contar con tus amigos".
Y eso en verdad es algo maravilloso.

lunes, noviembre 28, 2005

Somos libres aunque hoy sea... lunes

Siguiendo con lo que ha sido semanita temática Rob Zombie (prolongada en mis compras comiqueras con el recopilatorio El Clavo, editado por Norma, del cual prometo reseña), por pura casualidad y sin premeditación ninguna, aquí os dejo esta perla. El mejor rock sureño para empezar una semana que laboralmente se presenta corta, ya que solo trabajaré hasta el miércoles, pero intensa, pues el fin de semana que viene estaremos frikeando de lo lindo por Madrid. Y nada mejor para empezar la semana que una canción como esta, similar en estructura a ese gran clásico que es Stairway to heaven. Empezamos despertándonos perezosa, lánguidamente, hacemos un acopio pausado de energía en forma de rápido desayunos y ¡ZAS!... Cogemos una escopeta y a reventar cabezas desde el reloj de la torre... Estooo, era broma. En serio. Lo juro por Rob Zombie.


Free bird
Lynard Skynard

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.


Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can't change.
But please don't take it badly,
'Cause Lord knows I'm to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you'll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.
Lord help me, I can't change.

P.D. Por cierto os dejo el enlace a una página que busca canciones en audioblogs de la peña: http://www.radioblogclub.com/. Tiene mucha variedad y encuentra auténticas joyas. Un hallazgo internetero de mi amiga Miriam, la Miri (¡Gracias!). Así podréis escuchar las cancioncillas que vaya poniendo. Por cierto, que acepto peticiones, jeje, así me ahorro calentarme mucho la cabeza. Diossss qué vago soy!

domingo, noviembre 27, 2005

Querido Steve:

Como se acerca la navidad y vas a estar por aquí la semana que viene, me gustaría que tuvieras la amabilidad de dedicarme un sketch. Me encanta tu trabajo, y atesoro esos gloriosos tomos con los 16 números de Nexus que allá a finales de los 80 se publicaron en nuestro país. Un Horatio Hellpop, un Superman, un Thor... Con que estén la décima parte de bien dibujados que estas commissions que muestras en tu página web (http://www.steverude.com/live/) ya me daría yo con un canto en los dientes.Muchas gracias, Steve, por tu atención.
Atentamente, un fan paranóico concienciándose acerca de la posibilidad de no obtener dibujo de uno de sus artistas favoritos...
























sábado, noviembre 26, 2005

Wax on... wax off. Wax on... wax off... Wax off.


Bueno, allá se va otro pedazo de infancia. El bueno del señor Miyagi nos ha dejado. La personificación de la serenidad oriental y la paciente sabiduría que nos enseñó a todos que dar cera, pulir cera podía llegar a ser la mejor defensa en un combate de karate. Pese a que desarrolló una prolífica carrera tanto en cine como en televisión, Noriyuki “Pat” Morita permanecerá en la memoria de todos nosotros como ese canoso vecino que decidió ayudar al muchacho desvalido y marginado Daniel LaRusso a valerse por sí mismo, a hacerse respetar y a enamorar a Elizabeth Sue. Siendo como es una peli ochentera, y sin haberla visto entera hace muuuuucho tiempo, siempre que emiten Karate Kid procuro remolonear por ahí y dejar los últimos 20 minutos. Sigo emocionándome con la definición que Miyagi hace de la esencia del karate, sufriendo cada vez que golpean la rodilla de LaRusso, asombrándome de la determinación y fuerza que puede irradiar un actor dando sencillamente una fuerte palmada y frotando con fuerza las manos, y emocionándome aún más con esa patada final... ese semblante impertérrito de Miyagi que aún así expresa todo el alivio y la alegría interior de haber visto triunfar a su pupilo ante toda adversidad. No te preocupes, Kesuke Miyagi, te recordaremos siempre por tu verdadero nombre, Noriyuki Pat Morita...

jueves, noviembre 24, 2005

Y el infierno les seguía...

Soy el diablo y hago las obras del diablo.
Otis
Hace un par de años a Rob Zombie le entró el gusanillo de esto del cine, más allá de participar en la elaboración de sus videoclips o de prestar sus canciones para ost's, generalmente del género terrorífico. Con un presupuesto exiguo, un reparto de secundarios veteranos y su señora (espectacular señora todo hay que decirlo) el buen hombre se embarcó en el rodaje de La casa de los 1.000 cadáveres. En este film malsano, con una estética que iba de lo pútrido a lo infernal y una historia que seguía casi paso a paso la del clásico La matanza de Texas, asistíamos a las andanzas psicóticas y asesinas del clan Firefly (Abuelo, Ma, Baby, Otis, Rufus y Tiny) y al acecha-y-mata a cuatro desgraciados que tenían la mala fortuna de salir de un museo de criminales freaks para acabar en la casa del peor de todos ellos (el Doctor Satán) y su familia. La película se convirtió casi casi en un film de culto instantáneamente. Muy ecléctica visualmente, con diferentes texturas y formatos de grabación, un montaje demencial y una personalidad estética muy definida, la de su alma mater, la peli me causó una honda impresión.

Ahora, con el mismo director y reparto principal, Bill Moseley y Sheri Moon, y la ausencia de Karen Black, reemplazada como matrona del clan por Leslie Easterbrook, nos llega la continuación directa de aquella película, Los renegados del diablo (The devil's rejects). La historia sigue directamente de la anterior peripecia fílmica: la policía llega a la casa de los mil cadáveres dirigida por el sheriff Wydell (William Forsythe), hermano de una de las víctimas que reposa en la granja-cementerio. Tras un violento tiroteo varios miembros de la familia escapan, se reúnen con su papi querido, el payaso conocido como Capitán Spaulding (Sid Haig) y emprenden una huida desesperada en busca de un lugar donde hallar refugio y algo de paz, siempre con Widdell pisándoles los talones. El hecho de que sean psicópatas peligrosos y que no dejen de humillar y matar a aquellos que se cruzan en su camino no impide que, llegado cierto momento del metraje, se les cobre cierta simpatía a los Firefly.


El tono de road-movie que impregna la cinta se ve salpicado por toques de gore en algunos momentos, como la escena desarrollada en el motel de carretera o el pre-clímax. Rob Zombie no pretendía rodar otra película de terror. Su intención, más bien, era la de plantear un estudio fílmico de la violencia y la locura, de la ambigüedad moral que subyace en el interior de todos nosotros, en la bestia interior que a veces surge incontrolable. El otro gran objetivo temático de la cinta sería reflejar esos lazos familiares, abolutamente atípicos y disfuncionales, entre los miembros de la familia, que tras cometer una serie de asesinatos macabros es capaz de disfrutar de un helado de tutti-putti-frutti mientras conducen, charlan, ríen y escuchan música... Lejos de retratarlos como animales, Rob Zombie nos ofrece unos personajes muy ambiguos, repulsivos y atractivos a partes iguales. Siguiendo el manual de estilo del mejor Peckinpah y sus retratos de personajes que mantenían una existencia peculiar al margen de todo lo establecido como "normal" por la sociedad, outsiders descastados que formaban sólidos vínculos entre ellos, el film tiene puntos en común con obras maestras como Grupo Salvaje o Pat Garrett & Billy the Kid, la búsqueda de ese lugar donde poder descansar, donde sentirse a salvo. Curiosamente un burdel; más peckinphiano imposible. Así, Zombie ralentiza la imagen, desincroniza el sonido, congela planos al ritmo de la banda sonora y realiza un montaje ejemplar, nada confuso. Si en La casa... demostraba que era capaz de manejarse con un ecléctico material visual (como el mejor Oliver Stone de Asesinos Natos, película con la que esta comparte mucho del espíritu) aquí emplea tres formatos principalmente: el televisivo de los noticiarios, el cinematográfico convencional y metraje en 16 mm para las películas "familiares" del clan.

Modélica, ejemplar y espectacular resulta la secuencia final, donde emplea todos los mencionados recursos (ralentís, planos congelados) para ofrecer un fin de fiesta grandioso apoyado por la magnífica "Free Bird" de Lynard Skynard, rock sureño para una película que destila rock'n'roll y supura aires sureños por los cuatro costados, y que reivindica al tiempo, el espíritu libre de unos personajes que sólo saben vivir de una manera (en fin, no muy edificante: secuestrando, violando y matando). Uno no puede menos que recordar esa famosa fabulilla del escorpión que cruza el río a lomo de un pato... Está en la naturaleza de cada cual ser como se es. Al igual que la canción, la secuencia empieza suave, lenta y acaba furiosa, frenética, violenta. Si la película me estaba gustando, debo decir que para mí quedó engrandecida hasta lo indecible por ESE final. EL FINAL, ya que yo no le habría dado otro (claro que para gustos, los colores...). Casi casi bailando estaba yo en la sala (la primera peli que vemos sin que haya nadie más en el cine, por cierto, con lo que pudimos disfrutarla sin moscones molestos) del frenesí y los nervios que tenía. Prácticamente desde el final de la ya citada Asesinos Natos no había visto un ambiente tan intenso, frenético y violento y que fuera a la vez tan amoral y subversivo como contagioso (siempre figuradamente hablando, ojo, ni Leti ni yo tenemos intención de iniciar una carrera como Psycho-killers).



Otro aspecto destacable del film es el homenaje al espíritu transgresor, nihilista y rebelde de los 70, plasmado no sólo en la ambientación del film (peinados, coches, programas de televisión) sino en la recuperación de actores que intervinieron en películas míticas del género. Michael Berryman (el Pluto de Las Colinas tienen ojos), P.J. Soles (Halloween, Carrie) o Ken Foree (Dawn of the dead, Resonator), cuyo personaje se apellida Altamont, como el concierto de los Stones en que un espectador fue asesinado a golpes por los ángeles del infierno en los compases iniciales de Simpathy for the devil... Sid Haig tiene una prolífica carrera como secundario en sexplotaitions (Savage Sisters, Woman hunt) y blaxplotaitions (Coffy, Foxy Brown) y Bill Moseley intervino en la secuela de La matanza de Texas dirigida por Tobe Hopper. Mucho freak y mucha vieja gloria para un tributo a ese cine de sesión golfa y pase de madrugada que es el que en mayor o menor medida hemos mamado todos un poco.

En suma, una película macarra y gamberra que recoge todo el espíritu de lo que debiera ser el mejor cine de serie B: tiros, sangre, asesinos, zorras y rock'n'roll. Ojalá hicieran más películas como esta.

miércoles, noviembre 23, 2005

Baby, Baby

Tú sí que sabes, amigo Rob Zombie. Buena actriz, sensual, perversa y capaz de poner nervioso hasta al más... muerto. Ehem. Con todos vosotros, Sheri Moon Zombie. Esto sirve de avance para el post que colgaré en breve, para ir abriendo boca como si dijésemos. Por cierto, el que pueda que busque la canción Free bird de Lynard Skynard, ya que será la banda sonora oficiosa con la que leer la reseña que estoy terminando.

domingo, noviembre 20, 2005

Sí, amigos, otro lunes más

Hay mañanitas de esas que invitan a quedarse en casa. Hace frío, las calles aún no están puestas del todo, el humor varía de borrascoso a huracanado y no hay más narices que levantarse para ir a currar. Porque como te pagan un sueldo miserable a fin de mes, los que te contratan adquieren sobre ti un extraño poder, las famosas "obligaciones contractuales". Me pregunto si Ronaldinho, o Raúl o Bono de U2 tendrán mañanitas como estas, y estoy seguro que sí, porque son personas humanas como el resto... Pero seguro que son mucho menos frecuentes que las del común de los mortales. Para empezar esta semana una canción del mejor rock'n'roll, cañera, intensa, llena de furia, melodía y una buena letra. Energética y vital, para ver si podemos aguantar la semanita como Dikk manda. Ojalá vendieran en las farmacias algo así como "spray vigorizante energético UBIK: para las necesidades de la vida moderna". A cambio tenemos eso de UBIK te da aaaaaalasss, pero sin Ubik. En fin... Toy loco, toy loco, quién ha dicho eso?, has sido tú, virrey morcillo? Resumiendo, buena semana.


Dogday Mornings
Hellacopters


Past morning and I raise my head
Won´t turn on the lights won´t get out of bed
Phone bugs me baby you´re not here
I wish I didn´t wake up

How I wish today was yesterdays news
In my head I can´t get no trus
Friends seem like foes - creeps on the street
They´re always here ti greet me

Dogday mornings
I open my eyes and they meet me
Dogday mornings always there to greet me

Been so long since the good times rolled
Police, thieves, hookers all outta control
Some get looked up some just gotta go
News days are-a-rising
But I dont wanna know

Past sunrise and the drink´s gone sour
Wanna turn time back to the midnight hour
In my dreams you´re always here with me
But they always wake me up to greet me

Sketch-Busters (IX): Mark Buckingham I

Mark Buckingham, tan británico como su apellido, es un dibujante que comenzó entintando comics para la linea Vertigo (Hellblazer, Sandman), luego siguió entintando a Chris Bachalo (Shade, The changing man, Death: High cost of living, Generation X, Ghost Rider 2099) y finalmente se ha labrado una sólida carrera en solitario dibujando ya como autor completo una larga etapa en Spiderman ilustrando los guiones de Paul Jenkins o asumiendo dicha labor en la fabulosa y faérica Fables. De trato amable, siempre sonriente y atento, es una gozada asistir a una sesión de firmas de este hombre, que tiene un dibujo para todo aquel que se lo solicita, siempre y cuando los organizadores de un evento tengan la sensibilidad suficiente de esperar sólo cinco minutos a que él último de una cola pueda recibir el dibujo por el que ha esperado paciente y educadamente un par de horitas... En fin, de todo hay en la viña de Dikk... Fue el año pasado en Unicomic, Alicante, donde le "enganchamos" por segunda vez (el segundo día, que el primero, pese a hacer cola, nos quedamos a las puertas), y la verdad es que el señor se esmeró. Mi petición fue la de un personaje icónico para mí, Jack Knight, Starman, protagonista de uno de los comics más intensos y emotivos que he tenido la suerte de disfrutar... Y que aquí en España sólo ha visto publicados los 10 primeros números de los 80 que consta la colección. Aprovecho para recordar que con motivo de Expocomic se publicará un nuevo tomo de Starman. No os lo perdáis...

jueves, noviembre 17, 2005

Las aventuras clasificadas de la Chica Poder

Todos sabemos que DC está meneando de lo lindo su universo superheróico en los últimos tiempos, y que uno de los máximes artífices de ese movimiento editorial es el amigo Geoff Johns, competente y eficaz escritor que puede llevar varias colecciones simultáneamente manteniendo la calidad de todas ellas (JSA, Titans, Flash) y a la vez tener la vista puesta en sucesos diseminados aquí y allá que acabarían desembocando en la celebración del 20 aniversario de Crisis en Tierras Infinitas... ¡con unas nuevas Crisis Infinitas! La monda.
Los movimientos de promoción en DC han sido brutales: DC Countdown, un especial de lujo por contenido y autores se lanzó por un dolar, cuatro series limitadas que marcaron la cuenta atrás mes a mes hacia el mega evento... Todos los aspectos de la editorial se verían afectados: los elementos cósmicos, mágicos, superheróicos e incluso los villanos...
No me gustaría caer en la tentación de spoilear aquellas cositas que me han spoileado a mí (y que yo, malvadamente, le voy dejando caer a mi compi-friki-amiguete Fran)... o que he sido tan tonto de averiguar por esas páginas de la red que tanto abundan últimamente (con decenas de blogs como este, pero mejor informados y más actualizados que yo, jeje). Dentro de dos añitos todos podremos disfrutar de esos comics en castellano, aunque yo no me he podido contener y los estoy siguiendo casi todos via Previews ya sea como colección regular o en paperbacks.

El caso es que tenía por casa los cuatro primeros números de la JSA Classified, una especie de colección antológica con equipos rotativos sobre personajes relacionados con la Justice Society of America. El primer arco se centra en Power Girl (el 2º estará dedicado a la Sociedad de la Injusticia) y tiene la finalidad de darnos a conocer un poco más allá de la "pechonalidad" evidente a este personaje, que a fuerza de cambios de continuidad ha ido quedando en un mero cliché de chica increíblemente sexy y poderosa con malas pulgas (tanto, que en la etapa de la JLE adoptó como mascota a un gato que habría podido serlo perfectamente de Lobo).
Originariamente prima del primer Superman, el de Tierra 2, y miembro de la JSA pre-crisis, el personaje sufrió un desafortunado intento de "revisión" a manos de Paul Kupperberg, que convirtió al personaje en nieta de Arión, supremo hechicero de Atlantis, que la mandó 45.000 años al futuro para evitar que fuera poseída por su malvado hermano (tío de la chiquilla). De culebrón. En la nueva continuidad Superman descubriría la nave de la muchacha, y la dejaría al cuidado de la JSA. A partir de ahí una errática trayectoria del personaje la llevaría a formar parte de la JLE, JLA, a quedar embarazada místicamente siguiendo un plan de Arion para derrotar la amenaza de Scarabus (??!!), de aliarse a los Siete Soberanos de Claremont... Tumbos y más tumbos.
Últimamente parece haber encontrado cierta estabilidad en la colección de la JSA, donde entró sustituyendo a Canario Negro en el número 31 (y vamos por el ochenta y pico...). Siendo uno de los miembros más poderosos de la familia en que se ha convertido esta nueva encarnación de la JSA, Johns había ido dejando caer algún detalle sobre el personaje, como la naturaleza no-mística de sus poderes o la vulnerabilidad de una Karen Starr oculta bajo la capa de agresividad y fuerza que envuelve a su personaje. Y en este arco argumental se ahonda en esa exploración del personaje. Por un lado tenemos el modo en que la ven los hombres, que siempre acaban dirigiendo la mirada hacia el mismo sitio, ejem. Esto da pie a momentos muy divertidos con un muchacho al que rescata y con Jimmy Olsen. Por otro lado conocemos algo más de su relación con otras heroínas como la Cazadora, a la que quiere confiar sus problemas o como la nueva Supergirl, de la que siente celos por su auténtico parentesco con Superman. Sin revelar NADA que pueda constituir spoiler, a lo largo de los tres primeros números, Power Girl sufre desconcertantes y repentinos ataques de su tío, el hechizero atlante Garn Daanuth, de la Legion de Super-Héroes, del Sindicato del Crimen... Todos ellos posibles orígenes, de otros tantos mundos/tiempos alternativos de los que Kara/Karen podría proceder y a los que se ha visto vinculada de una u otra forma a lo largo de los años.
No diré quién es el villano en la sombra que orquesta el asunto, ni los motivos, ni las consecuencias. Sólo diré que todo conduce al descubrimiento por parte del personaje de una realidad que resulta ajena a todos los héroes post-crisis y que todo parece formar parte de un entramado mucho mayor que conducirá a las Crisis, las nuevas.
Resulta curioso el hecho de que haya contado con una publicidad y una promoción menor que series como Rann/Thanagar, por ejemplo, que si bien es una excelente miniserie de aventuras espaciales, con un buen guión y un mejor dibujo, su relación con Infinity Crisis es por lo menos lejana, cuando no tangencial, mientras que en estos cuatro números de JSA Classified, sin ruido, sin levantar demasiada expectación, se ha dado mucha información y se han sentado prometedoras premisas para lo que vendrá (lo que está viniendo, más bien). Parece que el propio Geoff Johns haya propiciado este hecho a tenor de la portada del número 3, donde Power Girl y la Cazadora esperan en primer término con cara de aburrimiento un ataque masivo de los villanos de turno mientras la primera pregunta "¿Es esto un rollo de Proyecto Omac... o un asunto de Villanos Unidos?" Tal vez quería contar las cosas de un modo más personal y alejado de la espectacularidad que habría requerido un producto más comercial como las series antes mencionadas (y ojito, que no estoy diciendo que éstas carezcan de calidad).
Johns es muy hábil para alternar las situaciones cómicas (Jimmy Olsen, el test de Mid-Nite) con las escenas de acción desenfrenada o la introspección (cómo recuerda su relación con Superman y familia, las dos veces que habló con Martha Kent en Smallville...) y no es la primera vez que integra las diferentes versiones de un personaje, aparentemente incoherentes y sin relación, en una historia mayor y única, como en el caso de Hawkman (dentro de la colección de la JSA, tomo recopilatorio que publicará Planeta en breve y que recomiendo fervientemente). Además, consigue dotar de una profundidad inédita al personaje; nunca habría pensado el motivo auténtico por el cual Power Girl luce tan aparatoso y espectacular escote, no por frivolidad sino como recordatorio constante de una herencia perdida (la de haberse considerado un tiempo familiar de Superman) y que con el tiempo considerará -erróneamente- inmerecida. Por su parte, Amanda Conner proporciona un dibujo muy dinámico, de trazo limpio y efectivo, que contribuye al buen discurrir narrativo de la historia. Kara/Karen resulta expresiva, rotunda de formas y demoledora en la acción, mientras que el resto de secundarios aparecen muy bien caracterizados. Para muestra el botón de ayer o las ilustraciones que he incluido (intentando siempre no spoilear demasiado, aunque seguro que ya lo habréis visto todo en páginas como Zona Negativa o Heroe.com).
En resumen, si Planeta comete el error dentro de dos años de no editar este comic como previo a Infinity Crisis, haceos con el Paperback. Disfrutaréis de un gran tebeo, espectacular, emotivo, y conectado verdaderamente con el gran tápiz de la Crisis.

martes, noviembre 15, 2005

Los buenos viejos tiempos

Mi amiguete Pep, viendo lo perezoso que soy con las lecturas USA, me dio un tirón de orejas este fin de semana por tener aparcados los cuatro primeros números de la JSA Classified centrados en Power Girl. Ayer le hice caso y me los leí de un tirón. A la espera de que mañana o pasado cuelgue una pequeña reseña sobre esa lectura, muuuuuuy interesante para el mogollón cósmico-épico-superheróico de las Crisis Infinitas, aquí os dejo un dibujazo de Amanda Conner para esa colección, concretamente del número 4, y convenientemente "limpiado" de letricas por Pep. Con todos vosotros, algo que existió y ya nadie debería recordar, pero aún así...

lunes, noviembre 14, 2005

De lunes, again

Desde la ost de films nostálgicos de los ochenta, como 24 Hour Party People o The Wedding Singer, y directamente desde el mejor tecno de la época, una joya del Nuevo Orden que resurgió cual fénix de las cenizas de Joy Division. Esperemos que esta semana pase tan deprisa que ninguno de nosotros tengamos tiempo de sufrirla, pero sí de disfrutarla, porque recordad que la vida pasa muy deprisa. Si no nos paráramos a disfrutarla de cuando en cuando, podríamos perdérnosla... Si lo dijo Ferris Bueller yo no soy quien para contradecirle.

Blue Monday
New Order

How does it feel to treat me like you do?
When you've your hands upon me
And told me who you are
I thought I was mistaken
I thought I heard your words
Tell me, how do I feel
Tell me now, How do I feel

Those who came before me
Lived through their vocations
From the past until completion
They'll turn away no more
And I still find it so hard
To say what I need to say
But I'm quite sure that you'll tell me
Just how I should feel today

I see a ship in the harbor
I can and shall obey
But if it wasn't for your misfortune
I'd be a heavenly person today
And I thought I was mistaken
And I thought I heard you speak
Tell me how do I feel
Tell me now, how should I feel

Now I stand here waiting...
I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me how does it feel
When your heart grows cold.

sábado, noviembre 12, 2005

Sketch-busters (VIII): Ramón F. Bachs (I)

Bueno, esta entrada sigue una linea continuista respecto del último post caza-dibujo. Seguimos en el Salón de Barcelona 2000 y seguimos con un autor español. En este caso se trata de Ramón Bachs, autor conocido por obras como Manticore, Yinn o Castor & Pollux, y que por aquel entonces acababa de dar el salto a los USA para dibujar la colección Joker/Mask de Dark Horse (compañía a la que seguiría vinculado posteriormente, trabajando en la licencia de Star Wars). Posteriormente lo "engancharía" a traición en Expocomic (en otras dos ocasiones, glubs!), pero esa es otra historia. El dibujín que veis a continuación se lo pidió mi señora, fan letal de Harley Quinn. Huh, alguien podía invitar a Bruce Timm a un salón nacional, y así tendría la Harley genuina haciendo parejita. Por pedir...

viernes, noviembre 11, 2005

John Carpenter, de profesión narrador (y VII)

Vistos los pobres resultados en taquilla de sus anteriores proyectos, films que debían haber sido rompe-taquillas como Christine o Starman lograron mediocres resultados en taquilla. El contar con un mayor presupuesto y estrellas a su servicio, aún a costa de perder parte de la personalidad autoral de Carpenter como director, no redundó en un mayor acercamiento hacia el público mayoritario. Haciendo equilibrios sobre la cuerda floja del sistema de producción de los grandes estudios, el amigo John decidió echar toda la carne en el asador, y así en 1986, Carpenter se regala -nos regala- una deliciosa excentricidad, una serie B homenaje al cine Z de magia y artes marciales realizado en Hong Kong, Golpe en la Pequeña China -dirección, música-.
Para este proyecto recupera a Kurt Russell, un actor con el que sin duda consigue una buena química y una relación distendida. La película sigue las peripecias del rudo Jack Burton, camionero típicamente americano que conduce el “Pork Chop Express”, en la Pequeña China de San Francisco, para rescatar de una red de trata de blancas a la novia de su mejor amigo. Lo que en principio parece una trama de bandas mafiosas rivales se transforma pronto en un festival de magia negra china, maldiciones milenarias, avatares de las fuerzas de la naturaleza y monstruos subterráneos. Frente a todo eso, un autoparódico Kurt Russell, completamente alejado de los rudos y secos papeles de 1997... o La Cosa, patoso, bocazas e inasequible al desaliento, recurrirá a la magia blanca de Egg Shenn y sus aliados. Todo ello queda al servicio de este divertimento repleto de acción, humor, personajes duros y carismáticos, criaturas tenebrosas, bellas mujeres en apuros, peleas de kung-fu a raudales y efectos visuales coloristas que bebe tanto de las producciones orientales de artes marciales y magia como de los pulps clásicos de Sax Rohmer protagonizados por el malvado Fú Manchú.
Esta producción tenía todo para convertirse en un éxito... pero se estrelló inexplicablemente en taquilla. Apenas recaudó la mitad de lo invertido, sellando la defunción momentánea de Carpenter en cuanto a las majors se refiere. Los continuos pases televisivos y la reciente edición especial en DVD (que ha cosechado buenas ventas en los USA, y que entre otras lindezas ofrece un videoclip donde aparecen John Carpenter, Alan Howarth... y el actor que encarnara a "La Silueta" en Halloween... Espectacular) han colocado esta película en su lugar, una eficaz muestra de cine de evasión, sin más complicación que la de hacer pasar un estupendo rato al espectador sin prejuicios. El fracaso de esta gran producción llevó a Carpenter de regreso a las series B, a los bajos presupuestos... y a recuperar la mayor parte de la personalidad que como cineasta había visto diluida en la maquinaria de los grandes estudios, volviendo a asumir varias facetas de producción y reuniendo a parte de su antiguo equipo.

martes, noviembre 08, 2005

Recordando al "Cooler King"


Hoy se cumple una de esas efemérides tontas que sólo unos pocos tienen en cuenta. Hace 25 años que fallecía en una clínica de Juárez el actor Steve McQueen, el hombre de los ojos azules, el macho, en definitiva. Este hombre ha sido siempre un icono para mí, más que como persona (audaz, temerario, a veces engreído, un poco capullín con las mujeres) como mito cinematográfico. Y es que McQueen protagonizó algunas de mis películas favoritas, estando dos de ellas, La Gran Evasión y Los 7 Magníficos, en mi top 20 particular. No me olvido de Bullit, El coloso en llamas, El caso Thomas Crown, La huida, El Yang-Tsé en llamas... Tanto es así que cada noche me acuesto bajo la reconfortante imagen del tito Steve con su motocicleta Triumph. Y es que por encima de todas sus actuaciones, su papel como el capitán del ejército de los EEUU Virgil Hilts, "el rey de la nevera", y sus peripecias para escapar del campo de concentración Stalag Luft III, es uno de esos hitos cinematográficos que me marcó desde los 14 años, ocasión en que vi el film por primera vez. El valor de un hombre irreductible e inasequible al desaliento. La generosidad y capacidad de sacrificar el propio bienestar en aras de un beneficio mayor para el grupo de prisioneros. Inasequible al desaliento, Hilts/McQueen no sçolo no se rinde ante una situación desesperada sino que da el 200% de sí mismo. Cada vez que veo la peli deseo con toda mi alma que el segundo de los saltos con la moto consiga depositarle sano y salvo en el lado suizo de la frontera, y que no acabe con ese gesto desesperado, arrastrándose entre alambre de espino unos centímetros sin lograr su objetivo (imágenes por cierto de rabiosa actualidad estas últimas semanas). Y esa escena final, gloria pura del cine de evasión, cuando Hilts es conducido de nuevo a su celda por un joven soldado nazi que tras cerrar la puerta de acero y encerrar al evadido una vez más en la "nevera", escucha la pelota de béisbol de Hilts golpear la pared con fuerza y decisión. En la mirada del soldado, en su gesto, comprendemos que hay veces en que la voluntad del ser humano resulta inquebrantable, firme ante situaciones adversas que muchas veces, más de las que me gustaría reconocer, nos superan ampliamente. Puede ser en el entorno laboral, en el familiar, en el sentimental. Muchas veces he vuelto a ese momento, uno de los más homenajeados en la historia del cine por otra parte (gran homenaje parodia en el capítulo de los Simpson en el que recluían a Maggie en una guardería de la que intentaba evadirse), y he mirado hacia adelante, levantando los hombros y apretando la mandíbula me he descubierto pensando "Va por ti, Mac". Con dos pelotas.

lunes, noviembre 07, 2005

De lunes

Desde la ost de Donnie Darko (en esa ocasión versionada por Gary Jules), aquí les dejo una perla para endulzar el inicio de la semana. Eterna vista desde la perspectiva de un lunes a las 8 de la mañana, pero que seguro que se pasará volando.

Mad world
Tears for fears

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
And their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tommorow, no tommorow

...

And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I’m dying
Are the best I’ve ever had
I find it hard to tell you
’cos I find it hard to take
When people run in circles
It’s a very, very
Mad world

...

Children waiting for the day they feel good
Happy birthday, happy birthday
Made to feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what’s my lesson
Look right through me, look right through me

sábado, noviembre 05, 2005

Sketch-busters VII: Óscar Jiménez (I)

Pura arqueología del saloneo para mí, nuestro primer Salón de Barcelona, sin duda el más grande y con mayor volumen de venta de los que se celebran (con permiso de Expocomic, claro está). Un viaje relámpago (dos noches en autobús y una noche alojados en un hotel que estaba a 40 kilómetros, en Santa Susana) decidido a última hora y empujados por la presencia de Jeff Smith. Pasando por allí vi una cola con poca gente y un tipo trajeado y con gafas haciendo dibujillos a la peña. Allí me quedé yo, cual buitre de dibujillos en cuanto me enteré que el dibujante en cuestión era Óscar Jiménez. Y es que el señor se los curraba. Y es que yo era fan devoto de su etapa en Flash. Y es que las dos horas de cola se pasaron volando, porque Óscar era (y es) un tío la mar de amable, y mogollón de friki (aún recuerdo la acreditación que llevaba, un carnet del Departamento de Policía de Nueva York expedido a nombre de... ¡John McClane!). Uno de los nuestros, vamos. Además, debo decir que cuando cerró el stand donde estábamos, él aún buscó un lugar donde poder seguir dibujando a la gente que se había quedado sin boceto. La primera de las tres veces que hemos hecho cola a este señor... Y espero que no sea la última. Lo malo de los otros dos dibujillos es que tienen fecha concreta. Ya lo explicaré en su momento. Por cierto, la dedicatoria viene, por un lado del cariño por el personaje y la etapa Waid, y por otro de La amenaza fantasma, estrenada seis meses antes... Joder, cómo pasa el tiempo.

viernes, noviembre 04, 2005

Serenidad, necesito Serenidad...

Para despejarnos un poco de Star Wars hoy cambiamos un poco. La tripulación femenina de Serenity al completo, arregladitas pero informales. Ehem... Con deciros que la que menos atractiva me resulta es Kaylee (que en la serie está angelicalmente preciosa), lo digo todo...


¿Aún no habéis visto la película, tunantes? Esto es sólo un 5% de lo que os estáis perdiendo.

jueves, noviembre 03, 2005

Cero


Sí señores, finalizó la cuenta atrás. Día cero, hora H (que para mí, despues de 13 horitas de curro será las once de la noche). Momento de ver las escenitas eliminadas, disfrutar con algún documental corto, algún huevo oculto (me ha dicho un sarlacc que se ve a Yoda... ¡¡haciendo algo impropio de él!!) y poco más. Este fin de semana se disfrutará debidamente la película, con el home cinema a todo pasto. Si yo no me he quejado de La gasolina que han estado escuchando mis vecinos todo el verano, que no se me quejen de unas cuantas explosiones y choques de sables láser... Cansado como estoy, y habiendo declarado esta la semana oficial Star Wars en este blog, sólo me queda poner unas imagencillas...

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