Aquellos maravillos años: BIG

Josh (David Moscow) tiene doce años, es un chaval sano y normal que adora a su madre (Mercedes Ruehl) y comparte con Billy (Jared Rushton), su mejor amigo, las travesuras y las fantasías habituales en cualquier muchacho de su edad. Un acontecimiento bochornoso en un parque de atracciones (no le permiten subir a la montaña rusa por su estatura, lo cual le avergüenza ante una chica a la que quería impresionar) le lleva a pedir un deseo a una extraña máquina de deseos con un adivino, Zoltar. “Quiero ser grande” dice Josh. Los ojos del mago se iluminan aun cuando la maquina está desconectada y a la mañana siguiente un Josh de 32 años, encarnado por Tom Hanks aparece en la cama. Con la ayuda de Billy finge un secuestro y busca empleo en una empresa juguetera, como forma eventual de subsistencia hasta que la feria regrese a la ciudad y con ella la atracción del adivino Zoltar. En su periplo adulto Josh ascenderá como la espuma en su trabajo, al demostrar conocer perfectamente los gustos de los niños en materia de juegos y juguetes, impresionando al presidente de la compañía (Robert Loggia) en una de las escenas más celebradas del film, el famoso baile sobre la alfombrilla musical que realizan Loggia y Hanks. La ejecutiva “agresiva” Susan, (Elizabeth Perkins) se sentirá atraída primero por el ascendente Josh, pero luego acabará descubriendo en Josh el amor sincero y desinteresado, la alegría de vivir y la entrega total que sólo una persona como Josh, inocente aún, puede ofrecerle. Las obligaciones laborales, su relación sentimental con Susan transforman paulatinamente a Josh y aceleran su incorporación al mundo adulto. Será Billy la voz de la conciencia que le hará ver en lo que se ha convertido finalmente, un yuppie aburrido con casa, coche y rutina, sin alegría. La vuelta de la feria devolverá las cosas a la normalidad, aunque antes de volver a ser niño otra vez Josh confesará a Susan su extraña historia. Ésta, incrédula, acabará viendo como un Josh niño entra en casa para abrazar a su madre…

(Con este film Tom Hanks se ganó el favor de la crítica y recuperó el del público. Aún pasaría mucho tiempo antes de que se dedicara principalmente a papeles dramáticos, pero Big fue un aviso de lo mucho bueno que llegaría después).

Dirigida por Penny Marshall en 1988 la película fue un éxito rotundo, enderezando la carrera de un Tom Hanks que había venido dando bandazos desde Despedida de Soltero (1984) y aún daría unos cuantos más hasta Algo para recordar. Con su actuación en el film Hanks siguió demostrando que era un gran actor cómico, con gran dominio de la gestualidad, pero a la vez incorporó ya una gran facilidad para pasar de un registro a otro, del slapstick, a la comedia romántica, al melodrama, más o menos los tres estadios por los que discurre Big. Con un sólido reparto de secundarios, cada uno de ellos aporta elementos importantes en el transcurso del film. Mercedes Ruehl refleja el mundo perdido de Josh, el dolor de la infancia dejada atrás. Billy nos permite acompañar a Josh en ese maravillado descubrimiento de un mundo lleno de sorpresas, novedades excitantes y emocione “adultas” vedadas hasta el momento. Susan introducirá a Josh en el mundo de las relaciones sentimentales, del sexo como instrumento (al principio su relación será interesada) y como complemento del amor. En este sentido me parece deliciosa la escena en que Josh y Susan hacen el amor por primera vez. Ella apaga la luz pero un Josh asustado y excitado a partes iguales la encenderá repetidamente para no perder un solo detalle. Precisamente a través de la tópica evolución del comportamiento de la pareja en la alcoba, que finaliza con ambos leyendo la prensa antes de dormir, refleja la rutina y el aburguesamiento en que ha acabado toda aquella novedad y excitación primera. La relación paterno-filial que establece con McMillan (Loggia) viene dada primero por el interés, por la necesidad de uno de un ejecutivo honesto pero que conoce los gustos de los niños en un mundo de tiburones de las finanzas y los gráficos de venta, y por la necesidad del otro de un sueldo que le mantenga. Es el personaje de Paul (John Heard), ex de Susan y mano derecha de McMillan, el que refleja lo peor de la vida adulta: el interés, la lucha por el poder, el egoísmo, la mezquindad. Será cuando al final Josh vea a Paul como aquello en lo que se está conviertiendo, cuando se dará cuenta del verdadero camino a seguir. Básicamente el film refleja cómo en el mundo adulto todo parte de un interés previo que se plasma en relaciones interpersonales de diversa índole que, al fin y a la postre, acaban teniendo otro interés final que en ocasiones, acaba cambiando a la persona. Por supuesto, al tratarse de un film americano con “moralina” final, Josh acabará renunciando al oropel de la vida adulta fácil y elegirá recorrer el camino difícil, esto es, andar por sí mismo todo el camino en compañía de los suyos (personificada en su madre y en Billy, pero simbolizando por extensión a la familia y a los amigos como parte fundamental de la evolución de una persona) y adquiriendo las experiencias paulatinamente y del modo más duro. Sufriéndolas una a una y en el momento que toca.

Lo más interesante de la película, es que vista con mis dieciséis y vista con mis treinta y dos, me permite tener dos puntos de vista, dos interpretaciones, sino opuestas sí que es cierto que diferentes. Vista en su momento todo se antoja una fábula excitante y maravillosa en la que un muchacho con cuerpo de adulto consigue triunfar, enamorar a una bella mujer, pasárselo bien y luego regresar a su vida original, más tranquila y reposada. A ello contribuye el tono de comedia alocada y amable de los dos primeros tercios del film. Pero vista y revista (es una de esas películas que ves una escena en la tele mientras haces zapping… y ya no cambias hasta los créditos, como la mayoría de las películas que irán apareciendo por aquí) con el paso de los años, lo más interesante, destacado y meritorio de Big es su tercio final, en el que si elimináramos la “solución mágica” del planteamiento argumental, veríamos a un treintañero desencantado de la vida, atrapado en una relación sentimental complicada (¿acaso no lo son todas de una u otra forma?), con serios problemas de integración en su ámbito laboral y una situación familiar desestructurada (al no tener contacto con ningún familiar). ¿Es de extrañar que esa persona quiera regresar al momento de su vida en que no existían preocupaciones y todo era muy sencillo? ¿En que el abrazo de tu madre y la risa de tus amigos era lo más importante y verdadero? Ver Big sigue siendo un placer, y espero que lo siga siendo por muchos años, pero mucho me temo que cada vez me gustará más ese tercio final.

Por cierto, ahondando en esa última interpretación del film, se dice que hay un final alternativo de la película, eliminado por el escaso éxito en esos screeners que tantos desastres han provocado a la hora de alterar montajes y distribuir películas, en el que Josh se reincorpora a la escuela. Una vez allí la maestra les presenta a una nueva alumna, de nombre Susan y con un extraordinario parecido a cierta ejecutiva neoyorquina, pero con veinte años menos… Si esa máquina con Zoltar el adivino llegara a vuestra ciudad, ¿lo visitaríais?

(No he sido el único al que el reciente pase televisivo de Big llamó la atención, ya que este "tubo" pertenece a dicha emisión. ¡Mi agradecimiento a ese otro nostálgico!).

POST SCRIPTUM: Para que luego digan que no existe feedback, gracias a ustedes amplío la reseña:

La canción que no nos sabíamos de Big:

Simisimi cocoboc

simisimi rooooock

Yo tengo una chica, bonita,

le pido una cita, repita

Quiere un helado de limón

que le gusta un montón

uuuuuuuuuuuuuuun mareo

damos un paseo

que no es nada feo

La canto, la bailo,

la saco y la distraigo,

pero a pesar de todo...

no la podré ligar.......

La máquina que no recordábamos de Big: